Seedance Performance Guide

Verwende Seedance in Flick, um Schauspiel, Dialog, Stimme und Timing zu steuern.

Schreibe Performance als sichtbare oder hörbare Handlungen in der Reihenfolge, in der sie passieren.

Verlasse dich nicht ausschließlich auf abstrakte Emotionsbeschreibungen.
Überfrachte kurze Einstellungen nicht mit zu vielen Handlungen.
Gehe nicht davon aus, dass das Modell die Reihenfolge von Handlungen, Sprechern oder Audio-Hierarchie selbst ableitet.

Betrachte diese Beispiele als Ausgangspunkte. Prüfe jedes Ergebnis und passe jeweils eine Anweisung an.

Grundregel

Schreibe Performance als Dinge, die das Modell sichtbar oder hörbar ausführen kann.

Statt zu schreiben:

sie ist traurig
er sieht verdächtig aus
die Darbietung wirkt emotional

schreibe:

ihre Augen hören für einen Moment auf, sich zu bewegen
sein Kiefer spannt sich leicht an
sie atmet einmal kurz ein, bevor sie spricht
die Stimme ist tief, hauchig und zurückhaltend
nachdem sie die Zeile gehört hat, antwortet sie nicht sofort

Konkrete Handlungen und Timing geben dem Modell klarere Anweisungen als reine Emotionsbeschreibungen.

Eine kurze Einstellung = ein primärer Performance-Schlag

Kurze Clips lassen sich einfacher kontrollieren, wenn jede Einstellung eine Haupt-Performance-Aufgabe hat.

Anstatt einen Gang, ein Hinsetzen und das Öffnen eines Buches in einen kurzen Clip zu packen, wähle einen Beat:

Er erreicht den Tisch und setzt sich.

Verwende eine andere Einstellung für das Öffnen des Buches.

Schreibe Aktionen in der Reihenfolge, in der sie passieren

Liste Aktionen nicht als Aufzählung auf und erwarte, dass das Modell das Timing korrekt auflöst.

Verwende klare Sequenzwörter:

zuerst
dann
danach
erst nachdem
bevor
durchgehend
während sie/er beibehält

Dies ist besonders wichtig für:

emotionale Wendungen
Requisiten-Handhabung
Dialog-Timing
Handlungskontinuität
Lippensynchronisation
Szenen mit mehreren Charakteren

Gute Struktur:

Sie bleibt zunächst still.

Nachdem sie seine Worte gehört hat, halten ihre Augen inne.

Ihr Kiefer spannt sich leicht an.

Sie schaut zu ihm zurück, spricht aber nicht.

Trenne Charakter-Aktion von Kamera-Aktion

Vermischen Sie nicht Performance und Kameraführung in einem vagen Satz.

Schreiben Sie diese als zwei verschiedene Ebenen:

Charakter:

Sie dreht ihren Kopf langsam zum Geräusch hin.

Kamera:

Fixierte Halbtotale. Die Kamera bewegt sich nicht.

Wenn die Kamera sich bewegt, geben Sie ihr nur eine klare Aufgabe.

Gutes Beispiel:

Charakter:

Beide Charaktere gehen in gleichmäßigem Tempo vorwärts.

Kamera:

Die Kamera bleibt vor ihnen und bewegt sich in ihrer Gehgeschwindigkeit rückwärts.

Behalten Sie denselben Abstand, die Kadrierung auf Augenhöhe und die Einstellungsgröße durchgehend bei.

Verwenden Sie Zeitfenster, wenn das Timing wichtig ist

Timecodes sind nicht verpflichtend, werden aber nützlich, wenn:

die Einstellung länger als ein paar Sekunden ist
die Handlung mehrere Phasen hat
die Emotion sich über die Zeit entwickelt
Audio und Performance Timing-Kontrolle benötigen

Beispiele:

0-3 Sekunden
3-6 Sekunden
zuerst... dann...
nach einer kurzen Pause...

Zeitfenster sind ungefähre Anweisungen, keine exakten Schnitt-Keyframes.

Verwenden Sie sie, um das Timing zu beschreiben, und überprüfen Sie dann das generierte Timing.

Zerteilen Sie die Stimmdarstellung in steuerbare Dimensionen

Schreiben Sie nicht einfach traurige Stimme oder wütende Stimme.

Zerteilen Sie die stimmliche Darstellung in Teile:

Lautstärke: leise oder kaum mehr als ein Flüstern.
Tempo: gemessen, gehetzt oder langsam mit Pausen.
Pause: eine kurze Pause nach einer Phrase.
Atem: ein kleines Einatmen vor dem Sprechen.
Betonung: leichte Betonung auf dem letzten Wort.
Vortrag: zurückhaltende Dringlichkeit, vorsichtige Wärme oder trockene Ungläubigkeit.

Beispiel:

Er sagt: „Wer hat ihn gehen sehen?"

Tief, direkt und kontrolliert.

Natürliches Gesprächstempo.

Eine kurze Pause vor „gehen", mit leichter Betonung auf dem letzten Wort.

Er erhebt seine Stimme nicht.

Voice Consistency zum Erstellen der Stimme, mit der ein Charakter spricht.
Generate Video für die Einstellungen rund um den Prompt.
Character Dialogue zum Verwandeln eines Standbilds und einer Audiospur in einen sprechenden Clip.
in 'twixt vows behind the scenes dafür, wie ein Regisseur diese Regeln bei einem echten Film anwendet.