Eine klare Aktion inszenieren

Beginne mit einem kurzen Clip mit einer Hauptaktion und einer Kameraanweisung. Gib an, was unverändert bleiben soll. Diese Lektion nutzt die Bahnhofsszene, um diesen Ansatz zu üben.

Was du lernen wirst

  • Den Unterschied zwischen Motivbewegung und Kamerabewegung und warum ein Modell beide separat benötigt.
  • Eine Drei-Satz-Struktur für klare Bewegungs-Prompts.
  • Wie du die Dauer wählst und wann sich ein End-Frame lohnt.
  • Wann du aufhören solltest, eine Kamerabewegung zu beschreiben, und sie stattdessen mit einer Referenz zeigst.

Bevor du beginnst

Beginne mit einem Standbild, dessen Gesicht und Bildausschnitt bereits funktionieren. Verwende für diese Übung die Reisende, die von ihrer Uhr zum roten Regenschirm aufblickt. Siehe Video generieren für die Bedienelemente.

Gib der Einstellung einen Story-Zweck: Die Reisende bemerkt den Regenschirm.

Schritt 1: Trenne das Motiv von der Kamera

Jedes bewegte Bild hat zwei Arten von Bewegung, und das Publikum liest sie unterschiedlich.

  • Motivbewegung ist das, was die Personen und Dinge im Bild tun: Sie dreht den Kopf, der Zug fährt ein, der Regenschirm rollt. Sie trägt den Story-Beat.
  • Kamerabewegung lenkt die Aufmerksamkeit. Ein Schwenk dreht nach links oder rechts; eine Neigung dreht nach oben oder unten. Eine Heranfahrt bewegt sich näher heran; eine Rückfahrt entfernt sich. Eine Fahrt folgt dem Motiv seitlich. Eine statische Kamera bleibt still.

Schreibe die beiden auf separate Zeilen, bevor du einen Prompt verfasst. Für die Drehaufnahme:

  • Motiv: Sie blickt von ihrer Uhr auf und dreht langsam ihren Kopf zum Regenschirm.
  • Kamera: statisch.

Wenn die Aktion des Motivs unklar ist, überarbeite die Szene. Wenn die Kamera mehrere Bewegungen benötigt, teste sie einzeln, bevor du sie kombinierst.

Schritt 2: Schreibe den Prompt in drei Sätzen

Schreibe drei Sätze: die Aktion des Motivs, die Aktion der Kamera und was unverändert bleiben soll.

  1. Das Motiv und die Aktion mit einem Tempo-Wort. „Sie blickt von ihrer Uhr auf und dreht langsam ihren Kopf zum roten Regenschirm auf der Bank."
  2. Die Kamera als eine Anweisung. „Statische Kamera, feste Bildkomposition." Oder, falls die Einstellung es erfordert, eine Bewegung: „langsame Heranfahrt zu ihrem Gesicht."
  3. Was sich nicht ändern darf. „Der Bahnsteig, die Beleuchtung und die Bildkomposition bleiben gleich."

Verwenden Sie sichtbare Anweisungen anstelle von reinen Stimmungsbeschreibungen. Geben Sie bei einer inszenierten Aktion die Reihenfolge an: „Zuerst schaut sie hoch, dann dreht sie sich."

Fügen Sie die drei Sätze in das Prompt-Feld des Panels unter dem Image to Video-Knoten ein.

Das Frame to Video-Panel mit einem Prompt aus drei Sätzen, einem Standbild im Start Frame, einer Dauer von 5 s und den Kosten bei Run. Die orangefarbene Linie warnt, dass dieses Modell der Form des Quellbildes folgt und nicht 16:9 verwendet.
Das Frame to Video-Panel mit einem Prompt aus drei Sätzen, einem Standbild im Start Frame, einer Dauer von 5 s und den Kosten bei Run. Die orangefarbene Linie warnt, dass dieses Modell der Form des Quellbildes folgt und nicht 16:9 verwendet.

Schritt 3: Wählen Sie die kürzeste Dauer, die die Aktion erfasst

Wählen Sie die kürzeste verfügbare Dauer, die zur Aktion passt. Zusätzliche Zeit kann unerwünschte Bewegungen einführen. Kürzen Sie überschüssige Zeit später; siehe Trim and split.

Wenn das Modell End Frame unterstützt, fügen Sie ein Standbild hinzu, das das beabsichtigte Ende zeigt, beispielsweise ihren Blick, der auf dem Regenschirm ruht. Es leitet den Endpunkt an, garantiert aber nicht die exakte Aktion zwischen den Frames.

Überprüfen Sie die Kosten bei Run, bevor Sie generieren. Testen Sie mit einer moderaten Auflösung. Wenn Sie eine Take mit höherer Auflösung generieren, prüfen Sie diese erneut; sie kann sich vom Entwurf unterscheiden.

Schritt 4: Führen Sie die Drei-Takes-Übung einmal durch

Vergleichen Sie drei Takes mit demselben Standbild, derselben Dauer und demselben Modell. Prüfen Sie die Kosten aller drei, bevor Sie beginnen:

  • Take A, nur Motiv. Die Aktion aus Schritt 2 mit „statische Kamera."
  • Take B, nur Kamera. „Sie hält still und schaut auf den Regenschirm. Langsame Heranfahrt auf ihr Gesicht. Sonst ändert sich nichts."
  • Take C, beides. Die Aktion und die Heranfahrt zusammen.

Sehen Sie sich A für die Aktion des Motivs an, B für die Kamerabewegung und C dafür, wie gut sie zusammen funktionieren. Kombinierte Bewegung kann Drift verursachen, aber es kann funktionieren. Behalten Sie den Take, der die Geschichte klar erzählt.

Die Clips unten sind drei Takes von einem Start Frame aus dem Flick-Residency-Film Xenogenesis, generiert während dieser Produktion. Die Prompts wurden nicht aufgezeichnet, also lesen Sie sie im Hinblick auf das, was die Übung lehrt: dasselbe Standbild, dieselben 15 Sekunden, drei verschiedene Antworten.

Schritt 5: Wenn Worte nicht ausreichen, zeigen Sie die Bewegung

Wenn Text nicht ausreicht, fügen Sie ein Video hinzu, das die beabsichtigte Bewegung zeigt. Wählen Sie das Standbild, wählen Sie Video, dann Motion Reference, oder verwenden Sie Omni Reference mit unterstützten Bild- und Video-Eingaben. Eine 3D Stage-Aufnahme kann die Kamera-Referenz liefern. Siehe Omni Reference und 3D stage export.

Zwei Dinge, die wie Kamerabewegungen aussehen, sind es nicht und haben eigene Werkzeuge:

  • Ein anderer Winkel auf dasselbe Setup, für eine Gegenschuss- oder Reaktionsaufnahme, ist ein Standbild: Bild, dann Winkel ändern, mit den Reglern für Rotation, Neigung und Vorwärtsbewegung; siehe Kamerasteuerung.
  • Eine Aktion über das Ende eines Clips hinaus fortzusetzen ist ein neuer Clip: Nimm das letzte Bild mit Bild extrahieren (Letztes Bild) und verwende es als nächstes Startbild; siehe Bild extrahieren.

Wo die KI Fehler macht und warum das hilft

Ein vager Prompt lässt wichtige Entscheidungen offen. Separate Anweisungen machen es einfacher zu erkennen, ob das Motiv, die Kamera oder der Hintergrund ein Problem verursacht hat. Überprüfe das Ergebnis, anstatt anzunehmen, dass der Prompt exakt befolgt wird.

Überprüfe das Ergebnis

Schau dir den gesamten Clip an, einschließlich der letzten Sekunde, und überprüfe dann:

  • Das Motiv führte die eine Aktion im gewünschten Tempo aus und nichts anderes.
  • Die Kamera tat, was der zweite Satz sagte, und nur das.
  • Die Dinge im dritten Satz haben sich nicht verändert: Bildausschnitt, Beleuchtung, das Gesicht.
  • Die Aktion beginnt und endet innerhalb des Clips, mit etwas Luft auf beiden Seiten für den Schnitt.

Wenn etwas nicht stimmt

Die Kamera bewegte sich, obwohl ich statisch sagte. Stelle den Kamera-Satz an zweite Stelle, für sich allein, und sage es zweimal mit anderen Worten: „statische Kamera, fester Bildausschnitt." Verkürze den Clip.

Die Aktion ist in der ersten Sekunde vorbei. Füge ein Tempo-Wort und ein Abfolge-Wort hinzu und verkürze die Dauer auf die Aktion.

Das Gesicht hat sich während der Bewegung verändert. Versuche eine kleinere Kopfdrehung oder weniger Kamerabewegung. Teste beides separat, um die Ursache zu finden.

Das Modell hat einen neuen Hintergrund erfunden. Eine große Kamerabewegung verlangt nach etwas, das das Standbild nicht enthält. Mache die Bewegung kleiner oder erstelle die Bewegung in der 3D-Bühne und referenziere sie.

Zwei Takes haben unterschiedliche Bewegung mit demselben Prompt. Die Ergebnisse variieren. Vergleiche sie mit der beabsichtigten Aktion. Wenn du dich entscheidest, mehr Takes zu erstellen, überprüfe zuerst die Anzahl und die Gesamtkosten.

Weitere Symptome findest du unter Die Bewegung ist nicht das, was ich verlangt habe.

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