Racconta una piccola storia in tre inquadrature

Un cortometraggio ha bisogno di un cambiamento che il pubblico possa seguire. Per il tuo primo progetto, lavora con una persona, un luogo e una piccola azione.

La nostra storia: un viaggiatore nota un ombrello rosso dimenticato alla stazione dopo la pioggia e lo lascia dove il proprietario possa trovarlo.

Punta a un film di circa 10-15 secondi. Lascia che l'azione e il materiale disponibile determinino il timing finale.

Gli esempi in questa pagina provengono dal film della residenza Flick Xenogenesis, realizzato con lo stesso ciclo che questa lezione insegna. Guarda il film finito lì, poi segui i passaggi con la tua storia.

1. Decidi cosa comunica ogni inquadratura

Assegna a ogni inquadratura un compito prima di generare.

Non è necessario mostrare ogni movimento. Passa direttamente dalla scoperta all'ombrello sulla panchina invece di generare una raccolta complessa.

2. Prepara la tua direzione visiva

Scegli un formato per il film. Decidi una semplice direzione di illuminazione e un piccolo gruppo di colori ricorrenti.

Per questo esempio, prova una luce diurna soffusa, una stazione tranquilla, un impermeabile color senape e un ombrello rosso. Queste sono scelte da testare, non un look obbligatorio.

Segui Crea il tuo primo progetto, poi Carica e importa per preparare il tuo materiale di riferimento. Usa il tuo lavoro o materiale che hai il permesso di utilizzare. Mantieni i riferimenti del personaggio e dell'ambientazione facili da identificare.

Per una piccola tavola di riferimento che mantiene collegati la location e l'illuminazione, segui Costruisci un mondo visivo riutilizzabile.

3. Crea un'immagine fissa per ogni inquadratura

Segui Genera immagine per creare candidate per le tue tre inquadrature usando il modello di immagine selezionato.

Inizia con l'inquadratura d'apertura. Ti aiuta a decidere come dovrebbero apparire la stazione, la luce e il personaggio. Usa questa decisione per guidare le altre inquadrature.

Descrivi chiaramente il soggetto, l'azione o la posa, l'ambientazione e l'inquadratura. Evita di aggiungere istruzioni che tirino la stessa immagine in direzioni diverse.

Confronta le immagini come una sequenza. Scarta un'inquadratura bella se l'ombrello cambia forma o la stazione non corrisponde più.

4. Dai a ogni inquadratura un movimento semplice

Decidi cosa deve muoversi. Un'inquadratura utile può richiedere solo una piccola rotazione della testa, un viaggiatore che esce dall'inquadratura o un leggero cambiamento nella posizione della camera.

Tieni a mente il ruolo narrativo dell'inquadratura. Se un grande movimento di camera distrae dall'ombrello, semplificalo.

Mostra il comportamento, non solo l'emozione. Sostituisci "agisci gentilmente" con un'azione visibile: "il viaggiatore nota l'ombrello e si ferma." Mantieni il movimento semplice. Uno spettatore può capirlo senza leggere il prompt?

Un personaggio esausto e addolorato che cerca di finire una canzone. Respiri brevi e frasi interrotte esprimono lo sforzo più chiaramente di "agisci tristemente". Per la tua scena, scegli cosa vuole il personaggio, cosa si mette in mezzo e un'azione che lo mostri.

Segui Genera Video per animare le immagini selezionate usando le impostazioni disponibili per il tuo modello. Controlla sia l'inizio che la fine di ogni risultato. Cerca cambiamenti nel personaggio, nell'oggetto o nello sfondo che distrarrebbero lo spettatore.

Se l'azione desiderata non è affidabile, prova a comunicarla attraverso il montaggio. In questa storia, mostrare l'ombrello prima e dopo che è stato spostato è una scelta narrativa valida.

Quando un altro tentativo non migliora l'inquadratura, usa Correggi l'inquadratura senza perdere la scena per scegliere tra una piccola riparazione e un modo diverso di mostrare l'azione.

5. Organizza la storia sulla timeline

Segui Aggiungi e riordina le clip per posizionare le clip selezionate sulla timeline nell'ordine della storia, poi Taglia e dividi per regolare i tempi. Visualizza in anteprima la sequenza prima di aggiungere effetti.

Taglia tutto ciò che non aggiunge informazioni. Mantieni l'inquadratura dell'ombrello abbastanza a lungo perché gli spettatori la notino, poi taglia.

Prova a tagliare all'inquadratura finale prima e poi dopo. Mantieni la versione che rende più chiara la decisione del viaggiatore.

Un taglio diretto è un buon punto di partenza. Aggiungi una transizione solo se aiuta a comunicare un cambiamento di tempo, luogo o sensazione.

6. Aggiungi un senso del luogo attraverso il suono

Prova un'atmosfera tranquilla di stazione o passi leggeri usando audio che hai il permesso di usare. Mantieni il suono a un livello che supporti le immagini.

Guarda il film con e senza l'audio. Il suono aiuta il luogo a sembrare coerente? Introduce un evento che l'immagine non supporta?

La musica è facoltativa. Se la usi, verifica se cambia il significato o il ritmo della scena nel modo desiderato.

Per un piano audio semplice e un confronto tra atmosfera e musica, segui Crea una colonna sonora che serva la scena.

7. Rivedi ed esporta

Guarda senza fare riferimento al brief. Il luogo è chiaro? Puoi capire cosa nota il viaggiatore e cosa cambia?

Poi controlla i dettagli tecnici: inquadratura, media mancanti, livello audio e il fotogramma finale. Segui Esporta e scarica il tuo film per scaricare il film e rivedere il file scaricato.

Crea un'altra versione

Cambia l'ambientazione o l'oggetto mantenendo i tre compiti narrativi: stabilire, notare, risolvere.

Prova con un libro dimenticato in un bar o una sciarpa caduta alla fermata dell'autobus. Mantieni la prima versione abbastanza semplice da finire. Successivamente, scegli una cosa da migliorare, come la continuità del personaggio, il movimento o il timing di un taglio.

Cosa hai imparato

Hai fatto pratica nella pianificazione delle inquadrature, nel confronto delle immagini, nella direzione del movimento e nel raccontare un'azione attraverso il montaggio. Prova lo stesso processo con una nuova storia.