Seedance 演技ガイド

FlickでSeedanceを使用して、演技、台詞、声、タイミングを制御します。

パフォーマンスは視覚的または聴覚的なアクションを発生順に記述してください。

抽象的な感情ラベルだけに頼らないでください。
短いショットに多くのアクションを詰め込みすぎないでください。
モデルがアクションの順序、話者の順序、音声の優先順位を自動的に推測すると仮定しないでください。

これらの例は出発点として扱ってください。各結果を確認し、一度に1つの指示を調整してください。

基本ルール

パフォーマンスはモデルが視覚的または聴覚的に実行できることとして記述してください。

次のような記述ではなく:

彼女は悲しい
彼は怪しく見える
演出は感情的に感じる

次のように記述してください:

彼女の目は1拍止まる
彼の顎がわずかに引き締まる
彼女は話す前に小さく息を吸う
声は低く、息を含み、抑制されている
その台詞を聞いた後、彼女はすぐには答えない

具体的なアクションとタイミングは、感情ラベルだけよりもモデルに明確な指示を与えます。

1つの短いショット = 1つの主要なパフォーマンスビート

短いクリップは、各ショットに1つの主要なパフォーマンスタスクがあるときに制御しやすくなります。

歩く、座る、本を開くといった動作を1つの短いクリップに詰め込むのではなく、1つの動作を選びましょう:

彼はテーブルに近づき、座る。

本を開く動作には別のショットを使用します。

動作は発生順に記述する

動作をリストとして並べて、モデルがタイミングを正しく解釈することを期待しないでください。

明確な順序を示す言葉を使用します:

最初に
次に
その後
〜した後にのみ
〜の前に
全体を通して
〜を保ちながら

これは特に以下の場合に重要です:

感情の変化
小道具の扱い
台詞のタイミング
動作の連続性
リップシンク
複数キャラクターのシーン

良い構成:

彼女は最初、静止したまま。

彼の言葉を聞いた後、彼女の目が止まる。

顎がわずかに引き締まる。

彼女は彼を振り返るが、何も言わない。

キャラクターの動作とカメラの動作を分ける

演技と撮影技法を1つの曖昧な文にまとめないでください。

2つの異なるレイヤーとして記述してください：

キャラクター：

彼女はゆっくりと音の方へ頭を向ける。

カメラ：

固定ミディアムショット。カメラは動かない。

カメラを動かす場合は、明確な役割を1つだけ与えてください。

良い例：

キャラクター：

両方のキャラクターが一定のペースで前に歩く。

カメラ：

カメラは彼らの前方に位置し、彼らの歩行速度に合わせて後方に移動する。

終始、同じ距離、目線の高さのフレーミング、ショットスケールを維持する。

タイミングが重要な場合はタイムウィンドウを使用する

タイムコードは必須ではありませんが、以下の場合に有用です：

ショットが数秒以上の長さの場合
アクションに複数の段階がある場合
感情が時間とともに変化する場合
音声と演技にペース制御が必要な場合

例：

0〜3秒
3〜6秒
最初は...その後...
短い間の後...

時間のウィンドウは大まかな指示であり、正確な編集キーフレームではありません。

ペース配分を記述するために使用し、生成されたタイミングを確認してください。

声の演技を制御可能な要素に分解する

単に「悲しい声」や「怒った声」と書かないでください。

声の演技を要素に分解します：

音量：静かに、またはささやき声よりわずかに大きく。
ペース：抑制された、急いだ、または間を置いた遅いペース。
間：フレーズの後に短い間。
息：話す前に小さく一度吸う。
強調：最後の言葉にわずかなアクセント。
話し方：抑えられた緊迫感、控えめな温かさ、または冷めた不信感。

例:

彼は「誰が彼が出て行くのを見た？」と言う。

低く、直接的で、抑制されている。

自然な会話のペース。

「出て行く」の前に短い間があり、最後の言葉にわずかな強調がある。

彼は声を上げない。

Voice Consistency キャラクターが話す声を作成するため。
映画を生成 プロンプトに関する設定のため。
キャラクターの対話 静止画と音声トラックを話しているクリップに変換するため。
in 'twixt vows behind the scenes 監督が実際の映画でこれらのルールをどう適用するかについて。