Erzähle eine kleine Geschichte in drei Einstellungen
Ein Kurzfilm braucht eine Veränderung, der das Publikum folgen kann. Arbeiten Sie für Ihr erstes Projekt mit einer Person, einem Ort und einer kleinen Handlung.
Unsere Geschichte: Ein Reisender bemerkt nach dem Regen einen vergessenen roten Regenschirm an einem Bahnhof und legt ihn dort ab, wo der Besitzer ihn finden kann.
Ziele auf einen Film von etwa 10 bis 15 Sekunden ab. Lass die Handlung und das verfügbare Material das endgültige Timing bestimmen.
Die Beispiele auf dieser Seite stammen aus dem Flick-Residenzfilm Xenogenesis, der mit derselben Methode erstellt wurde, die diese Lektion lehrt. Schau dir den fertigen Film dort an und folge dann den Schritten mit deiner eigenen Geschichte.
1. Entscheide, was jede Einstellung erzählt
Gib jeder Einstellung eine Aufgabe, bevor du generierst.
| Einstellung | Erzählerische Aufgabe | Mögliches Bild |
|---|---|---|
| Etablieren | Zeige, wo sich der Reisende befindet | Eine weite Ansicht des Bahnsteigs und der Bank |
| Bemerken | Lenke die Aufmerksamkeit auf den vergessenen Gegenstand | Eine nähere Ansicht des roten Regenschirms neben der Bank |
| Auflösen | Zeige das Ergebnis einer hilfreichen Entscheidung | Der Regenschirm liegt sichtbar auf der Bank, während der Reisende geht |
Du musst nicht jede Bewegung zeigen. Schneide von der Entdeckung zum Regenschirm auf der Bank, anstatt ein komplexes Aufheben zu generieren.
2. Bereite deine visuelle Ausrichtung vor
Wähle ein Seitenverhältnis für den Film. Entscheide dich für eine einfache Lichtrichtung und eine kleine Gruppe wiederkehrender Farben.
Versuche für dieses Beispiel weiches Tageslicht, einen ruhigen Bahnhof, einen senffarbenen Regenmantel und einen roten Regenschirm. Dies sind Optionen zum Testen, kein vorgeschriebener Look.
Folge Erstelle dein erstes Projekt, dann Hochladen und importieren, um dein Referenzmaterial vorzubereiten. Verwende deine eigene Arbeit oder Material, für das du eine Nutzungsberechtigung hast. Halte die Charakter- und Umgebungsreferenzen leicht erkennbar.
Für ein kleines Referenzboard, das Ort und Beleuchtung verbunden hält, folge Baue eine visuelle Welt auf, die du wiederverwenden kannst.
3. Erstelle ein Standbild für jede Einstellung
Folge Bild generieren, um Kandidaten für deine drei Einstellungen mit deinem ausgewählten Bildmodell zu erstellen.
Beginnen Sie mit der Establishing-Shot. Sie hilft Ihnen zu entscheiden, wie die Station, das Licht und die Figur aussehen sollen. Nutzen Sie diese Entscheidung als Leitfaden für die anderen Einstellungen.
Beschreiben Sie das Motiv, die Aktion oder Pose, die Szenerie und den Bildausschnitt klar. Vermeiden Sie Anweisungen, die dasselbe Bild in unterschiedliche Richtungen ziehen.
Vergleichen Sie die Bilder als Sequenz. Lehnen Sie eine schöne Einstellung ab, wenn der Regenschirm seine Form ändert oder die Station nicht mehr passt.
4. Geben Sie jeder Einstellung eine einfache Bewegung
Entscheiden Sie, was sich bewegen muss. Eine nützliche Einstellung benötigt möglicherweise nur eine kleine Kopfbewegung, einen Reisenden, der das Bild verlässt, oder eine sanfte Änderung der Kameraposition.
Behalten Sie die narrative Funktion der Einstellung im Blick. Wenn eine große Kamerabewegung vom Regenschirm ablenkt, vereinfachen Sie sie.
Zeigen Sie Verhalten, nicht nur Emotion. Ersetzen Sie „freundlich agieren" durch eine sichtbare Handlung: „der Reisende bemerkt den Regenschirm und hält inne." Halten Sie die Bewegung einfach. Kann ein Zuschauer sie verstehen, ohne den Prompt zu lesen?
Eine erschöpfte, trauernde Figur, die versucht, ein Lied zu beenden. Kurze Atemzüge und unterbrochene Phrasen drücken die Anstrengung klarer aus als „traurig agieren". Wählen Sie für Ihre Szene, was die Figur will, was im Weg steht und eine Handlung, die es zeigt.
Folgen Sie Video generieren, um die ausgewählten Bilder mit den für Ihr Modell verfügbaren Einstellungen zu animieren. Überprüfen Sie sowohl Anfang als auch Ende jedes Ergebnisses. Achten Sie auf Änderungen in der Figur, dem Objekt oder dem Hintergrund, die den Zuschauer ablenken würden.
Wenn die beabsichtigte Aktion unzuverlässig ist, versuchen Sie, sie durch den Schnitt zu kommunizieren. In dieser Geschichte ist es eine valide erzählerische Entscheidung, den Regenschirm vor und nachdem er bewegt wurde zu zeigen.
Wenn ein weiterer Versuch die Einstellung nicht verbessert, nutzen Sie Die Einstellung reparieren, ohne die Szene zu verlieren, um zwischen einer kleineren Reparatur und einer anderen Art zu wählen, die Aktion zu zeigen.
5. Arrangieren Sie die Geschichte auf der Timeline
Folgen Sie Clips hinzufügen und neu anordnen, um Ihre ausgewählten Clips in der Story-Reihenfolge auf der Timeline zu platzieren, und dann Schneiden und teilen, um ihr Timing anzupassen. Sehen Sie sich die Sequenz in der Vorschau an, bevor Sie Effekte hinzufügen.
Schneiden Sie alles weg, was keine Information liefert. Halten Sie die Regenschirm-Einstellung lange genug, damit die Zuschauer sie bemerken, dann schneiden Sie.
Versuchen Sie, früher oder später zur letzten Einstellung zu schneiden. Behalten Sie die Version, die die Entscheidung des Reisenden am klarsten macht.
Ein harter Schnitt ist ein nützlicher Ausgangspunkt. Fügen Sie einen Übergang nur hinzu, wenn er hilft, einen Wechsel in Zeit, Ort oder Stimmung zu vermitteln.
6. Ein Gefühl für den Ort durch Sound erzeugen
Versuchen Sie eine leise Bahnhofsatmosphäre oder sanfte Schritte mit Audio, für das Sie eine Nutzungsberechtigung haben. Halten Sie den Sound auf einem Pegel, der die Bilder unterstützt.
Sehen Sie sich den Film mit und ohne Audio an. Hilft der Sound, den Ort kohärent wirken zu lassen? Führt er ein Ereignis ein, das das Bild nicht unterstützt?
Musik ist optional. Wenn Sie sie verwenden, prüfen Sie, ob sie die Bedeutung oder das Tempo der Szene auf eine Weise verändert, die Sie wünschen.
Für einen einfachen Soundplan und einen Vergleich zwischen Atmosphäre und Musik folgen Sie Einen Soundtrack erstellen, der der Szene dient.
7. Überprüfen und exportieren
Sehen Sie sich den Film an, ohne sich auf das Briefing zu beziehen. Ist der Ort klar? Können Sie erkennen, was der Reisende bemerkt und was sich ändert?
Überprüfen Sie dann die technischen Details: Bildausschnitt, fehlende Medien, Audiopegel und das letzte Bild. Folgen Sie Film exportieren und herunterladen, um Ihren Film herunterzuladen und die heruntergeladene Datei zu überprüfen.
Eine weitere Version erstellen
Ändere die Umgebung oder das Objekt, während du die drei erzählerischen Aufgaben beibehältst: etablieren, bemerken, auflösen.
Versuche es mit einem vergessenen Buch in einem Café oder einem verlorenen Schal an einer Bushaltestelle. Halte die erste Version einfach genug, um sie fertigzustellen. Verbessere anschließend eine Sache, wie Charakterkontinuität, Bewegung oder das Timing eines Schnitts.
Was du gelernt hast
Du hast das Planen von Einstellungen, das Vergleichen von Bildern, das Inszenieren von Bewegung und das Erzählen einer Handlung durch Schnitt geübt. Probiere denselben Prozess mit einer neuen Geschichte aus.