Seedance 연기 가이드

Flick에서 Seedance를 사용하여 연기, 대화, 음성 및 타이밍을 연출하세요.

연기를 발생 순서대로 보이거나 들리는 동작으로 작성하세요.

추상적인 감정 라벨에만 의존하지 마세요.
짧은 샷에 너무 많은 동작을 넣지 마세요.
모델이 동작 순서, 화자 순서 또는 오디오 계층 구조를 스스로 추론할 것이라고 가정하지 마세요.

이러한 예시를 시작점으로 삼으세요. 각 결과를 검토하고 한 번에 하나의 지시사항을 조정하세요.

핵심 규칙

연기를 모델이 눈에 보이거나 들을 수 있게 실행할 수 있는 것으로 작성하세요.

다음과 같이 작성하는 대신:

그녀는 슬프다
그는 의심스러워 보인다
연기가 감정적으로 느껴진다

다음과 같이 작성하세요:

그녀의 눈이 한 박자 동안 움직임을 멈춘다
그의 턱이 약간 경직된다
그녀가 말하기 전에 작게 숨을 들이쉰다
목소리가 낮고, 숨소리가 섞이고, 절제되어 있다
대사를 듣고 난 후, 그녀는 즉시 대답하지 않는다

구체적인 동작과 타이밍은 감정 라벨만 사용하는 것보다 모델에 더 명확한 방향을 제공합니다.

하나의 짧은 샷 = 하나의 주요 연기 비트

짧은 클립은 각 샷이 하나의 주요 연기 과제를 가질 때 제어하기 더 쉽습니다.

걷기, 앉기, 책 펼치기를 하나의 짧은 클립에 담으려 하지 말고, 한 가지 동작만 선택하세요:

그는 테이블에 다가가 앉는다.

책을 펼치는 장면은 다른 샷으로 구성하세요.

동작이 발생하는 순서대로 작성하세요

동작을 목록으로 나열하고 모델이 타이밍을 올바르게 처리할 것으로 기대하지 마세요.

명확한 순서 표현을 사용하세요:

먼저
그런 다음
이후
그 후에야
전에
전체적으로
유지하면서

다음의 경우 특히 중요합니다:

감정 변화
소품 다루기
대사 타이밍
동작 연속성
립싱크
다중 캐릭터 씬

좋은 구조:

그녀는 처음에는 가만히 있다.

그의 말을 듣고 난 후, 그녀의 눈이 멈춘다.

그녀의 턱이 살짝 굳어진다.

그녀는 그를 돌아보지만 말하지 않는다.

캐릭터 동작과 카메라 동작을 분리하세요

연기와 촬영 기법을 하나의 모호한 문장으로 합치지 마세요.

두 가지 다른 레이어로 작성하세요:

캐릭터:

그녀는 소리가 나는 쪽으로 천천히 고개를 돌린다.

카메라:

고정된 미디엄 샷. 카메라는 움직이지 않는다.

카메라가 움직인다면, 명확한 하나의 역할만 부여하세요.

좋은 예시:

캐릭터:

두 캐릭터가 일정한 속도로 앞으로 걸어간다.

카메라:

카메라는 그들 앞에 머물며 그들의 걷는 속도에 맞춰 뒤로 이동한다.

동일한 거리, 눈높이 프레이밍, 샷 스케일을 계속 유지한다.

타이밍이 중요할 때는 시간 구간을 사용하세요

타임코드는 필수는 아니지만, 다음과 같은 경우 유용합니다:

샷이 몇 초보다 길 때
액션이 여러 단계로 구성될 때
감정이 시간에 따라 변화할 때
오디오와 연기가 페이싱 제어를 필요로 할 때

예시:

0-3초
3-6초
먼저... 그다음...
잠시 멈춘 후...

시간 구간은 대략적인 지시사항이며, 정확한 편집 키프레임이 아닙니다.

페이싱을 설명하는 데 사용한 다음, 생성된 타이밍을 확인하세요.

음성 연기를 제어 가능한 요소로 나누기

단순히 슬픈 목소리나 화난 목소리라고만 작성하지 마세요.

음성 연기를 다음 요소들로 나누세요:

볼륨: 조용하게 또는 속삭임보다 약간 크게.
속도: 절제되게, 서두르듯, 또는 멈춤을 넣어 느리게.
멈춤: 구절 후 짧은 멈춤.
호흡: 말하기 전 작은 들숨 하나.
강조: 마지막 단어에 약간의 강세.
전달: 절제된 긴박함, 조심스러운 따뜻함, 또는 건조한 불신.

예시:

그가 말한다, "누가 그가 떠나는 걸 봤어?"

낮고, 직접적이며, 절제된.

자연스러운 대화 속도.

"떠나는" 전에 짧은 멈춤이 있으며, 마지막 단어에 약간의 강조.

그는 목소리를 높이지 않는다.

음성 일관성 - 캐릭터가 말하는 음성 만들기.
비디오 생성 - 프롬프트 관련 설정.
캐릭터 대화 - 정지 이미지와 오디오 트랙을 말하는 클립으로 변환.
in 'twixt vows behind the scenes - 감독이 실제 영화에서 이러한 규칙을 적용하는 방법.