Guida alla Performance Seedance

Usa Seedance in Flick per dirigere recitazione, dialogo, voce e tempistiche.

Scrivi la performance come azioni visibili o udibili nell'ordine in cui accadono.

Non affidarti solo a etichette emotive astratte.
Non sovraccaricare inquadrature brevi con troppe azioni.
Non dare per scontato che il modello dedurrà da solo l'ordine delle azioni, l'ordine degli speaker o la gerarchia audio.

Considera questi esempi come punti di partenza. Rivedi ogni risultato e modifica un'istruzione alla volta.

Regola fondamentale

Scrivi la performance come cose che il modello può eseguire visibilmente o udibilmente.

Invece di scrivere:

lei è triste
lui sembra sospettoso
l'esecuzione sembra emotiva

scrivi:

i suoi occhi smettono di muoversi per un attimo
la sua mascella si contrae leggermente
lei fa un piccolo respiro prima di parlare
la voce è bassa, sussurrata e trattenuta
dopo aver sentito la battuta, lei non risponde immediatamente

Azioni concrete e tempistiche danno al modello una direzione più chiara rispetto alle sole etichette emotive.

Un'inquadratura breve = un elemento di performance principale

Le clip brevi sono più facili da controllare quando ogni inquadratura ha un compito di performance principale.

Invece di inserire una camminata, una seduta e l'apertura di un libro in una singola breve clip, scegli un solo momento:

Raggiunge il tavolo e si siede.

Usa un'altra inquadratura per l'apertura del libro.

Scrivi le azioni nell'ordine in cui avvengono

Non elencare le azioni come una lista aspettandoti che il modello risolva correttamente la tempistica.

Usa parole di sequenza chiare:

prima
poi
dopo
solo dopo
prima
durante
mantenendo

Questo è particolarmente importante per:

cambiamenti emotivi
manipolazione di oggetti di scena
tempistica dei dialoghi
continuità dell'azione
sincronizzazione labiale
scene con più personaggi

Buona struttura:

Inizialmente rimane ferma.

Dopo aver sentito le sue parole, i suoi occhi si fermano.

La sua mascella si contrae leggermente.

Lo guarda di nuovo ma non parla.

Separa l'azione del personaggio dall'azione della camera

Non unire performance e cinematografia in un'unica frase vaga.

Scrivile come due livelli diversi:

Personaggio:

Gira lentamente la testa verso il suono.

Camera:

Inquadratura media fissa. La camera non si muove.

Se la camera si muove, assegnale un solo compito chiaro.

Esempio corretto:

Personaggio:

Entrambi i personaggi camminano in avanti a ritmo costante.

Camera:

La camera rimane davanti a loro e si muove all'indietro alla loro velocità di camminata.

Mantieni la stessa distanza, inquadratura all'altezza degli occhi e scala dell'inquadratura per tutta la durata.

Usa finestre temporali quando il timing è importante

I timecode non sono obbligatori, ma diventano utili quando:

l'inquadratura dura più di pochi secondi
l'azione ha più fasi
l'emozione evolve nel tempo
audio e performance richiedono controllo del ritmo

Esempi:

0-3 secondi
3-6 secondi
prima... poi...
dopo una breve pausa...

Le finestre temporali sono istruzioni approssimative, non fotogrammi chiave di editing esatti.

Usale per descrivere il ritmo, poi verifica il timing generato.

Scomponi la performance vocale in dimensioni controllabili

Non scrivere semplicemente voce triste o voce arrabbiata.

Scomponi la performance vocale in parti:

Volume: quieto o appena sopra un sussurro.
Ritmo: misurato, affrettato, o lento con pause.
Pausa: una breve pausa dopo una frase.
Respiro: una piccola inspirazione prima di parlare.
Enfasi: leggera accentuazione sulla parola finale.
Recitazione: urgenza trattenuta, calore cauto, o incredulità asciutta.

Esempio:

Dice: "Chi l'ha visto andarsene?"

Basso, diretto e controllato.

Ritmo conversazionale naturale.

Una breve pausa prima di "andarsene", con leggera enfasi sulla parola finale.

Non alza la voce.

Voice Consistency per creare la voce con cui parla un personaggio.
Generate Video per le impostazioni relative al prompt.
Character Dialogue per trasformare un'immagine statica e una traccia audio in una clip parlante.
in 'twixt vows dietro le quinte per vedere come un regista applica queste regole su un film reale.