Guia de Performance Seedance

Use Seedance no Flick para dirigir atuação, diálogo, voz e tempo.

Escreva a performance como ações visíveis ou audíveis na ordem em que acontecem.

Não dependa apenas de rótulos de emoção abstratos.
Não sobrecarregue tomadas curtas com muitas ações.
Não assuma que o modelo inferirá a ordem das ações, a ordem dos falantes ou a hierarquia de áudio por conta própria.

Trate estes exemplos como pontos de partida. Revise cada resultado e ajuste uma instrução por vez.

Regra principal

Escreva a performance como coisas que o modelo pode executar de forma visível ou audível.

Em vez de escrever:

ela está triste
ele parece suspeito
a entrega parece emocional

escreva:

os olhos dela param de se mover por um momento
o maxilar dele se contrai levemente
ela faz uma pequena inalação antes de falar
a voz é baixa, sussurrada e contida
depois de ouvir a fala, ela não responde imediatamente

Ações concretas e tempo dão ao modelo uma direção mais clara do que apenas rótulos de emoção.

Uma tomada curta = um momento principal de performance

Clipes curtos são mais fáceis de controlar quando cada tomada tem uma tarefa principal de performance.

Em vez de encaixar uma caminhada, uma sentada e a abertura de um livro em um único clipe curto, escolha uma ação:

Ele chega à mesa e se senta.

Use outro plano para abrir o livro.

Escreva as ações na ordem em que acontecem

Não empilhe ações como uma lista e espere que o modelo resolva o timing corretamente.

Use palavras de sequenciamento claras:

primeiro
então
depois
somente depois
antes
durante
mantendo

Isso é especialmente importante para:

mudanças emocionais
manuseio de objetos
timing de diálogo
continuidade de ação
sincronia labial
cenas com múltiplos personagens

Boa estrutura:

Ela inicialmente permanece imóvel.

Depois de ouvir suas palavras, seus olhos param.

Sua mandíbula se tensiona levemente.

Ela olha de volta para ele, mas não fala.

Separe a ação do personagem da ação de câmera

Não misture performance e cinematografia em uma única frase vaga.

Escreva-as como duas camadas diferentes:

Personagem:

Ela vira a cabeça lentamente em direção ao som.

Câmera:

Plano médio fixo. A câmera não se move.

Se a câmera se mover, dê a ela apenas uma função clara.

Bom exemplo:

Personagem:

Ambos os personagens caminham para frente em ritmo constante.

Câmera:

A câmera permanece à frente deles e se move para trás na velocidade da caminhada.

Mantenha a mesma distância, enquadramento na altura dos olhos e escala do plano durante toda a cena.

Use janelas de tempo quando o timing for importante

Timecodes não são obrigatórios, mas se tornam úteis quando:

a cena tem mais de alguns segundos
a ação tem múltiplos estágios
a emoção evolui ao longo do tempo
áudio e performance precisam de controle de ritmo

Exemplos:

0-3 segundos
3-6 segundos
primeiro... depois...
após uma breve pausa...

Janelas de tempo são instruções aproximadas, não keyframes exatos de edição.

Use-as para descrever o ritmo, depois verifique a temporização gerada.

Divida a performance vocal em dimensões controláveis

Não escreva apenas voz triste ou voz irritada.

Divida a performance vocal em partes:

Volume: baixo ou mal acima de um sussurro.
Ritmo: cadenciado, apressado ou lento com pausas.
Pausa: uma breve pausa após uma frase.
Respiração: uma pequena inalação antes de falar.
Ênfase: leve destaque na palavra final.
Entrega: urgência contida, calor cauteloso ou descrença seca.

Exemplo:

Ele diz: "Quem o viu sair?"

Baixo, direto e controlado.

Ritmo de conversa natural.

Uma breve pausa antes de "sair", com leve ênfase na palavra final.

Ele não levanta a voz.

Consistência de Voz para criar a voz com a qual um personagem fala.
Gerar Vídeo para as configurações relacionadas ao prompt.
Diálogo de Personagem para transformar uma imagem estática e uma faixa de áudio em um clipe falado.
in 'twixt vows behind the scenes para ver como um diretor aplica essas regras em um filme real.