Cómo hacer películas con IA: bloquea tus escenas en 3D, con datos de 9 películas hechas en Flick

Sí, una persona puede hacer una película de IA: escribe los beats, elige un look, crea hojas de referencia, planifica cada toma, convierte las imágenes fijas en video y luego edita con sonido. Comienza cada toma con un prompt, y cuando el prompt no logre la cámara o las posiciones correctas, bloquea la toma en el 3D Stage de Flick: el agente construye el set a partir de una de tus imágenes, formas de colores representan a los actores, y puedes filmar el movimiento de cámara con tu teléfono, sin necesidad de experiencia en 3D. Las 9 películas hechas en Flick a continuación requirieron una mediana de 84 generaciones por minuto terminado.

El Único Tutorial de Filmmaking 3D-a-IA que Necesitas, con Jaime Yao (Flick en YouTube). El Paso 4 a continuación está construido sobre su método.

Películas de Jaime Yao (equipo de Flick y Flick Residency), Zoey Z. (equipo de Flick) y Simay Ezer Pekcan (Flick Residency). Tutorial destacado: Jaime Yao.

Lo que se necesita para hacer una película IA: 9 películas en números

Flick publica un desglose del flujo de trabajo compartido de cada película: cada imagen y video generado para ella, incluidas las tomas que fueron descartadas. Estas son las 9 películas con un desglose público.

Película	Duración	Imágenes	Videos	Video generado	Principales modelos de imagen y video
In 'twixt Vows	16:00	1,145	373	90 min	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
A Proper Introduction	5:45	897	217	32 min	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
The Herder	4:27	364	254	32 min	Nano Banana Pro, Kling 3.0 Pro
Ulysses	4:36	349	37	3 min	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
Embedding Valley	4:12	242	109	20 min	GPT Image 2, Seedance 2.0
In Our Time	3:47	33	98	9 min	Nano Banana, Seedance Pro
Sonny's worth	2:50	81	56	16 min	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
To My Grandma	1:38	22	13	3 min	Midjourney, Seedance 2.5
The Little Fox's Dream	1:31	59	59	9 min	Nano Banana, Seedance Pro

Desglose de películas de Flick, 19 de octubre de 2026. Los conteos incluyen tomas descartadas; las cargas y el audio no están contabilizados. Duración según el mapa del sitio de video de Flick.

• Aproximadamente 84 generaciones por minuto finalizado. Esta es la mediana de las 9 películas. Va desde 21 para To My Grandma, una película narrada construida sobre unas pocas imágenes simples, hasta 194 para A Proper Introduction, donde cada toma fue bocetada primero y luego editada muchas veces.
• Aproximadamente 5.5 segundos de video por cada segundo en pantalla. En 8 de las películas, la película mediana necesitó 5.5 veces más video del que dura, por lo que la mayoría del video generado nunca llega al corte final. Menos regeneraciones es para lo que sirve bloquear una toma en 3D (Paso 4). Ulysses queda excluido aquí: su flujo de trabajo contiene 3 minutos de video para una película de 4:36, por lo que su proporción no es comparable.
• La mayor parte del trabajo son imágenes. El 72% de todas las generaciones (3,192 de 4,408) fueron imágenes: hojas de personajes, fotogramas y ediciones hechas antes de que nada se moviera. Una toma de Seedance 2.0 o 2.5 con referencias cuesta de 10 a 60 veces más que una imagen (consulta la tabla de costos a continuación), por lo que las películas definen cada fotograma primero.
• In 'twixt Vows de Jaime Yao (Residencia Flick)
• A Proper Introduction de Jaime Yao (equipo Flick)
• The Herder de Jaime Yao (equipo Flick)
• Ulysses de Jaime Yao (equipo Flick)
• Embedding Valley de Jaime Yao (equipo Flick)
• In Our Time de Jaime Yao (equipo Flick)
• Sonny's worth de Zoey Z. (equipo Flick)
• To My Grandma de Zoey Z. (equipo Flick)
• The Little Fox's Dream de Jaime Yao (equipo Flick)

Paso 1: Escribe la idea como beats antes de generar nada

Un beat es un momento que la audiencia debe ver, en orden, con una duración aproximada. Escribir los beats primero te indica qué tomas y referencias necesitas, para que dejes de generar imágenes que no tienen lugar en la película.

1. Planifica la película como beats cronometrados

Cómo obtenerlo

The Herder (4:27): Jaime escribió toda la película en una nota en el lienzo como 11 beats cronometrados, desde la tarjeta del título hasta un final tranquilo en las nubes. La mayoría de los beats nombran las tomas que necesitan, por lo que la nota también funciona como lista de tomas.

To My Grandma (1:38): Zoey comenzó con una carta corta escrita en primera persona. La narración, con voz en 10 clips de ElevenLabs v3, luego dirigió las imágenes: los prompts de video son a menudo líneas simples en primera persona, como la carta.

The Little Fox's Dream (1:31): La idea era un párrafo que describía una sola toma larga, y el mismo texto se usó en Midjourney. Una imagen del bosque de ahí se convirtió en la referencia más reutilizada de la película, en 13 generaciones.

Modelo: Nota de texto (The Herder) · Nota: Uno de los 11 beats

First a hand reaches through the cloud top, then his head emerges, then he swings a leg over and climbs onto the cloud surface.

Modelo: Seedance 2.5 (To My Grandma) · Nota: Una línea en primera persona, usada como prompt de video

My grandma would walk around, tending to her garden.

Atención a: Una lista de tomas que se ven bien donde nada cambia. La Academy de Flick pide tres beats por escena (Antes, Giro, Después), cada uno con una acción visible, y una ubicación con un elenco pequeño para una primera película.

Paso 2: Elige un estilo visual y repítelo en cada prompt

El estilo visual es la apariencia de la película: medio, textura, luz y paleta. Decídelo antes de diseñar personajes, porque cada hoja y fotograma debe hacerse con él. Nuestra guía de estilos de animación para IA tiene 15 estilos visuales con los prompts de películas de Flick (enlazadas al final).

2. Escribe el estilo visual una vez, luego reutilízalo palabra por palabra

Cómo obtenerlo

The Herder: Todo está filmado como un modelo en miniatura: tilt-shift, profundidad de campo reducida. El mismo estilo visual se describe en 196 de los 254 prompts de video. Jaime lo eligió en parte porque las pequeñas inconsistencias de la IA se pierden en el desenfoque.

Embedding Valley: Un estilo de recortes de papel de construcción se menciona en 193 de los 245 prompts conservados, y un modelo, GPT Image 2, creó 199 de las 242 imágenes, por lo que la textura del papel nunca cambia entre escenas.

In Our Time: Aquí el estilo visual provino de dibujos, no de palabras: 59 de las 66 imágenes fijas que se animaron son ilustraciones cargadas, muchas en un estilo de grabado en madera a dos tonos, y los prompts de video lo reiteran.

Modelo: Kling 3.0 Pro (The Herder) · Nota: Apertura de un prompt de video

Miniature diorama / tilt-shift macro cinematic look, shallow DOF. Heavy rain with wind-driven diagonal streaks. …

Cuidado con: Palabras de estilo vagas. Una regla de la hoja de trucos de prompts de Jaime es "reemplazar palabras de estilo vagas con instrucciones visibles": nombra la textura, luz y paleta que quieres ver en lugar de escribir "cinematográfico".

Paso 3: Crea una hoja de referencia para cada personaje, escena y accesorio clave

Una hoja de referencia (también llamada turnaround u hoja de tres vistas) muestra un personaje desde el frente, el lado y atrás. Cada fotograma y clip posterior se genera a partir de ella, lo que la convierte en la forma principal de mantener un personaje igual de toma en toma.

3. Construye las hojas una vez, luego úsalas en todas partes

Cómo obtenerlo

Cuánto se reutilizan: En Embedding Valley las cuatro hojas de personajes fueron referencias en 118, 112, 102 y 62 generaciones. En A Proper Introduction la hoja del caballero se usó en 167, más que cualquier otra imagen en la película.

Accesorios y criaturas también: A Proper Introduction le dio a una caja de cartón su propia hoja, con cada lado y notas sobre tamaño y material. En 'twixt Vows' la hoja de cabeza de criatura fue una referencia en 92 generaciones y el arma envuelta en enredaderas en 59.

Comienza con metraje que funciona: Sonny's worth hizo sus hojas a partir de fotogramas de clips de prueba tempranos en lugar de nuevos diseños, por lo que las hojas coinciden con lo que el modelo de video ya había producido.

Prueba dos modelos, conserva el mejor: En el tutorial, Jaime guarda la Guía de Prompts de Generación de Imágenes de Flick como una regla permanente para el agente, luego genera cada referencia con Nano Banana Pro y GPT Image 2.5 y conserva la mejor.

Extender, no redibujar: Ulysses comenzó con una hoja de referencia facial de tres vistas, luego la extendió hasta cintura y cuerpo completo manteniendo el rostro idéntico. In 'twixt Vows hizo lo mismo para Lady Caerwyn:

Modelo: Nano Banana Pro (In 'twixt Vows)

… Image A is the approved final head-and-shoulders three-view design. … Do only one thing: extend Lady Caerwyn into a full-body three-view sheet without changing any approved design already present in Image A…

Paso 4: Comenzar con un prompt, luego bloquear la toma en 3D cuando el prompt no lo logre

Bloquear significa posicionar a los actores y la cámara antes de filmar. Los prompts son más débiles en trayectorias y posiciones exactas de cámara, y cada error es otra toma de video que cuesta aproximadamente 344 a 550 créditos (tabla de costos más abajo). En el Escenario 3D de Flick bloqueas con figuras de colores en una copia aproximada de tu escenario, grabas el movimiento de cámara y le das esa grabación al modelo de video para que la siga. Las partes 4.1, 4.3 y 4.4 siguen el tutorial de Jaime Yao mencionado arriba, sobre una escena de 1943: un combatiente de la resistencia herido en un sótano, un médico junto a él, un pianista en el piso superior y un soldado de patrulla en la calle. La parte 4.2 proviene de la documentación del Escenario 3D de Flick y de la toma Happy Souls Alive de Simay Ezer Pekcan.

4.1. Previsualización sin habilidades 3D

Qué es

Previsualización: La previsualización es una versión aproximada de una toma que establece dónde va la cámara y quién está dónde. En filmación con IA lo haces antes de gastar créditos en video.

Lo que hicieron otras películas: Bocetos y diseños simples. A Proper Introduction bloqueó tomas en Blender, luego redibujó cada una como boceto, aproximadamente 70 en total. Ulysses comenzó 158 de sus 349 prompts de imagen a partir de un boceto. In 'twixt Vows hizo diseños simples de modelos blancos en GPT Image 2. El Escenario 3D ofrece el mismo control sin modelado ni dibujo.

Cómo obtenerlo

Construir el escenario a partir de una imagen: Selecciona tu imagen de entorno en el lienzo y haz clic en A Escenario 3D. El agente construye un escenario 3D aproximado a partir de ella, usualmente en 2 a 3 minutos, dice Jaime.

Agregar sustitutos preguntando: Pídele al agente una figura simple por personaje, cada una en su propio color (la solicitud de Jaime está más abajo). Flick también tiene maniquíes que puedes posar cuando importa la posición del cuerpo.

Agregar la cámara: Agrega una cámara y evalúa la toma desde su ventana de vista previa, no desde el editor: la grabación es exactamente lo que muestra la cámara.

Modelo: Agente Flick, en Escenario 3D · Nota: Escrito como se muestra en el video; un color por personaje

Use a sphere and a cube as a character's head and body. add four characters into the scene. Yellow one lying on the bed in the basement, the red one is beside the bed. The blue one is by the piano at the first floor, and the green one is outside the building on the street.

4.2. Hacer un animatic 3D para cronometrar la escena

Película: Happy Souls Alive de Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)

Qué es

Animatic: Un animatic son las tomas de la película editadas juntas en su duración real antes de que existan las imágenes finales. En un animatic 3D esas tomas son grabaciones de tu bloqueo, así que verificas los movimientos de cámara y el tiempo juntos.

Por qué antes de renderizar: Un movimiento que dura demasiado o comienza antes de tiempo desperdicia toda una toma de video. Sobre la órbita en este plano de Happy Souls Alive, Simay Ezer Pekcan dice: "Lograr que salga bien podría llevar incontables regeneraciones."

Cómo obtenerlo

Temporiza cada movimiento: Cada cámara y personaje tiene una pista en la línea de tiempo del Escenario 3D, y cada movimiento es un segmento con su propia duración o velocidad. Presiona Ensayar para reproducir la escena desde la vista de la cámara y ajusta hasta que el movimiento coincida con la acción. Simay configuró la duración, dirección y distancia de su órbita de esta manera, y la previsualizó varias veces antes de grabar.

O dibújalo en el tiempo: En una tarjeta de escena 3D en el lienzo, la escena se reproduce mientras dibujas un movimiento de cámara, y el movimiento mantiene la velocidad con la que lo dibujaste, pausas incluidas.

Graba todas las cámaras: Grabar, en la parte superior del escenario, graba todas las cámaras, cada una durante su propio segmento de la línea de tiempo. Las tomas llegan al lienzo.

Ensambla las tomas: Selecciona una toma y usa Añadir a Línea de Tiempo para enviarla al editor de video de Flick. En orden, las tomas son tu animática: la duración y los cortes de la escena, verificados antes de generar cualquier video.

Ten cuidado con: Dos movimientos en una toma. La documentación de Flick aconseja un trabajo por cámara por plano y una acción por compás (caminar, detenerse, luego girar), porque un movimiento combinado es difícil de emparejar con un clip generado.

4.3. Fílmalo con tu teléfono para cámara temblorosa real

Qué es

Cámara temblorosa: La cámara temblorosa es metraje de cámara en mano donde el encuadre se balancea y oscila con los pasos del operador, haciendo que una escena se sienta presente y tensa. En un prompt tienes que describir cada pequeño movimiento; con tu teléfono dentro de la escena 3D, lo ejecutas.

Cómo obtenerlo

Conecta tu teléfono: Selecciona la cámara, arrastra la acción Manual a su pista, haz clic en Comenzar filmación en sus propiedades, elige Teléfono y escanea el código QR.

Recorre el plano: Lo que encuadras en el teléfono es lo que la cámara del Escenario 3D graba, temblor incluido. Haz algunas tomas de práctica, luego toca grabar en el teléfono. Una vez que le tomas el ritmo, dice Jaime, obtienes "movimiento de cámara en mano muy natural."

Tráelo de vuelta: La toma aparece en la línea de tiempo del Escenario 3D. Haz clic en Grabar para capturarla, luego envía el metraje que quieras al lienzo como tu clip de bloqueo.

¿No puedes filmar? Configura temblor de cámara en mano en la cámara del Escenario 3D en sus propiedades, o escribe el temblor en el prompt, como lo hizo In 'twixt Vows para un plano caminando:

Modelo: Seedance 2.0 (In 'twixt Vows) · Nota: Referencia a video; recortes marcados …

… Camera: one continuous handheld shot. … The follow is imperfect and human, with clear handheld presence throughout: visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections, and slight reframing as the operator walks through wet uneven ground. The camera movement is steady in intention but physically unstable from walking. … No cuts, zooms, push-ins, or pull-outs. …

Palabras que hacen el trabajo: "balanceo visible de pasos, oscilación corporal irregular, pequeñas correcciones de equilibrio" establecen el temblor; "constante en la intención" mantiene el seguimiento legible.

4.4. Del clip de bloqueo al plano final

La regla

Cada referencia tiene un trabajo: Tus imágenes controlan la apariencia: rostros, vestuario, set e iluminación. El clip de bloqueo controla solo la trayectoria de la cámara, el timing y dónde está cada persona. Como dice Simay, "El video 3D es solo para el movimiento de cámara."

Cómo obtenerlo

Instrucciones al agente: Jaime primero pega las dos guías de prompts de Seedance de Flick en las notas y le dice al agente que son sus reglas para prompts de Seedance, luego las guarda como memoria del proyecto (los documentos de Flick las llaman reglas de Chat). Le dice qué controla el clip de bloqueo y quién es cada color (primer cuadro), y el agente escribe el prompt de Seedance 2.5 (segundo cuadro).

Generar: Pega el prompt en Omni Reference con el clip de bloqueo, las hojas de personajes y el set. La toma de 30 segundos de Jaime a 720p costó 1,440 créditos, aproximadamente 48 por segundo.

O comienza desde un fotograma terminado: Simay usó Extract Frame en su toma 3D, reemplazó los stand-ins con sus personajes para crear un primer fotograma pintado, luego le dio a Seedance ese fotograma, la hoja de personaje y el movimiento 3D. Los documentos de Flick sugieren lo mismo: el fotograma guía la apertura, la grabación guía el movimiento.

Modelo: Flick agent · Nota: Escrito como se muestra en el video; recortes marcados …

I'll be using these assets as references in our omni seedance 2.5 videos. the 3d blocking video controlls the camera movements and shots composition, we also have our environment and characters references. Specify the yellow proxy represents the resistance wounded soldier, the red represents the doctor, the blue for pianist, and the green for patrol soldier. the doctor is doing a surgery to the wounded soldier, … pianist is playing piano like crazy trying to cover up the sound, the patrol soldier … loads his weapon in the end. Give me a seedance 2.5 prompt…

Modelo: Seedance 2.5, Omni Reference · Nota: 720p, 30 s; escrito por el agente

For all four characters, identity, facial structure, hairstyle, body proportions, outfit, and all visible wounds, stains, and equipment 100% match their respective image references.

… reference only the blocking. Camera trajectory, framing, height, angle, roll, recorded handheld movement, timing, architectural layout, occlusion, character locations, relative scale, and base facing directions remain 100% unchanged. Add the articulated performances below within these established positions.

Live-action appearance, natural skin texture, subtle lens softness, and fine photographic grain.

…

Si el agente omite una regla: Señala exactamente qué hizo mal, para que lo corrija y no lo repita. Por eso Jaime te pide que leas las guías tú mismo.

Ten cuidado con: Convertir una captura de pantalla 3D directamente en una foto. Jaime descubrió que las capturas de Blender salían con aspecto sintético, por eso A Proper Introduction pasó primero por bocetos.

Cuándo usarlo: Cuando la trayectoria de la cámara o las posiciones importan y los prompts siguen fallando. Jaime escribe que siempre intenta primero con prompts; en In 'twixt Vows llevó un plano a 3D Stage porque necesitaba que la cámara girara exactamente 90 grados.

682 personas grabaron 1,833 tomas en 3D Stage (datos de Flick, últimos 90 días, octubre de 2026, personal de Flick excluido).

Paso 5: Anima imágenes fijas terminadas y asigna un trabajo a cada referencia

La mayoría de los planos en estas películas comienzan desde una imagen fija terminada o un conjunto de imágenes de referencia, no solo desde texto. El prompt de video entonces hace tres trabajos: dice qué controla cada referencia, establece la cámara y describe la acción en orden.

5.1. Di qué controla cada referencia

Cómo obtenerlo

En 'twixt Vows: 183 de los 263 prompts de video conservados vinculan cada personaje a su hoja con una línea de "coincidencia de apariencia", y 97 también pasan un clip de voz para la voz y el acento del personaje. 130 numeran sus tomas ("Toma 1") para que Seedance pueda cortar dentro de un clip.

Embedding Valley: 62 de los 86 prompts de video conservados pasan un clip de voz, 76 indican exactamente cuántas tomas hacer, y 45 solicitan cortes duros sin fundidos.

Modelo: Seedance 2.0 (Embedding Valley) · Nota: @ nombra un elemento del lienzo; el nombre chino de la hoja significa hoja de personaje de tres vistas

Congxing's appearance match @Congxing 三视图角色设定 100%.
Reference Congxing's voice and accent from @Usage Growth Projection.
…
Exactly 2 shots in total.
Exactly 1 hard cut.
Do not create any additional shots.
Do not morph, dissolve, or add transitions between the shots.
…

5.2. Configura la cámara primero, luego una acción a la vez

Cómo obtenerlo

A Proper Introduction: 191 de los 206 prompts de video conservados comienzan con la cámara, de mano o fija, luego describen la acción línea por línea. 163 solicitan sin música de fondo, dejando el sonido para la edición.

In Our Time: 62 de los 98 prompts de video comienzan con una cámara fija, luego nombran la única cosa que puede moverse.

Uniendo tomas: Para 44 de los clips de The Herder, el modelo recibió un primer y un último fotograma y rellenó el movimiento entre ellos. The Little Fox's Dream extrajo 20 fotogramas de clips terminados para que la siguiente toma comience donde terminó la última.

Modelo: Seedance Pro (In Our Time)

Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures.
Only animate the salmon and the waterfall inside the doorway; the doorway, trench, sky and foreground stay completely still.
…

Modelo: Seedance 2.5 (Sonny's worth) · Nota: La retoma que funcionó

The woman screams hysterically: "Do it!"
when she says "it!", the camera quickly zoom pans into her mouth until the screen is dark
don't fade to black, the scene should be at full opacity the entire duration, it just zooms into the darkness of her mouth
don't start the zoom in until she says "it", before that camera should be locked

Atención a: Un movimiento que comienza demasiado pronto, o un fundido que nadie pidió. El grito en Sonny's worth se probó primero como una edición de video, luego se regeneró con el momento exacto en que puede comenzar el zoom y qué no debe suceder (segundo cuadro).

Paso 6: Edita la película y añade sonido en Flick

Los desgloses dicen menos sobre la edición que los pasos anteriores. Lo que muestran: las voces y la música se generaron junto a las imágenes, y de los 9, solo el desglose de Sonny's worth describe el corte: se hizo en el editor de video de Flick.

• Graba las voces antes del video cuando hay diálogo. Embedding Valley generó 15 clips de voz ElevenLabs v3 y los pasó a Seedance como referencias de voz. Su banda sonora son 12 pistas hechas con Eleven Music.
• Subtítulos y el corte. Sonny's worth hizo su diálogo con ElevenLabs v3 y subtítulos con ElevenLabs Scribe, y se editó en el editor de video de Flick con recortes, efectos de clip, capas de ajuste y texto de título.
• Crea gráficos con el aspecto de la película. Las tarjetas de título de Embedding Valley se generaron como recortes de papel también, para que los títulos pertenezcan al mismo mundo.
• Edita pronto y sin piedad. La Academia de Flick sugiere ensamblar un corte inicial de toda la película temprano, y eliminar una toma que no ayuda a la historia aunque haya sido difícil o costosa de hacer.

Qué modelos de IA hacen películas y cuánto cuesta una toma

Las 9 películas se apoyan en unos pocos modelos. Nano Banana Pro es el modelo de imagen principal en 5 de ellas; en las otras 4 es Nano Banana (2 películas), GPT Image 2 o Midjourney. Para el movimiento, 8 de las 9 usaron Seedance, y Kling fue el modelo de video principal en 3.

Modelo	Créditos típicos	Tiempo típico
GPT Image 2	unos 9	unos 75 s
GPT Image 2.5	unos 9	unos 33 s
Nano Banana Pro	unos 32	unos 45 s
Seedance 2.0 Mini con referencias	unos 77	unos 3.5 min
Seedance 2.0 con referencias	unos 344	unos 5 min
Seedance 2.5 con referencias	unos 550	unos 6 min

Datos de Flick, generaciones exitosas en los últimos 90 días, octubre de 2026. Promedios; una toma más larga o de mayor resolución cuesta más.

Cálculo aproximado para un minuto terminado: la película promedio hizo alrededor de 26 generaciones de video por minuto terminado. A unos 344 créditos por toma con Seedance 2.0 y referencias, eso es cerca de 9,000 créditos de video antes de cualquier imagen. Trátalo como un orden de magnitud, ya que la duración de las tomas varía y varias de estas películas usaron modelos más baratos o antiguos.

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Continúa

• Estilos de animación para IA 15 looks, cada uno con el prompt real de una película hecha en Flick.
• Movimientos de cámara con IA 12 movimientos de cámara con redacción de prompts, y cuándo dibujar un movimiento en 3D en su lugar.
• Detrás de In 'twixt Vows Jaime Yao sobre referencias del mundo real, qué modelo hace qué, y trabajo de cámara en 3D Stage.
• Cómo hice una película vikinga con IA El flujo de trabajo completo de Ulysses de Jaime Yao, desde bocetos hasta tomas de diálogo con Kling.
• Detrás de The Herder Cómo surgieron el look de miniatura y las hojas de rotación.
• Haz tu primera película (Flick Academy) El curso paso a paso de Flick, desde el briefing de la historia hasta el corte final.
• Guía de Prompts para Generación de Imágenes (docs) La guía que Jaime guarda como las reglas del agente para imágenes fijas.
• Guía de Rendimiento de Seedance (docs)
• Guía de Acción de Seedance (docs)
• Conceptos básicos de 3D Stage (docs) Sustitutos, utilería y cámaras; el agente puede construir la escena desde tu imagen.
• Cámaras de 3D Stage (docs) Lente, encuadre y cada acción de cámara, incluyendo Manual.
• Exportación de 3D Stage (docs) Graba una cámara o todas ellas, luego usa la toma en Omni Reference.
• Omni Reference (docs) Qué referencia controla qué: fotograma inicial, personaje, movimiento y voz.
• Hablar con el agente (docs) Cómo briefear al agente, y dónde viven las reglas del Chat.

Acerca del autor

Bilguun Bayarkhuu es ingeniero de crecimiento en Flick. Esta guía está construida a partir de los desglose de flujo de trabajo públicos de 9 películas hechas en Flick por Jaime Yao y Zoey Z., del tutorial 3D de Jaime en el canal de YouTube de Flick, y del tutorial Happy Souls Alive de Simay Ezer Pekcan.

Preguntas frecuentes

¿Puedo hacer una película usando IA?

Sí, y solo. Ulysses, un cortometraje de 4:36, fue hecho por una persona sin equipo, y To My Grandma (1:38) solo necesitó 22 imágenes y 13 clips de video. El trabajo está en la planificación: beats, un look, hojas de referencia y un plan para cada toma, luego video.

¿Cómo hacen películas con IA?

La mayoría de las películas anteriores siguen este orden: escribir los beats, fijar un look, hacer hojas de referencia para los personajes y sets principales, planear cada toma con un boceto o bloqueándola en 3D, convertir el plan en imágenes fijas terminadas, animar las imágenes fijas con un modelo de video como Seedance o Kling, luego editar con voces, música y subtítulos. Aproximadamente el 72% de todas las generaciones fueron imágenes fijas.

¿Cuánto tiempo lleva hacer una película con IA?

Jaime Yao hizo Ulysses (4:36) en aproximadamente 8 días, ejecutando 432 trabajos de generación, y dice que la mayor parte de ese tiempo se destinó a elegir entre tomas en lugar de esperar los renderizados. En Flick, una toma de video suele tardar de 3.5 a 6 minutos en generarse, y una imagen menos de un minuto y medio.

¿Cuánto cuesta hacer una película con IA?

En Flick se paga en créditos, y el video es la mayor parte: aproximadamente 344 a 550 créditos por una toma típica de Seedance 2.0 o 2.5 con referencias, frente a unos 9 a 32 por una imagen. Las 9 películas anteriores hicieron una mediana de aproximadamente 26 generaciones de video por minuto terminado. Los planes mensuales de Flick incluyen 500 (Casual), 2,500 (Standard), 8,000 (Pro) o 24,000 (Studio) créditos.