Seedance 表演指南

在 Flick 中使用 Seedance 來導演表演、對話、聲音和時機。

將表演寫成按發生順序排列的可見或可聽動作。

不要只依賴抽象的情緒標籤。
不要在短鏡頭中塞入過多動作。
不要假設模型會自行推斷動作順序、說話順序或音訊層次。

將這些範例視為起點。檢視每個結果，並一次調整一項指示。

核心規則

將表演寫成模型可以在視覺或聽覺上執行的事物。

不要這樣寫：

她很悲傷
他看起來很可疑
表達感覺很有情感

而是這樣寫：

她的眼睛停止移動一拍
他的下顎微微收緊
她在說話前輕輕吸了一口氣
聲音低沉、氣音且克制
聽到這句話後，她沒有立即回答

具體的動作和時機比單純的情緒標籤能為模型提供更清晰的方向。

一個短鏡頭 = 一個主要表演節拍

當每個鏡頭只有一個主要表演任務時，短片段更容易控制。

與其在一個短片段中塞入走路、坐下和翻開書本,不如選擇一個單一動作:

他走到桌邊並坐下。

用另一個鏡頭來呈現翻開書本的動作。

依照動作發生的順序撰寫

不要將動作堆疊成清單,並期待模型能正確解析時間順序。

使用清楚的順序詞:

首先
然後
之後
只有在……之後
在……之前
在整個過程中
同時保持

這對以下情況尤其重要:

情緒轉折
道具操作
對白時機
動作連貫性
唇音同步
多角色場景

良好的結構:

她一開始保持靜止。

聽到他的話後,她的目光停住了。

她的下顎微微繃緊。

她回頭看向他,但沒有開口說話。

將角色動作與鏡頭動作分開

不要將表演與攝影技術混在一個模糊的句子中。

將它們寫成兩個不同的層次：

角色：

她緩慢地將頭轉向聲音的方向。

攝影機：

固定中景鏡頭。攝影機不移動。

如果攝影機移動，只給它一個明確的任務。

良好範例：

角色：

兩個角色以穩定的步伐向前走。

攝影機：

攝影機保持在他們前方，並以他們的行走速度向後移動。

始終保持相同的距離、視線高度構圖和鏡頭比例。

在時間點很重要時使用時間區段

時間碼並非必須，但在以下情況會很有用：

鏡頭長度超過幾秒鐘
動作有多個階段
情緒隨時間演變
音訊和表演需要節奏控制

範例：

0-3 秒
3-6 秒
先是⋯⋯然後⋯⋯
短暫停頓後⋯⋯

時間範圍是大致的指示，而非精確的剪輯關鍵影格。

使用它們來描述節奏，然後檢查生成的時間點。

將聲音表現拆解為可控制的維度

不要只寫悲傷的聲音或憤怒的聲音。

將聲音表現拆解為各個部分：

音量：輕聲或僅略高於耳語。
節奏：從容、急促或緩慢並帶有停頓。
停頓：在語句後短暫停頓。
呼吸：說話前一次小幅吸氣。
強調：在最後一個字稍加重音。
語調：克制的急切、謹慎的溫暖或冷淡的不信。

範例：

他說：「誰看到他離開？」

低沉、直接且受控。

自然的對話節奏。

在「離開」之前短暫停頓，並在最後一個字稍加強調。

他不提高聲音。

聲音一致性用於創建角色說話的聲音。
生成影片用於提示詞相關的設定。
角色對話用於將靜態畫面和音訊軌轉換為對話片段。
in 'twixt vows 幕後花絮展示導演如何在真實影片中應用這些規則。