Guide de performance Seedance

Utilisez Seedance dans Flick pour diriger le jeu d'acteur, le dialogue, la voix et le rythme.

Écrivez la performance sous forme d'actions visibles ou audibles dans l'ordre où elles se produisent.

Ne vous fiez pas uniquement aux labels d'émotion abstraits.
Ne surchargez pas les plans courts avec trop d'actions.
Ne supposez pas que le modèle déduira de lui-même l'ordre des actions, l'ordre des locuteurs ou la hiérarchie audio.

Traitez ces exemples comme des points de départ. Examinez chaque résultat et ajustez une instruction à la fois.

Règle fondamentale

Écrivez la performance comme des choses que le modèle peut exécuter de manière visible ou audible.

Au lieu d'écrire :

elle est triste
il a l'air suspect
l'interprétation semble émotionnelle

écrivez :

ses yeux s'arrêtent de bouger pendant un temps
sa mâchoire se contracte légèrement
elle prend une petite inspiration avant de parler
la voix est basse, soufflée et retenue
après avoir entendu la réplique, elle ne répond pas immédiatement

Les actions concrètes et le rythme donnent au modèle une direction plus claire que les seuls labels d'émotion.

Un plan court = un temps de performance principal

Les clips courts sont plus faciles à contrôler lorsque chaque plan a une seule tâche de performance principale.

Au lieu de faire tenir une marche, une assise et l'ouverture d'un livre dans un seul clip court, choisissez un moment :

Il atteint la table et s'assoit.

Utilisez un autre plan pour l'ouverture du livre.

Écrivez les actions dans l'ordre où elles se produisent

N'empilez pas les actions sous forme de liste en espérant que le modèle résoudra correctement le timing.

Utilisez des mots de séquençage clairs :

d'abord
puis
après
seulement après
avant
tout au long
tout en maintenant

Ceci est particulièrement important pour :

les changements émotionnels
la manipulation d'accessoires
le timing des dialogues
la continuité de l'action
la synchronisation labiale
les scènes à plusieurs personnages

Bonne structure :

Elle reste immobile au début.

Après avoir entendu ses paroles, ses yeux s'arrêtent.

Sa mâchoire se contracte légèrement.

Elle le regarde à nouveau mais ne parle pas.

Séparez l'action du personnage de l'action de la caméra

Ne fusionnez pas la performance et la cinématographie en une seule phrase vague.

Écrivez-les sous forme de deux couches différentes :

Personnage :

Elle tourne lentement la tête vers le son.

Caméra :

Plan moyen fixe. La caméra ne bouge pas.

Si la caméra bouge, donnez-lui une seule tâche claire.

Bon exemple :

Personnage :

Les deux personnages avancent à un rythme régulier.

Caméra :

La caméra reste devant eux et recule à la vitesse de leur marche.

Maintenez la même distance, le même cadrage à hauteur des yeux et la même échelle de plan tout au long.

Utilisez des fenêtres temporelles lorsque le timing est important

Les timecodes ne sont pas obligatoires, mais ils deviennent utiles lorsque :

le plan dure plus de quelques secondes
l'action comporte plusieurs étapes
l'émotion évolue dans le temps
l'audio et la performance nécessitent un contrôle du rythme

Exemples :

0-3 secondes
3-6 secondes
d'abord... puis...
après une brève pause...

Les fenêtres temporelles sont des instructions approximatives, pas des images clés d'édition exactes.

Utilisez-les pour décrire le rythme, puis vérifiez le timing généré.

Décomposez la performance vocale en dimensions contrôlables

N'écrivez pas simplement voix triste ou voix en colère.

Décomposez la performance vocale en parties :

Volume : faible ou à peine au-dessus d'un chuchotement.
Rythme : mesuré, précipité ou lent avec des pauses.
Pause : une brève pause après une phrase.
Respiration : une petite inspiration avant de parler.
Accentuation : légère emphase sur le dernier mot.
Expression : urgence retenue, chaleur prudente ou incrédulité froide.

Exemple :

Il dit : « Qui l'a vu partir ? »

Grave, direct et contrôlé.

Rythme conversationnel naturel.

Une brève pause avant « partir », avec une légère emphase sur le dernier mot.

Il n'élève pas la voix.

Cohérence vocale pour créer la voix avec laquelle parle un personnage.
Générer une vidéo pour les paramètres autour du prompt.
Dialogue de personnage pour transformer une image fixe et une piste audio en clip parlant.
in 'twixt vows behind the scenes pour voir comment un réalisateur applique ces règles sur un vrai film.