Guía de interpretación de Seedance

Usa Seedance en Flick para dirigir actuación, diálogo, voz y timing.

Escribe la actuación como acciones visibles o audibles en el orden en que ocurren.

No confíes solo en etiquetas abstractas de emoción.
No sobrecargues tomas cortas con demasiadas acciones.
No asumas que el modelo inferirá el orden de acción, orden de hablantes o jerarquía de audio por sí mismo.

Trata estos ejemplos como puntos de partida. Revisa cada resultado y ajusta una instrucción a la vez.

Regla principal

Escribe la actuación como cosas que el modelo pueda ejecutar visible o audiblemente.

En lugar de escribir:

ella está triste
él se ve sospechoso
la interpretación se siente emocional

escribe:

sus ojos dejan de moverse por un momento
su mandíbula se tensa ligeramente
ella toma una pequeña inhalación antes de hablar
la voz es baja, susurrada y contenida
después de escuchar la línea, ella no responde inmediatamente

Las acciones concretas y el timing dan al modelo una dirección más clara que las etiquetas de emoción solas.

Una toma corta = un momento de actuación principal

Los clips cortos son más fáciles de controlar cuando cada toma tiene una tarea de actuación principal.

En lugar de intentar incluir una caminata, sentarse y abrir un libro en un solo clip corto, elige un momento:

Llega a la mesa y se sienta.

Usa otra toma para abrir el libro.

Escribe las acciones en el orden en que suceden

No apiles las acciones como una lista esperando que el modelo resuelva correctamente el tiempo.

Usa palabras de secuencia claras:

primero
luego
después
solo después
antes
durante todo
mientras mantiene

Esto es especialmente importante para:

cambios emocionales
manejo de objetos
tiempo del diálogo
continuidad de la acción
sincronización labial
escenas con múltiples personajes

Buena estructura:

Ella permanece inmóvil inicialmente.

Después de escuchar sus palabras, sus ojos se detienen.

Su mandíbula se tensa ligeramente.

Ella lo mira de nuevo pero no habla.

Separa la acción del personaje de la acción de cámara

No combines actuación y cinematografía en una sola oración vaga.

Escríbelas como dos capas diferentes:

Personaje:

Ella gira lentamente la cabeza hacia el sonido.

Cámara:

Plano medio fijo. La cámara no se mueve.

Si la cámara se mueve, dale una sola tarea clara.

Buen ejemplo:

Personaje:

Ambos personajes caminan hacia adelante a un ritmo constante.

Cámara:

La cámara permanece frente a ellos y se mueve hacia atrás a la velocidad de su caminata.

Mantiene la misma distancia, encuadre a la altura de los ojos y escala del plano durante toda la toma.

Usa ventanas de tiempo cuando el timing importa

Los códigos de tiempo no son obligatorios, pero se vuelven útiles cuando:

la toma dura más de unos pocos segundos
la acción tiene múltiples etapas
la emoción evoluciona con el tiempo
el audio y la actuación necesitan control de ritmo

Ejemplos:

0-3 segundos
3-6 segundos
primero... luego...
después de una breve pausa...

Las ventanas de tiempo son instrucciones aproximadas, no fotogramas de edición exactos.

Úsalas para describir el ritmo y luego verifica el tiempo generado.

Divide la interpretación vocal en dimensiones controlables

No escribas solo voz triste o voz enojada.

Divide la interpretación vocal en partes:

Volumen: bajo o apenas por encima de un susurro.
Ritmo: mesurado, apresurado o lento con pausas.
Pausa: una breve pausa después de una frase.
Respiración: una pequeña inhalación antes de hablar.
Énfasis: ligero acento en la palabra final.
Entrega: urgencia contenida, calidez cautelosa o incredulidad seca.

Ejemplo:

Él dice: "¿Quién lo vio irse?"

Bajo, directo y controlado.

Ritmo conversacional natural.

Una breve pausa antes de "irse", con ligero énfasis en la palabra final.

Él no levanta la voz.

Consistencia de voz para crear la voz con la que habla un personaje.
Generar video para la configuración del prompt.
Diálogo de personaje para convertir una imagen estática y una pista de audio en un clip hablado.
in 'twixt vows detrás de cámaras para ver cómo un director aplica estas reglas en una película real.