Dirigez une action claire
Commencez par un court clip avec une action principale et une instruction de caméra. Précisez ce qui doit rester inchangé. Cette leçon utilise la scène de la gare pour pratiquer cette approche.
Ce que vous allez apprendre
- La différence entre le mouvement du sujet et le mouvement de la caméra, et pourquoi un modèle nécessite qu'ils soient définis séparément.
- Une structure en trois phrases pour des prompts de mouvement clairs.
- Comment choisir la durée, et quand il vaut la peine de définir une image de fin.
- Quand arrêter de décrire un mouvement de caméra et le montrer avec une référence à la place.
Avant de commencer
Commencez avec une image fixe dont le visage et le cadrage fonctionnent déjà. Pour cet exercice, utilisez la voyageuse levant les yeux de sa montre vers le parapluie rouge. Voir Générer une vidéo pour les contrôles.
Donnez au plan un seul objectif narratif : la voyageuse remarque le parapluie.
Étape 1 : Séparer le sujet de la caméra
Toute image en mouvement comporte deux types de mouvement, et le public les interprète différemment.
- Le mouvement du sujet est ce que les personnes et les objets dans le cadre font : elle tourne la tête, le train entre, le parapluie roule. Il porte le rythme de l'histoire.
- Le mouvement de caméra dirige l'attention. Un panoramique tourne à gauche ou à droite ; une inclinaison tourne vers le haut ou vers le bas. Un traveling avant se rapproche ; un traveling arrière s'éloigne. Un traveling latéral suit le sujet sur le côté. Une caméra fixe reste immobile.
Écrivez les deux sur des lignes séparées avant d'écrire un prompt. Pour le plan de rotation :
- Sujet : elle lève les yeux de sa montre et tourne lentement la tête vers le parapluie.
- Caméra : fixe.
Si l'action du sujet n'est pas claire, revisitez la scène. Si la caméra nécessite plusieurs mouvements, testez-les séparément avant de les combiner.
Étape 2 : Écrire le prompt en trois phrases
Écrivez trois phrases : l'action du sujet, l'action de la caméra, et ce qui doit rester inchangé.
- Le sujet et l'action, avec un mot de rythme. « Elle lève les yeux de sa montre et tourne lentement la tête vers le parapluie rouge sur le banc. »
- La caméra, comme une seule instruction. « Caméra fixe, cadrage verrouillé. » Ou, si le plan le nécessite, un seul mouvement : « traveling avant lent vers son visage. »
- Ce qui ne doit pas changer. « Le quai, l'éclairage et le cadrage restent les mêmes. »
Utilisez des instructions visibles plutôt que de simples étiquettes d'ambiance. Pour une action mise en scène, indiquez l'ordre : « D'abord elle lève les yeux, puis elle se tourne. »
Collez les trois phrases dans le champ de prompt du panneau sous le nœud Image vers Vidéo.

Étape 3 : Choisissez la durée la plus courte qui contient l'action
Choisissez la durée disponible la plus courte qui convient à l'action. Le temps supplémentaire peut introduire des mouvements indésirables. Ajustez le temps excédentaire plus tard ; voir Rogner et diviser.
Si le modèle prend en charge Image de fin, attachez une image fixe montrant la fin souhaitée, comme son regard qui se pose sur le parapluie. Cela guide le point final mais ne garantit pas l'action exacte entre les images.
Vérifiez le coût sur Exécuter avant de générer. Testez à une résolution modeste. Si vous générez une prise en résolution supérieure, revérifiez-la ; elle peut différer du brouillon.
Étape 4 : Effectuez l'exercice des trois prises une fois
Comparez trois prises utilisant la même image fixe, la même durée et le même modèle. Vérifiez le coût des trois avant de commencer :
- Prise A, sujet seulement. L'action de l'étape 2 avec « caméra statique. »
- Prise B, caméra seulement. « Elle reste immobile, regardant le parapluie. Lent travelling avant vers son visage. Rien d'autre ne change. »
- Prise C, les deux. L'action et le travelling avant ensemble.
Regardez A pour l'action du sujet, B pour le mouvement de caméra, et C pour voir s'ils fonctionnent bien ensemble. Le mouvement combiné peut introduire une dérive, mais cela peut fonctionner. Gardez la prise qui raconte l'histoire clairement.
Les clips ci-dessous sont trois prises issues d'une même image de départ dans le film de résidence Flick Xenogenesis, générées pendant cette production. Les prompts n'ont pas été enregistrés, alors lisez-les pour ce que l'exercice enseigne : la même image fixe, les mêmes 15 secondes, trois réponses différentes.
Étape 5 : Quand les mots ne suffisent pas, montrez le mouvement
Si le texte ne suffit pas, fournissez une vidéo montrant le mouvement souhaité. Sélectionnez l'image fixe, choisissez Vidéo, puis Référence de mouvement, ou utilisez Référence Omni avec les entrées image et vidéo prises en charge. Un enregistrement de scène 3D peut fournir la référence de caméra. Voir Référence Omni et Export de scène 3D.
Deux choses qui ressemblent à des mouvements de caméra n'en sont pas, et ont leurs propres outils :
- Un angle différent sur la même configuration, pour un champ-contrechamp ou un plan de réaction, est une image fixe : Image, puis Changer l'angle, avec les curseurs Rotation, Inclinaison et Avant ; voir Contrôle de la caméra.
- Continuer une action au-delà de la fin d'un clip est un nouveau clip : prenez la dernière image avec Extraire l'image (Dernière image) et utilisez-la comme image de départ suivante ; voir Extraire l'image.
Où l'IA se trompe, et pourquoi cela aide
Un prompt vague laisse des choix importants ouverts. Des instructions séparées facilitent l'identification du problème : le sujet, la caméra ou l'arrière-plan. Examinez le résultat plutôt que de supposer que le prompt sera suivi exactement.
Examinez le résultat
Regardez le clip entier, y compris la dernière seconde, puis vérifiez :
- Le sujet a effectué une seule action, au rythme demandé, et rien d'autre.
- La caméra a fait ce que disait la deuxième phrase, et seulement cela.
- Les éléments de la troisième phrase n'ont pas changé : cadrage, éclairage, visage.
- L'action commence et se termine à l'intérieur du clip, avec un peu d'espace des deux côtés pour la coupe.
Si quelque chose ne va pas
La caméra a bougé alors que j'avais dit statique. Mettez la phrase de caméra en deuxième position, seule, et dites-le deux fois avec des mots différents : « caméra statique, cadrage fixe ». Raccourcissez le clip.
L'action est terminée dès la première seconde. Ajoutez un mot de rythme et un mot de séquençage, et raccourcissez la durée à l'action.
Le visage a changé pendant le mouvement. Essayez une rotation de tête plus petite ou moins de mouvement de caméra. Testez chacun séparément pour trouver la cause.
Le modèle a inventé un nouvel arrière-plan. Un grand mouvement de caméra demande ce que l'image fixe ne contient pas. Réduisez le mouvement, ou construisez le mouvement dans la scène 3D et utilisez-le en référence.
Deux prises ont des mouvements différents avec le même prompt. Les résultats varient. Comparez-les à l'action prévue. Si vous choisissez de lancer davantage de prises en lot, vérifiez d'abord le nombre et le coût total.
D'autres symptômes sont dans Le mouvement n'est pas celui que j'ai demandé.
Suivant
- Racontez une petite histoire en trois plans pour diriger les deux autres plans de la même manière.
- Générer une vidéo pour le panneau, les modèles et les paramètres.
- Guide de performance Seedance pour diriger la performance plus en détail.
- Garder un personnage cohérent sur trois plans pour l'aspect identité du même problème.