Image Generation Prompts Guide
Use Nano Banana and GPT img for image generation and editing. Keep prompts focused on what you want to change.
Règle fondamentale
Lorsqu'une référence montre clairement un visage, une tenue, une pose ou une composition, évitez de la décrire à nouveau en détail. Demandez au modèle de la préserver, puis décrivez les changements. Ces instructions guident le résultat ; elles ne garantissent pas une correspondance exacte.
Ajoutez des détails uniquement lorsqu'ils sont absents de la référence ou doivent être modifiés.
Préserver le visage
Utilisez la référence pour identifier le visage au lieu d'énumérer chaque caractéristique :
Keep the facial identity, structure, features, and expression from the provided reference.
Préserver la coiffure et la tenue
Référez-vous directement à la coiffure et la tenue visibles :
Keep the hairstyle, outfit design, and colors from the provided reference.
N'ajoutez une précision spécifique que lorsqu'un élément n'est pas visible dans la référence, lorsque la génération dérive de manière répétée, ou lorsque vous demandez explicitement un changement.

Éviter gauche / droite
Nano Banana peut confondre la gauche et la droite. Utilisez plutôt des descriptions spatiales objectives ou des relations entre objets, telles que :
- le côté face à la fenêtre
- le côté face à la caméra
- cadre supérieur
- cadre inférieur
- premier plan, arrière-plan
- le bord proche du personnage
Utiliser des libellés de référence courts
- le croquis fourni
- la référence de personnage fournie
- la référence de visage fournie
- la référence de tenue fournie
- l'image de base fournie
Préserver la composition, le personnage et la caméra
Indiquez quelle référence contrôle chaque partie de l'image :
Use the sketch for composition, framing, camera position, and pose.
Use the character reference for facial identity.
Use the outfit reference for clothing design and colors.

Éviter le langage cinématographique vague
Remplacez les étiquettes d'ambiance vagues par des détails visibles : direction de la lumière, ombres, brouillard, texture et profondeur de champ. Par exemple, décrivez une pièce sombre éclairée par une seule fenêtre au lieu de dire seulement « cinématique ».
Éviter les mots ambigus
Choisissez un résultat au lieu de proposer des alternatives comme « peut-être » ou « pourrait être ». Décrivez l'image que vous voulez maintenant. Si vous faites référence à une version antérieure, joignez-la comme référence plutôt que de supposer que le modèle s'en souvient.
Éviter les longues listes négatives
Utilisez autant que possible des descriptions positives de l'état final. Par exemple, au lieu d'écrire "pas de verre," écrivez :
une fenêtre de wagon ouverte, avec de la brume qui s'infiltre par l'ouverture
Modifier les prompts
Pour les prompts de modification, utilisez cette structure :
Edit the provided base image.
Keep the composition, camera position, and framing unchanged.
Only change [...].
Premier plan, plan intermédiaire, arrière-plan
Le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan peuvent être décrits lorsque leur fonction visuelle compte, mais n'expliquez pas trop ce que la référence montre déjà. N'écrivez que ce qui influe sur la génération :
- couverture en laine au premier plan, fortement floue
- mise au point sur le visage du personnage
- forêt enneigée en arrière-plan, extrêmement floue
- brume lointaine et léger flou lumineux à l'extérieur de la fenêtre
Soyez précis sur l'éclairage
Définissez la source de lumière, sa direction, les zones claires, les zones sombres et le halo lumineux :
- l'intérieur de la calèche reste très sombre
- la seule source de lumière nette provient de l'extérieur de la fenêtre
- une lumière matinale douce traverse une brume dense et se pose sur son visage
- les zones claires présentent un léger halo lumineux
Décrivez la mise au point pour les images en prise de vue réelle
Choisissez la partie de l'image qui doit être nette. Pour un rendu en prise de vue réelle plus doux, essayez :
- mise au point sur le visage du personnage avec une légère douceur d'objectif
- le visage est la partie la plus nette du cadre
- le premier plan et l'arrière-plan sont fortement flous
Utilisez ces suggestions pour un rendu en prise de vue réelle. D'autres styles, comme l'anime, peuvent nécessiter un traitement de la mise au point différent.

Ajoutez de la texture là où elle convient
Pour un rendu moins lisse, ajoutez quelques détails de caméra ou de matériaux qui conviennent à la scène. Évitez d'ajouter tous les effets en même temps :
- grain de film subtil
- légère aberration chromatique
- léger bruit de capteur
- légère douceur de l'objectif
- halo blanc doux
- brume intérieure très légère
- rendu naturel et imparfait, typique d'une caméra réelle
- texture de tissu réaliste
- texture de papier réaliste
- texture de peau réaliste
- pores visibles
- taches de rousseur
- texture de bois réaliste
- texture de métal réaliste
- usure du matériau
- surface vieillie
- traces d'usage
Commencez par un éclairage clair et des matériaux crédibles. Ajoutez du grain, de l'usure ou des effets d'objectif uniquement là où ils soutiennent l'image.

Restez concis dans vos prompts
Utilisez des références pour les détails que vous souhaitez conserver. Décrivez uniquement les modifications, les détails manquants et les problèmes spécifiques à corriger. Vérifiez le résultat avant d'ajouter plus d'instructions.
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