AI 영화 만드는 법: Flick에서 제작된 9개 영화의 데이터로 3D에서 씬 블로킹하기

네, 한 사람이 AI 영화를 만들 수 있습니다: 비트를 작성하고, 룩 하나를 선택하고, 레퍼런스 시트를 만들고, 각 샷을 계획하고, 스틸을 비디오로 전환한 다음, 사운드와 함께 편집하세요. 각 샷을 프롬프트로 시작하고, 프롬프트로 카메라나 포지션이 제대로 나오지 않으면 Flick의 3D Stage에서 샷을 블로킹하세요: 에이전트가 이미지 중 하나에서 세트를 구축하고, 색상 도형이 배우를 대신하며, 휴대폰으로 카메라 움직임을 촬영할 수 있으므로 3D 경험이 필요하지 않습니다. 아래 Flick에서 만든 9개 영화는 완성된 1분당 평균 84회의 생성이 필요했습니다.

Jaime Yao와 함께하는 유일하게 필요한 3D-to-AI 영화 제작 튜토리얼 (Flick on YouTube). 아래 4단계는 이 방법을 기반으로 합니다.

영화 제작: Jaime Yao (Flick 팀 및 Flick Residency), Zoey Z. (Flick 팀), Simay Ezer Pekcan (Flick Residency). 추천 튜토리얼: Jaime Yao.

AI 영화를 만드는 데 필요한 것: 9편의 영화를 숫자로 보기

Flick은 각 영화의 공유된 워크플로우 분석을 게시합니다: 버려진 테이크를 포함하여 해당 영화를 위해 생성된 모든 이미지와 비디오가 포함됩니다. 다음은 공개 분석이 있는 9편의 영화입니다.

영화	러닝타임	이미지	비디오	생성된 비디오	주요 이미지 및 비디오 모델
In 'twixt Vows	16:00	1,145	373	90분	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
A Proper Introduction	5:45	897	217	32분	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
The Herder	4:27	364	254	32분	Nano Banana Pro, Kling 3.0 Pro
Ulysses	4:36	349	37	3분	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
Embedding Valley	4:12	242	109	20분	GPT Image 2, Seedance 2.0
In Our Time	3:47	33	98	9분	Nano Banana, Seedance Pro
Sonny's worth	2:50	81	56	16분	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
To My Grandma	1:38	22	13	3분	Midjourney, Seedance 2.5
The Little Fox's Dream	1:31	59	59	9분	Nano Banana, Seedance Pro

Flick 영화 분석, 2026년 10월 19일. 횟수에는 폐기된 테이크가 포함되며, 업로드와 오디오는 집계되지 않습니다. 러닝타임은 Flick의 비디오 사이트맵 기준입니다.

• 완성된 1분당 약 84회의 생성. 9편의 영화 중 중간값입니다. 범위는 몇 개의 단순한 정지 이미지로 만든 내레이션 영화 To My Grandma의 21회부터, 모든 샷을 먼저 스케치하고 여러 번 편집한 A Proper Introduction의 194회까지입니다.
• 화면 1초당 약 5.5초의 비디오. 8편의 영화에서 중간값 기준으로 러닝타임의 5.5배에 해당하는 비디오가 필요했으며, 따라서 대부분의 생성된 비디오는 최종 컷에 포함되지 않습니다. 재생성 횟수를 줄이는 것이 3D로 샷을 구성하는(4단계) 이유입니다. Ulysses는 여기서 제외되었습니다: 이 영화의 워크플로우는 4분 36초 영화에 3분의 비디오를 보유하고 있어 비율이 비교 대상이 아닙니다.
• 대부분의 작업은 정지 이미지입니다. 전체 생성의 72%(4,408개 중 3,192개)가 이미지였습니다: 캐릭터 시트, 움직임이 생기기 전에 만들어진 프레임과 편집. 레퍼런스를 사용한 Seedance 2.0 또는 2.5 테이크는 이미지보다 10배에서 60배의 비용이 듭니다(아래 비용 표 참조). 따라서 영화는 먼저 각 프레임을 확정합니다.
• Jaime Yao의 In 'twixt Vows (Flick Residency)
• Jaime Yao의 A Proper Introduction (Flick 팀)
• Jaime Yao의 The Herder (Flick 팀)
• Jaime Yao의 Ulysses (Flick 팀)
• Jaime Yao의 Embedding Valley (Flick 팀)
• Jaime Yao의 In Our Time (Flick 팀)
• Zoey Z.의 Sonny's worth (Flick 팀)
• Zoey Z.의 To My Grandma (Flick 팀)
• Jaime Yao의 The Little Fox's Dream (Flick 팀)

1단계: 무엇이든 생성하기 전에 아이디어를 비트로 작성하기

비트는 관객이 순서대로 봐야 하는 하나의 순간이며, 대략적인 길이를 포함합니다. 비트를 먼저 작성하면 어떤 샷과 레퍼런스가 필요한지 알 수 있어, 영화에 들어갈 자리가 없는 이미지를 생성하는 것을 멈출 수 있습니다.

1. 영화를 시간이 정해진 비트로 계획하기

얻는 방법

The Herder (4:27): Jaime는 타이틀 카드부터 구름 위의 조용한 엔딩까지 11개의 시간 지정 비트로 전체 영화를 캔버스의 노트에 작성했습니다. 대부분의 비트는 필요한 샷의 이름을 명시하므로, 이 노트는 샷 리스트로도 활용됩니다.

To My Grandma (1:38): Zoey는 1인칭으로 작성된 짧은 편지에서 시작했습니다. 10개의 ElevenLabs v3 클립으로 녹음된 내레이션이 그림을 지시했습니다: 비디오 프롬프트는 종종 편지처럼 평이한 1인칭 문장입니다.

The Little Fox's Dream (1:31): 아이디어는 하나의 긴 테이크를 설명하는 한 단락이었고, 같은 텍스트가 Midjourney에 입력되었습니다. 거기서 나온 숲 이미지 하나가 영화에서 가장 많이 재사용된 레퍼런스가 되어 13개의 생성에 사용되었습니다.

모델: 텍스트 노트 (The Herder) · 노트: 11개 비트 중 하나

First a hand reaches through the cloud top, then his head emerges, then he swings a leg over and climbs onto the cloud surface.

모델: Seedance 2.5 (To My Grandma) · 노트: 비디오 프롬프트로 사용된 1인칭 문장

My grandma would walk around, tending to her garden.

주의사항: 아무것도 변하지 않는 멋져 보이는 샷들의 목록. Flick의 아카데미는 씬당 세 개의 비트(전, 전환, 후)를 요구하며, 각각은 눈에 보이는 행동이고, 첫 영화를 위해서는 적은 캐스트와 하나의 장소를 권장합니다.

2단계: 하나의 룩을 선택하고 모든 프롬프트에서 반복하세요

룩은 영화의 시각적 스타일입니다: 매체, 질감, 조명 그리고 색상 팔레트. 캐릭터를 디자인하기 전에 결정하세요. 모든 시트와 프레임이 이 스타일로 만들어져야 하기 때문입니다. AI를 위한 애니메이션 스타일 가이드에는 Flick 영화의 프롬프트와 함께 15가지 룩이 있습니다(마지막에 링크됨).

2. 룩을 한 번 작성한 다음 단어 하나 바꾸지 않고 재사용하세요

얻는 방법

The Herder: 모든 것이 미니어처 모형처럼 촬영됩니다: 틸트 시프트, 얕은 피사계 심도. 254개의 비디오 프롬프트 중 196개에서 동일한 룩이 설명됩니다. Jaime은 작은 AI 불일치가 블러 속에서 사라지기 때문에 부분적으로 이 스타일을 선택했습니다.

Embedding Valley: 색종이 오려내기 룩이 유지된 245개 프롬프트 중 193개에 명시되어 있으며, 하나의 모델인 GPT Image 2가 242개의 이미지 중 199개를 만들어서 종이 질감이 세트 간에 변하지 않습니다.

In Our Time: 여기서 룩은 단어가 아닌 그림에서 나왔습니다: 애니메이션된 66개의 정지 화면 중 59개는 업로드된 일러스트레이션이며, 많은 경우 투톤 목판화 스타일이고, 비디오 프롬프트가 이를 다시 설명합니다.

모델: Kling 3.0 Pro (The Herder) · 참고: 비디오 프롬프트의 오프닝

Miniature diorama / tilt-shift macro cinematic look, shallow DOF. Heavy rain with wind-driven diagonal streaks. …

주의 사항: 모호한 스타일 단어. Jaime의 프롬프트 치트 시트의 규칙은 "모호한 스타일 단어를 보이는 지시사항으로 바꾸기"입니다: "시네마틱"이라고 쓰는 대신 보고 싶은 질감, 조명 및 팔레트를 명시하세요.

3단계: 모든 캐릭터, 세트 및 주요 소품에 대한 레퍼런스 시트를 만드세요

레퍼런스 시트(터너라운드 또는 3면 시트라고도 함)는 캐릭터를 정면, 측면 및 후면에서 보여줍니다. 이후의 모든 프레임과 클립이 이것으로부터 생성되므로, 샷에서 샷으로 캐릭터를 동일하게 유지하는 주요 방법입니다.

3. 시트를 한 번 만든 다음 모든 곳에서 사용하세요

얻는 방법

재사용 빈도: Embedding Valley에서 네 개의 캐릭터 시트는 각각 118회, 112회, 102회, 62회 생성의 레퍼런스로 사용되었습니다. A Proper Introduction에서 기사의 시트는 167회 사용되었으며, 영화에서 다른 어떤 이미지보다 많이 사용되었습니다.

소품과 크리처도 마찬가지: A Proper Introduction은 골판지 상자에 자체 시트를 만들어 모든 면과 크기 및 재질에 대한 메모를 포함했습니다. 'twixt Vows'에서 크리처 머리 시트는 92회 생성의 레퍼런스로, 덩굴로 감싼 무기는 59회 사용되었습니다.

작동하는 영상에서 시작하세요: Sonny's worth는 새로운 디자인이 아닌 초기 테스트 클립의 프레임에서 시트를 만들어, 시트가 비디오 모델이 이미 생성한 것과 일치하도록 했습니다.

두 모델을 시도하고 더 나은 것을 유지하세요: 튜토리얼에서 Jaime은 Flick의 Image Generation Prompts Guide를 에이전트의 상시 규칙으로 저장한 다음, Nano Banana Pro와 GPT Image 2.5로 각 레퍼런스를 생성하고 더 나은 것을 유지합니다.

재생성이 아닌 확장: Ulysses는 3방향 얼굴 시트로 시작한 다음, 얼굴을 동일하게 유지하면서 상반신과 전신으로 확장했습니다. In 'twixt Vows는 Lady Caerwyn에 대해 동일한 방식을 사용했습니다:

모델: Nano Banana Pro (In 'twixt Vows)

… Image A is the approved final head-and-shoulders three-view design. … Do only one thing: extend Lady Caerwyn into a full-body three-view sheet without changing any approved design already present in Image A…

4단계: 프롬프트로 시작하고, 프롬프트로 해결되지 않을 때 3D로 샷 블로킹하기

블로킹은 촬영 전에 배우와 카메라를 배치하는 것을 의미합니다. 프롬프트는 정확한 카메라 경로와 위치에 가장 취약하며, 실패할 때마다 약 344~550 크레딧의 비디오 테이크가 추가로 필요합니다(아래 비용 표 참조). Flick의 3D Stage에서는 세트의 대략적인 복사본에 색상이 지정된 스탠드인을 배치하여 블로킹하고, 카메라 움직임을 녹화한 다음, 그 녹화본을 비디오 모델이 따라하도록 제공합니다. 4.1, 4.3, 4.4부는 Jaime Yao의 튜토리얼을 따릅니다. 1943년 씬: 지하실의 부상당한 저항군 전사, 그 옆의 의사, 위층의 피아니스트, 거리의 순찰 병사. 4.2부는 Flick의 3D Stage 문서와 Simay Ezer Pekcan의 Happy Souls Alive 샷에서 가져왔습니다.

4.1. 3D 스킬 없이 프리비주얼라이제이션하기

무엇인가

프리비주얼라이제이션: 프리비즈는 카메라가 어디로 이동하고 누가 어디에 서 있는지를 결정하는 샷의 대략적인 버전입니다. AI 영화 제작에서는 비디오에 크레딧을 사용하기 전에 이 작업을 수행합니다.

다른 영화들이 한 방법: 스케치와 평면 레이아웃. A Proper Introduction은 Blender에서 샷을 블로킹한 다음 각각을 스케치로 다시 그렸으며, 총 약 70개였습니다. Ulysses는 349개의 이미지 프롬프트 중 158개를 스케치에서 시작했습니다. In 'twixt Vows는 GPT Image 2에서 평면 화이트 모델 레이아웃을 만들었습니다. 3D Stage는 모델링이나 드로잉 없이 동일한 제어를 제공합니다.

얻는 방법

하나의 이미지로 세트 구축하기: 캔버스에서 환경 이미지를 선택하고 To 3D Stage를 클릭합니다. 에이전트가 이미지에서 대략적인 3D 세트를 구축하며, 보통 2~3분 정도 걸린다고 Jaime은 말합니다.

요청하여 스탠드인 추가하기: 에이전트에게 캐릭터당 하나의 단순한 피규어를 요청하되, 각각 고유한 색상으로 지정합니다(Jaime의 요청은 아래에 있습니다). Flick에는 신체 위치가 중요할 때 포즈를 취할 수 있는 마네킹도 있습니다.

카메라 추가하기: 카메라를 추가하고 에디터가 아닌 프리뷰 창에서 샷을 판단합니다. 녹화는 카메라가 보여주는 것과 정확히 일치합니다.

모델: Flick 에이전트, 3D Stage에서 · 참고: 비디오에 표시된 대로 입력; 캐릭터당 하나의 색상

Use a sphere and a cube as a character's head and body. add four characters into the scene. Yellow one lying on the bed in the basement, the red one is beside the bed. The blue one is by the piano at the first floor, and the green one is outside the building on the street.

4.2. 씬 타이밍을 위한 3D 애니매틱 만들기

영화: Happy Souls Alive by Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)

무엇인가

애니매틱: 애니매틱은 최종 이미지가 존재하기 전에 영화의 샷을 실제 길이로 함께 편집한 것입니다. 3D 애니매틱에서 이러한 샷은 블로킹의 녹화된 테이크이므로 카메라 움직임과 타이밍을 함께 확인할 수 있습니다.

렌더링 전에 해야 하는 이유: 너무 길게 실행되거나 일찍 시작하는 동작은 비디오 테이크 전체를 낭비합니다. Happy Souls Alive 샷의 궤도 촬영에 대해 Simay Ezer Pekcan은 이렇게 말합니다: "제대로 만들려면 수없이 다시 시도해야 할 수도 있습니다."

얻는 방법

각 동작의 시간 설정: 모든 카메라와 캐릭터는 3D Stage 타임라인에 트랙을 가지며, 각 동작은 자체 지속 시간이나 속도를 가진 세그먼트입니다. Rehearse를 눌러 카메라 시점에서 씬을 재생하고 동작이 액션과 맞을 때까지 조정하세요. Simay는 이 방식으로 궤도의 지속 시간, 방향, 거리를 설정하고 녹화 전에 몇 번 미리 보았습니다.

또는 시간에 맞춰 그리기: 캔버스의 3D 씬 카드에서는 카메라 동작을 그리는 동안 씬이 재생되며, 동작은 그린 속도를 유지하고 일시 정지도 포함됩니다.

모든 카메라 녹화: 스테이지 상단의 Record는 모든 카메라를 녹화하며, 각 카메라는 타임라인의 자체 세그먼트 동안 녹화됩니다. 테이크는 캔버스에 배치됩니다.

테이크를 함께 편집: 테이크를 선택하고 Add to Timeline을 사용하여 Flick의 비디오 편집기로 보내세요. 순서대로 배열된 테이크는 애니매틱이 됩니다: 비디오를 생성하기 전에 확인하는 씬의 길이와 컷입니다.

주의사항: 하나의 테이크에 두 개의 동작. Flick의 문서에서는 샷당 카메라당 하나의 작업과 비트당 하나의 액션(걷기, 멈추기, 그다음 돌기)을 권장합니다. 결합된 동작은 생성된 클립과 맞추기 어렵기 때문입니다.

4.3. 실제 흔들림 효과를 위해 휴대폰으로 촬영하기

무엇인가

흔들림 효과: 흔들림 효과는 촬영자의 발걸음에 따라 프레임이 흔들리고 움직이는 핸드헬드 영상으로, 씬에 현장감과 긴장감을 줍니다. 프롬프트에서는 모든 작은 움직임을 설명해야 하지만, 3D 씬 내에서 휴대폰으로 직접 연기할 수 있습니다.

얻는 방법

휴대폰 연결: 카메라를 선택하고 Manual 액션을 트랙으로 드래그한 다음, 속성에서 Start filming을 클릭하고 Phone을 선택한 후 QR 코드를 스캔하세요.

샷 연습: 휴대폰에서 프레이밍하는 것이 3D Stage 카메라가 녹화하는 것이며, 흔들림도 포함됩니다. 몇 번 연습한 후 휴대폰에서 녹화를 탭하세요. Jaime는 익숙해지면 "매우 자연스러운 핸드헬드 카메라 움직임"을 얻을 수 있다고 말합니다.

가져오기: 테이크가 3D Stage 타임라인에 나타납니다. Record를 클릭하여 캡처한 다음, 원하는 영상을 블로킹 클립으로 캔버스에 보내세요.

촬영할 수 없나요? 속성에서 3D Stage 카메라의 핸드헬드 흔들림을 설정하거나, In 'twixt Vows가 걷기 샷에 했던 것처럼 프롬프트에 흔들림을 작성하세요:

모델: Seedance 2.0 (In 'twixt Vows) · 참고: 레퍼런스를 비디오로 변환; …로 표시된 부분 제외

… Camera: one continuous handheld shot. … The follow is imperfect and human, with clear handheld presence throughout: visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections, and slight reframing as the operator walks through wet uneven ground. The camera movement is steady in intention but physically unstable from walking. … No cuts, zooms, push-ins, or pull-outs. …

효과적인 단어: "visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections"가 흔들림을 설정하고; "steady in intention"이 따라가기를 읽기 쉽게 유지합니다.

4.4. 블로킹 클립에서 최종 샷까지

원칙

각 레퍼런스는 하나의 역할만 담당합니다: 이미지는 외형을 제어합니다: 얼굴, 의상, 세트 및 조명. 블로킹 클립은 카메라 경로, 타이밍, 그리고 각 인물의 위치만 제어합니다. Simay의 표현을 빌리자면, "3D 비디오는 카메라 움직임만을 위한 것입니다."

얻는 방법

에이전트에게 지시하기: Jaime은 먼저 Flick의 두 Seedance 프롬프트 가이드를 노트에 붙여넣고 에이전트에게 이것이 Seedance 프롬프트를 위한 규칙이라고 알려준 다음, 프로젝트 메모리로 저장합니다(Flick의 문서에서는 이를 채팅 규칙이라고 부릅니다). 그는 블로킹 클립이 제어하는 것과 각 색상이 누구인지 알려주고(첫 번째 박스), 에이전트가 Seedance 2.5 프롬프트를 작성합니다(두 번째 박스).

생성: 블로킹 클립, 캐릭터 시트 및 세트와 함께 Omni Reference에 프롬프트를 붙여넣습니다. Jaime의 720p 30초 테이크는 1,440 크레딧, 즉 초당 약 48 크레딧이 소요되었습니다.

또는 완성된 프레임에서 시작하기: Simay는 3D 테이크에서 Extract Frame을 사용하고, 스탠드인을 캐릭터로 교체하여 페인팅된 첫 번째 프레임을 만든 다음, Seedance에 해당 프레임, 캐릭터 시트 및 3D 움직임을 제공했습니다. Flick의 문서도 같은 방법을 제안합니다: 프레임은 오프닝을 가이드하고, 녹화는 움직임을 가이드합니다.

모델: Flick 에이전트 · 참고: 영상에 표시된 대로 입력; 생략 표시 …

I'll be using these assets as references in our omni seedance 2.5 videos. the 3d blocking video controlls the camera movements and shots composition, we also have our environment and characters references. Specify the yellow proxy represents the resistance wounded soldier, the red represents the doctor, the blue for pianist, and the green for patrol soldier. the doctor is doing a surgery to the wounded soldier, … pianist is playing piano like crazy trying to cover up the sound, the patrol soldier … loads his weapon in the end. Give me a seedance 2.5 prompt…

모델: Seedance 2.5, Omni Reference · 참고: 720p, 30초; 에이전트가 작성

For all four characters, identity, facial structure, hairstyle, body proportions, outfit, and all visible wounds, stains, and equipment 100% match their respective image references.

… reference only the blocking. Camera trajectory, framing, height, angle, roll, recorded handheld movement, timing, architectural layout, occlusion, character locations, relative scale, and base facing directions remain 100% unchanged. Add the articulated performances below within these established positions.

Live-action appearance, natural skin texture, subtle lens softness, and fine photographic grain.

…

에이전트가 규칙을 놓친 경우: 정확히 무엇이 잘못되었는지 지적하여 수정하고 반복하지 않도록 합니다. 그래서 Jaime은 여러분이 직접 가이드를 읽어보시길 권장합니다.

주의사항: 3D 스크린샷을 바로 사진으로 변환하는 것. Jaime은 Blender 스크린샷이 합성적으로 보인다는 것을 발견했고, 이것이 A Proper Introduction이 먼저 스케치를 거친 이유입니다.

사용 시기: 카메라 경로나 위치가 중요하고 프롬프트가 계속 놓칠 때. Jaime은 항상 프롬프트를 먼저 시도한다고 썼습니다; In 'twixt Vows에서 그는 카메라가 정확히 90도 회전해야 했기 때문에 한 샷을 3D Stage로 가져갔습니다.

682명이 3D Stage에서 1,833개의 테이크를 녹화했습니다(Flick 데이터, 최근 90일, 2026년 10월, Flick 직원 제외).

5단계: 완성된 스틸을 애니메이션화하고 모든 레퍼런스에 역할 부여하기

이 영화들의 대부분의 샷은 텍스트만으로 시작하는 것이 아니라 완성된 스틸이나 레퍼런스 이미지 세트에서 시작합니다. 그런 다음 비디오 프롬프트는 세 가지 역할을 수행합니다: 각 레퍼런스가 제어하는 것을 명시하고, 카메라를 설정하며, 액션을 순서대로 설명합니다.

5.1. 각 레퍼런스가 제어하는 요소 명시하기

얻는 방법

In 'twixt Vows: 263개의 채택된 비디오 프롬프트 중 183개는 "외형 일치" 라인으로 각 캐릭터를 시트에 연결하며, 97개는 캐릭터의 목소리와 억양을 위한 음성 클립도 전달합니다. 130개는 샷에 번호를 매겨("샷 1") Seedance가 한 클립 내에서 컷을 만들 수 있도록 합니다.

Embedding Valley: 86개의 채택된 비디오 프롬프트 중 62개는 음성 클립을 전달하고, 76개는 정확히 몇 개의 샷을 만들지 명시하며, 45개는 디졸브 없이 하드 컷을 요청합니다.

모델: Seedance 2.0 (Embedding Valley) · 참고: @는 캔버스 항목을 지칭하며, 시트의 중국어 이름은 삼면도 캐릭터 시트를 의미합니다

Congxing's appearance match @Congxing 三视图角色设定 100%.
Reference Congxing's voice and accent from @Usage Growth Projection.
…
Exactly 2 shots in total.
Exactly 1 hard cut.
Do not create any additional shots.
Do not morph, dissolve, or add transitions between the shots.
…

5.2. 카메라를 먼저 설정한 후, 한 번에 하나의 동작씩

얻는 방법

A Proper Introduction: 206개의 채택된 비디오 프롬프트 중 191개는 핸드헬드 또는 고정 카메라로 시작한 다음 한 줄씩 동작을 설명합니다. 163개는 배경 음악 없이 편집을 위한 사운드만 남기도록 요청합니다.

In Our Time: 98개의 비디오 프롬프트 중 62개는 고정 카메라로 시작한 다음, 움직일 수 있는 한 가지만 지정합니다.

샷 연결하기: The Herder의 44개 클립에서 모델은 첫 프레임과 마지막 프레임을 받아 그 사이의 모션을 채웠습니다. The Little Fox's Dream은 완성된 클립에서 20개의 프레임을 추출하여 다음 샷이 마지막 샷이 끝난 지점에서 시작하도록 했습니다.

모델: Seedance Pro (In Our Time)

Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures.
Only animate the salmon and the waterfall inside the doorway; the doorway, trench, sky and foreground stay completely still.
…

모델: Seedance 2.5 (Sonny's worth) · 참고: 성공한 재촬영본

The woman screams hysterically: "Do it!"
when she says "it!", the camera quickly zoom pans into her mouth until the screen is dark
don't fade to black, the scene should be at full opacity the entire duration, it just zooms into the darkness of her mouth
don't start the zoom in until she says "it", before that camera should be locked

주의사항: 너무 일찍 시작하는 동작이나 요청하지 않은 페이드. Sonny's worth의 비명 장면은 처음에 비디오 편집으로 시도한 후, 줌이 시작될 수 있는 정확한 순간과 발생해서는 안 되는 것(두 번째 박스)을 명시하여 재생성했습니다.

6단계: Flick에서 영화 편집하고 사운드 추가하기

분석 자료는 편집에 대해 이전 단계보다 적게 다룹니다. 보여주는 것은: 음성과 음악이 영상 옆에서 생성되었으며, 9개 중 Sonny's worth 분석만이 편집을 설명합니다: Flick의 비디오 편집기에서 제작되었습니다.

• 대화가 있을 때는 비디오보다 음성을 먼저 녹음하세요. Embedding Valley는 15개의 ElevenLabs v3 음성 클립을 생성하고 이를 음성 레퍼런스로 Seedance에 전달했습니다. 스코어는 Eleven Music으로 제작된 12개의 큐로 구성됩니다.
• 자막과 편집. Sonny's worth는 ElevenLabs v3로 대화를 만들고 ElevenLabs Scribe로 자막을 만들었으며, Flick의 비디오 편집기에서 트림, 클립 효과, 조정 레이어 및 타이틀 텍스트를 사용하여 편집했습니다.
• 영화의 룩에 맞는 그래픽 제작. Embedding Valley의 이름 카드는 종이 컷아웃으로 생성되어, 타이틀이 같은 세계에 속하도록 했습니다.
• 조기에 과감하게 편집하세요. Flick의 Academy는 영화 전체의 러프 컷을 일찍 조립하고, 제작이 어렵거나 비용이 많이 들었더라도 스토리에 도움이 되지 않는 샷은 과감히 버릴 것을 제안합니다.

어떤 AI 모델이 영화를 만들고, 한 테이크의 비용은 얼마인가

9편의 영화는 몇 가지 모델에 의존합니다. Nano Banana Pro는 그중 5편에서 주요 이미지 모델이며, 나머지 4편에서는 Nano Banana(2편), GPT Image 2 또는 Midjourney입니다. 모션의 경우 9편 중 8편이 Seedance를 사용했으며, Kling이 3편에서 주요 비디오 모델이었습니다.

모델	일반적인 크레딧	일반적인 시간
GPT Image 2	약 9	약 75초
GPT Image 2.5	약 9	약 33초
Nano Banana Pro	약 32	약 45초
Seedance 2.0 Mini with references	약 77	약 3.5분
Seedance 2.0 with references	약 344	약 5분
Seedance 2.5 with references	약 550	약 6분

Flick 데이터, 2026년 10월 기준 최근 90일간 성공한 생성. 평균값이며, 더 길거나 높은 해상도의 테이크는 더 많은 비용이 듭니다.

완성된 1분에 대한 대략적인 계산: 평균적으로 영화는 완성된 1분당 약 26개의 비디오를 생성했습니다. Seedance 2.0과 레퍼런스를 사용할 때 테이크당 약 344 크레딧이므로, 이미지 비용을 제외하고 비디오만 약 9,000 크레딧이 듭니다. 테이크 길이가 다양하고 이러한 영화 중 일부는 더 저렴하거나 이전 모델을 사용했으므로 대략적인 규모로 참고하세요.

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계속하기

• AI를 위한 애니메이션 스타일 15가지 룩, 각각 Flick에서 제작된 영화의 실제 프롬프트 포함.
• AI 카메라 무브먼트 프롬프트 표현이 포함된 12가지 카메라 무브와 3D로 무브를 그려야 할 때.
• In 'twixt Vows 비하인드 Jaime Yao가 실제 레퍼런스, 어떤 모델이 무엇을 하는지, 3D Stage 카메라 작업에 대해 설명합니다.
• AI로 바이킹 영화를 만든 방법 Jaime Yao의 전체 Ulysses 워크플로우, 스케치부터 Kling 대화 테이크까지.
• The Herder 비하인드 미니어처 룩과 턴어라운드 시트가 어떻게 만들어졌는지.
• 첫 영화 만들기 (Flick Academy) 스토리 브리프부터 완성된 컷까지, Flick의 단계별 코스.
• 이미지 생성 프롬프트 가이드 (문서) Jaime가 정지 이미지를 위한 에이전트 규칙으로 저장하는 가이드.
• Seedance 퍼포먼스 가이드 (문서)
• Seedance 액션 가이드 (문서)
• 3D Stage 기본 (문서) 스탠드인, 소품 및 카메라; 에이전트가 이미지에서 씬을 구성할 수 있습니다.
• 3D Stage 카메라 (문서) 렌즈, 프레이밍 및 Manual을 포함한 모든 카메라 액션.
• 3D Stage 내보내기 (문서) 하나의 카메라 또는 모든 카메라를 녹화한 다음 Omni Reference에서 테이크를 사용합니다.
• Omni Reference (문서) 어떤 레퍼런스가 무엇을 제어하는지: 시작 프레임, 캐릭터, 모션 및 음성.
• 에이전트와 대화하기 (문서) 에이전트에게 브리핑하는 방법과 Chat 규칙이 있는 위치.

저자 소개

Bilguun Bayarkhuu는 Flick의 그로스 엔지니어입니다. 이 가이드는 Jaime Yao와 Zoey Z.가 Flick에서 제작한 9편의 영화에 대한 공개 워크플로우 분석, Flick의 YouTube 채널에 있는 Jaime의 3D 튜토리얼, 그리고 Simay Ezer Pekcan의 Happy Souls Alive 튜토리얼을 기반으로 제작되었습니다.

자주 묻는 질문

AI를 사용해서 영화를 만들 수 있나요?

네, 혼자서도 가능합니다. 4분 36초 길이의 단편 영화 Ulysses는 크루 없이 한 사람이 제작했으며, To My Grandma(1분 38초)는 22개의 이미지와 13개의 비디오 클립만 필요했습니다. 작업의 핵심은 계획입니다: 비트, 하나의 룩, 레퍼런스 시트와 각 샷에 대한 계획, 그리고 비디오입니다.

AI 영화는 어떻게 만드나요?

위의 대부분의 영화는 이 순서를 따릅니다: 비트 작성, 하나의 룩 확정, 주요 캐릭터와 세트를 위한 레퍼런스 시트 제작, 스케치나 3D 블로킹으로 각 샷 계획, 계획을 완성된 정지 이미지로 전환, Seedance나 Kling 같은 비디오 모델로 정지 이미지 애니메이션 적용, 그리고 음성, 음악 및 자막으로 편집. 전체 생성의 약 72%가 정지 이미지였습니다.

AI 영화를 만드는 데 얼마나 걸리나요?

Jaime Yao는 Ulysses(4:36)를 약 8일 동안 432개의 생성 작업을 실행하여 만들었으며, 대부분의 시간은 렌더링을 기다리는 것보다 테이크를 선택하는 데 사용되었다고 말합니다. Flick에서 비디오 테이크는 일반적으로 생성하는 데 3.5~6분이 걸리고, 이미지는 1분 30초 미만이 걸립니다.

AI 영화를 만드는 데 비용이 얼마나 드나요?

Flick에서는 크레딧으로 결제하며, 비디오가 대부분을 차지합니다. 레퍼런스가 있는 일반적인 Seedance 2.0 또는 2.5 테이크의 경우 약 344~550 크레딧이 필요하고, 이미지는 약 9~32 크레딧이 필요합니다. 위의 9개 영화는 완성된 1분당 평균 약 26개의 비디오 생성을 진행했습니다. Flick의 월간 플랜에는 500(Casual), 2,500(Standard), 8,000(Pro) 또는 24,000(Studio) 크레딧이 포함됩니다.