Racontez une petite histoire en trois plans
Un court métrage nécessite un changement que le public peut suivre. Pour votre premier projet, travaillez avec une personne, un lieu et une petite action.
Notre histoire : un voyageur remarque un parapluie rouge oublié dans une gare après la pluie et le laisse à un endroit où son propriétaire pourra le retrouver.
Visez un film d'environ 10 à 15 secondes. Laissez l'action et les séquences disponibles déterminer le rythme final.
Les exemples de cette page proviennent du film de résidence Flick Xenogenesis, qui a été réalisé avec la même boucle enseignée dans cette leçon. Regardez le film terminé là-bas, puis suivez les étapes avec votre propre histoire.
1. Décidez ce que chaque plan nous raconte
Donnez à chaque plan une seule fonction avant de générer.
| Plan | Fonction narrative | Image possible |
|---|---|---|
| Établir | Montrer où se trouve le voyageur | Une vue large du quai et du banc |
| Remarquer | Attirer l'attention sur l'objet oublié | Une vue plus rapprochée du parapluie rouge à côté du banc |
| Résoudre | Montrer le résultat d'une décision serviable | Le parapluie repose visiblement sur le banc tandis que le voyageur s'éloigne |
Vous n'avez pas besoin de montrer chaque mouvement. Coupez de la découverte au parapluie sur le banc au lieu de générer un ramassage complexe.
2. Préparez votre direction visuelle
Choisissez un seul format d'image pour le film. Décidez d'une direction d'éclairage simple et d'un petit groupe de couleurs récurrentes.
Pour cet exemple, essayez une lumière du jour douce, une gare tranquille, un imperméable moutarde et un parapluie rouge. Ce sont des choix à tester, pas un rendu obligatoire.
Suivez Créer votre premier projet, puis Télécharger et importer pour préparer votre matériel de référence. Utilisez votre propre travail ou du matériel que vous avez l'autorisation d'utiliser. Gardez les références de personnage et de décor faciles à identifier.
Pour un petit tableau de référence qui maintient le lieu et l'éclairage connectés, suivez Construire un univers visuel que vous pouvez réutiliser.
3. Créez une image fixe pour chaque plan
Suivez Générer une image pour créer des candidats pour vos trois plans en utilisant le modèle d'image que vous avez sélectionné.
Commencez par le plan d'établissement. Il vous aide à décider de l'apparence de la station, de la lumière et du personnage. Utilisez cette décision pour guider les autres plans.
Décrivez clairement le sujet, l'action ou la pose, le décor et le cadrage. Évitez d'ajouter des instructions qui tirent la même image dans différentes directions.
Comparez les images comme une séquence. Rejetez un plan magnifique si le parapluie change de forme ou si la station ne correspond plus.
4. Donnez à chaque plan un mouvement simple
Décidez de ce qui doit bouger. Un plan utile peut nécessiter seulement un petit mouvement de tête, un voyageur quittant le cadre ou un léger changement de position de caméra.
Gardez à l'esprit le rôle narratif du plan. Si un grand mouvement de caméra distrait du parapluie, simplifiez-le.
Montrez un comportement, pas seulement une émotion. Remplacez « agir gentiment » par une action visible : « le voyageur remarque le parapluie et s'arrête. » Gardez le mouvement simple. Un spectateur peut-il le comprendre sans lire le prompt ?
Un personnage épuisé et affligé tentant de terminer une chanson. Des respirations courtes et des phrases interrompues expriment l'effort plus clairement que « avoir l'air triste ». Pour votre scène, choisissez ce que le personnage veut, ce qui se met en travers de son chemin, et une action qui le montre.
Suivez Générer une vidéo pour animer les images sélectionnées en utilisant les paramètres disponibles pour votre modèle. Vérifiez le début et la fin de chaque résultat. Recherchez des changements dans le personnage, l'objet ou l'arrière-plan qui pourraient distraire le spectateur.
Si l'action prévue n'est pas fiable, essayez de la communiquer par le montage. Dans cette histoire, montrer le parapluie avant et après qu'il a été déplacé est un choix narratif valide.
Lorsqu'une nouvelle tentative n'améliore pas le plan, utilisez Corriger le plan sans perdre la scène pour choisir entre une réparation mineure et une façon différente de montrer l'action.
5. Organisez l'histoire sur la timeline
Suivez Ajouter et réorganiser les clips pour placer vos clips sélectionnés sur la timeline dans l'ordre de l'histoire, puis Rogner et diviser pour ajuster leur timing. Prévisualisez la séquence avant d'ajouter des effets.
Rognez tout ce qui n'apporte aucune information. Maintenez le plan du parapluie assez longtemps pour que les spectateurs le remarquent, puis coupez.
Essayez de couper vers le plan final plus tôt, puis plus tard. Conservez la version qui rend la décision du voyageur la plus claire.
Un cut direct est un bon point de départ. Ajoutez une transition uniquement si elle aide à communiquer un changement de temps, de lieu ou de sentiment.
6. Ajouter une ambiance de lieu par le son
Essayez une ambiance de gare discrète ou des pas légers en utilisant de l'audio que vous avez le droit d'utiliser. Maintenez le son à un niveau qui soutient les images.
Regardez le film avec et sans l'audio. Le son aide-t-il à rendre le lieu cohérent ? Introduit-il un événement que l'image ne soutient pas ?
La musique est optionnelle. Si vous l'utilisez, vérifiez si elle change le sens ou le rythme de la scène d'une manière que vous souhaitez.
Pour un plan sonore simple et une comparaison ambiance-versus-musique, suivez Créer une bande-son qui sert la scène.
7. Vérifier et exporter
Regardez sans vous référer au brief. Le lieu est-il clair ? Pouvez-vous dire ce que le voyageur remarque et ce qui change ?
Ensuite, vérifiez les détails techniques : cadrage, médias manquants, niveau audio et l'image finale. Suivez Exporter et télécharger votre film pour télécharger votre film et vérifier le fichier téléchargé.
Créer une autre version
Changez le décor ou l'objet tout en conservant les trois fonctions narratives : établir, remarquer, résoudre.
Essayez un livre oublié dans un café ou une écharpe tombée à un arrêt de bus. Gardez la première version suffisamment simple pour la terminer. Ensuite, choisissez une chose à améliorer, comme la continuité des personnages, le mouvement ou le timing d'une coupe.
Ce que vous avez appris
Vous avez pratiqué la planification de plans, la comparaison d'images, la direction du mouvement et la narration d'une action par le montage. Essayez le même processus avec une nouvelle histoire.