Cuenta una pequeña historia en tres planos

Una película corta necesita un cambio que la audiencia pueda seguir. Para tu primer proyecto, trabaja con una persona, un lugar y una acción pequeña.

Nuestra historia: un viajero nota un paraguas rojo olvidado en una estación después de la lluvia y lo deja en un lugar donde su dueño pueda encontrarlo.

Apunta a una película de aproximadamente 10 a 15 segundos. Deja que la acción y el material disponible determinen el tiempo final.

Los ejemplos en esta página provienen de la película de residencia de Flick Xenogenesis, que fue hecha con el mismo ciclo que enseña esta lección. Mira la película terminada allí, luego sigue los pasos con tu propia historia.

1. Decide qué nos cuenta cada toma

Dale a cada toma un trabajo antes de generar.

No necesitas mostrar cada movimiento. Corta desde el descubrimiento al paraguas sobre el banco en lugar de generar una recogida compleja.

2. Prepara tu dirección visual

Elige una relación de aspecto para la película. Decide una dirección de iluminación simple y un pequeño grupo de colores recurrentes.

Para este ejemplo, prueba luz de día suave, una estación tranquila, un impermeable mostaza y un paraguas rojo. Estas son opciones para probar, no un look obligatorio.

Sigue Crea tu primer proyecto, luego Sube e importa para preparar tu material de referencia. Usa tu propio trabajo o material que tengas permiso para usar. Mantén las referencias del personaje y el escenario fáciles de identificar.

Para un tablero de referencia pequeño que mantenga la ubicación y la iluminación conectadas, sigue Construye un mundo visual que puedas reutilizar.

3. Crea una imagen fija para cada toma

Sigue Generar Imagen para crear candidatos para tus tres tomas usando el modelo de imagen seleccionado.

Comienza con el plano general. Te ayuda a decidir cómo deben verse la estación, la luz y el personaje. Usa esa decisión para guiar los demás planos.

Describe el sujeto, la acción o pose, el entorno y el encuadre con claridad. Evita agregar instrucciones que lleven la misma imagen en diferentes direcciones.

Compara las imágenes como una secuencia. Rechaza un plano hermoso si el paraguas cambia de forma o la estación ya no coincide.

4. Dale a cada plano un movimiento simple

Decide qué necesita moverse. Un plano útil puede necesitar solo un pequeño giro de cabeza, un viajero saliendo del encuadre o un cambio suave en la posición de la cámara.

Ten en mente la función narrativa del plano. Si un movimiento grande de cámara distrae del paraguas, simplifícalo.

Muestra comportamiento, no solo emoción. Reemplaza "actúa amablemente" con una acción visible: "el viajero nota el paraguas y se detiene". Mantén el movimiento simple. ¿Puede un espectador entenderlo sin leer el prompt?

Un personaje agotado y afligido que intenta terminar una canción. Respiraciones cortas y frases interrumpidas expresan el esfuerzo con más claridad que "actúa triste". Para tu escena, elige qué quiere el personaje, qué se interpone en su camino y una acción que lo muestre.

Sigue Generar Video para animar las imágenes seleccionadas usando la configuración disponible para tu modelo. Revisa tanto el inicio como el final de cada resultado. Busca cambios en el personaje, objeto o fondo que pudieran distraer al espectador.

Si la acción prevista es poco confiable, intenta comunicarla a través de la edición. En esta historia, mostrar el paraguas antes y después de que haya sido movido es una elección narrativa válida.

Cuando otro intento no esté mejorando el plano, usa Arreglar el plano sin perder la escena para elegir entre una reparación menor y una forma diferente de mostrar la acción.

5. Organiza la historia en la línea de tiempo

Sigue Añadir y reordenar clips para colocar tus clips seleccionados en la línea de tiempo en orden narrativo, luego Recortar y dividir para ajustar su duración. Previsualiza la secuencia antes de añadir efectos.

Recorta cualquier cosa que no añada información. Mantén la toma del paraguas el tiempo suficiente para que los espectadores lo noten, luego corta.

Prueba cortar a la toma final antes y después. Mantén la versión que haga más clara la decisión del viajero.

Un corte directo es un buen punto de partida. Añade una transición solo si ayuda a comunicar un cambio de tiempo, lugar o sentimiento.

6. Añade una sensación de lugar a través del sonido

Prueba con un ambiente de estación tranquilo o pasos suaves usando audio que tengas permiso para usar. Mantén el sonido a un nivel que apoye las imágenes.

Mira la película con y sin el audio. ¿El sonido ayuda a que el lugar se sienta coherente? ¿Introduce un evento que la imagen no apoya?

La música es opcional. Si la usas, verifica si cambia el significado o el ritmo de la escena de la manera que deseas.

Para un plan de sonido simple y una comparación entre ambiente y música, sigue Construye una banda sonora que sirva a la escena.

7. Revisa y exporta

Mira sin consultar el brief. ¿El lugar está claro? ¿Puedes distinguir qué nota el viajero y qué cambia?

Luego verifica los detalles técnicos: encuadre, medios faltantes, nivel de audio y el fotograma final. Sigue Exportar y descargar tu película para descargar tu película y revisar el archivo descargado.

Haz otra versión

Cambia el escenario o el objeto mientras mantienes las tres funciones de la historia: establecer, notar, resolver.

Prueba con un libro olvidado en un café o una bufanda caída en una parada de autobús. Mantén la primera versión lo suficientemente simple como para terminarla. Después, elige una cosa para mejorar, como la continuidad del personaje, el movimiento o el timing de un corte.

Lo que aprendiste

Practicaste la planificación de planos, la comparación de imágenes, la dirección de movimiento y la narración de una acción a través de la edición. Prueba el mismo proceso con una nueva historia.