Come realizzare film con l'IA: blocca le tue scene in 3D, con dati da 9 film realizzati in Flick

Sì, una persona può fare un film AI: scrivi i punti chiave, scegli un look, crea le schede di riferimento, pianifica ogni inquadratura, trasforma le immagini statiche in video, poi monta con l'audio. Inizia ogni inquadratura con un prompt, e quando il prompt non riesce a ottenere la camera o le posizioni giuste, blocca l'inquadratura nel 3D Stage di Flick: l'agente costruisce il set da una delle tue immagini, forme colorate sostituiscono gli attori, e puoi filmare il movimento della camera con il tuo telefono, quindi non serve esperienza 3D. I 9 film realizzati in Flick qui sotto hanno richiesto una mediana di 84 generazioni per minuto finito.

L'Unico Tutorial 3D-to-AI per il Filmmaking di cui Hai Bisogno, con Jaime Yao (Flick su YouTube). Il Passo 4 qui sotto si basa sul suo metodo.

Film di Jaime Yao (team Flick e Flick Residency), Zoey Z. (team Flick) e Simay Ezer Pekcan (Flick Residency). Tutorial in evidenza: Jaime Yao.

Cosa serve per realizzare un film AI: 9 film in numeri

Flick pubblica una suddivisione del flusso di lavoro condiviso di ogni film: ogni immagine e video generato per esso, comprese le riprese che sono state scartate. Questi sono i 9 film con una suddivisione pubblica.

Film	Durata	Immagini	Video	Video generato	Modelli immagine e video principali
In 'twixt Vows	16:00	1.145	373	90 min	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
A Proper Introduction	5:45	897	217	32 min	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
The Herder	4:27	364	254	32 min	Nano Banana Pro, Kling 3.0 Pro
Ulysses	4:36	349	37	3 min	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
Embedding Valley	4:12	242	109	20 min	GPT Image 2, Seedance 2.0
In Our Time	3:47	33	98	9 min	Nano Banana, Seedance Pro
Sonny's worth	2:50	81	56	16 min	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
To My Grandma	1:38	22	13	3 min	Midjourney, Seedance 2.5
The Little Fox's Dream	1:31	59	59	9 min	Nano Banana, Seedance Pro

Analisi dei film Flick, 19 ottobre 2026. I conteggi includono le riprese scartate; caricamenti e audio non sono conteggiati. Durata dalla sitemap video di Flick.

• Circa 84 generazioni per minuto finito. Questa è la mediana dei 9 film. Varia da 21 per To My Grandma, un film narrato costruito su poche immagini fisse semplici, a 194 per A Proper Introduction, dove ogni inquadratura è stata prima abbozzata e poi modificata molte volte.
• Circa 5,5 secondi di video per ogni secondo sullo schermo. In 8 dei film, il film mediano ha avuto bisogno di 5,5 volte più video di quanto duri, quindi la maggior parte del video generato non arriva al montaggio finale. Meno rigenerazioni è l'obiettivo del blocco di un'inquadratura in 3D (Passaggio 4). Ulysses è escluso qui: il suo workflow contiene 3 minuti di video per un film di 4:36, quindi il suo rapporto non è comparabile.
• La maggior parte del lavoro sono immagini fisse. Il 72% di tutte le generazioni (3.192 su 4.408) erano immagini: schede personaggio, fotogrammi e modifiche realizzate prima che qualsiasi cosa si muovesse. Una ripresa Seedance 2.0 o 2.5 con riferimenti costa da 10 a 60 volte di più di un'immagine (vedi la tabella dei costi sotto), quindi i film stabiliscono prima ogni fotogramma.
• In 'twixt Vows di Jaime Yao (Flick Residency)
• A Proper Introduction di Jaime Yao (team Flick)
• The Herder di Jaime Yao (team Flick)
• Ulysses di Jaime Yao (team Flick)
• Embedding Valley di Jaime Yao (team Flick)
• In Our Time di Jaime Yao (team Flick)
• Sonny's worth di Zoey Z. (team Flick)
• To My Grandma di Zoey Z. (team Flick)
• The Little Fox's Dream di Jaime Yao (team Flick)

Passaggio 1: Scrivi l'idea come battute prima di generare qualsiasi cosa

Una battuta è un momento che il pubblico deve vedere, in ordine, con una durata approssimativa. Scrivere prima le battute ti dice quali inquadrature e riferimenti ti servono, così smetti di generare immagini che non hanno posto nel film.

1. Pianifica il film come battute temporizzate

Come ottenerlo

The Herder (4:27): Jaime ha scritto l'intero film in una nota sul canvas come 11 battute temporizzate, dal titolo a un finale silenzioso sulle nuvole. La maggior parte delle battute nomina le inquadrature necessarie, quindi la nota funziona anche come lista delle inquadrature.

To My Grandma (1:38): Zoey è partita da una breve lettera scritta in prima persona. La narrazione, doppiata in 10 clip ElevenLabs v3, ha poi diretto le immagini: i prompt video sono spesso semplici frasi in prima persona, come la lettera.

The Little Fox's Dream (1:31): L'idea era un paragrafo che descriveva una singola ripresa lunga, e lo stesso testo è stato inserito in Midjourney. Un'immagine della foresta da esso è diventata il riferimento più riutilizzato del film, in 13 generazioni.

Modello: Nota di testo (The Herder) · Nota: Una delle 11 battute

First a hand reaches through the cloud top, then his head emerges, then he swings a leg over and climbs onto the cloud surface.

Modello: Seedance 2.5 (To My Grandma) · Nota: Una frase in prima persona, usata come prompt video

My grandma would walk around, tending to her garden.

Attenzione a: Una lista di inquadrature belle da vedere dove non cambia nulla. L'Academy di Flick chiede tre battute per scena (Prima, Svolta, Dopo), ognuna un'azione visibile, e una location con un cast ridotto per un primo film.

Passaggio 2: Scegli un look e ripetilo in ogni prompt

Il look è lo stile visivo del film: mezzo, texture, luce e palette. Decidilo prima di progettare i personaggi, perché ogni foglio e frame deve essere realizzato con esso. La nostra guida agli stili di animazione per l'IA presenta 15 look con i prompt dai film Flick (link alla fine).

2. Scrivi il look una volta, poi riutilizzalo parola per parola

Come ottenerlo

The Herder: Tutto è girato come un modellino in miniatura: tilt-shift, profondità di campo ridotta. Lo stesso look è descritto in 196 dei 254 prompt video. Jaime l'ha scelto in parte perché le piccole inconsistenze dell'IA si perdono nella sfocatura.

Embedding Valley: Un look a ritagli di carta da costruzione è nominato in 193 dei 245 prompt conservati, e un modello, GPT Image 2, ha realizzato 199 delle 242 immagini, così la texture della carta non cambia mai tra i set.

In Our Time: Qui il look è nato dai disegni, non dalle parole: 59 dei 66 fermi immagine che sono stati animati sono illustrazioni caricate, molte in uno stile xilografico bicolore, e i prompt video lo riprendono.

Modello: Kling 3.0 Pro (The Herder) · Nota: Apertura di un prompt video

Miniature diorama / tilt-shift macro cinematic look, shallow DOF. Heavy rain with wind-driven diagonal streaks. …

Attenzione a: Parole di stile vaghe. Una regola dal cheat sheet dei prompt di Jaime è "sostituire le parole di stile vaghe con istruzioni visibili": nomina la texture, la luce e la palette che vuoi vedere invece di scrivere "cinematico".

Passaggio 3: Crea un foglio di riferimento per ogni personaggio, set e oggetto chiave

Un foglio di riferimento (chiamato anche turnaround o three-view sheet) mostra un personaggio da davanti, di lato e da dietro. Ogni frame e clip successivo viene generato da esso, rendendolo il modo principale per mantenere un personaggio uguale da inquadratura a inquadratura.

3. Costruisci i fogli una volta, poi usali ovunque

Come ottenerlo

Quanto vengono riutilizzati: In Embedding Valley i quattro fogli dei personaggi sono stati riferimenti in 118, 112, 102 e 62 generazioni. In A Proper Introduction il foglio del cavaliere è stato usato in 167, più di qualsiasi altra immagine nel film.

Anche oggetti e creature: A Proper Introduction ha dato a una scatola di cartone il suo foglio, con ogni lato e note su dimensioni e materiale. In 'twixt Vows il foglio della testa della creatura è stato un riferimento in 92 generazioni e l'arma avvolta da rampicanti in 59.

Parti da filmati che funzionano: Sonny's worth ha realizzato i suoi fogli dai frame di clip di prova iniziali piuttosto che da nuovi design, così i fogli corrispondono a ciò che il modello video aveva già prodotto.

Prova due modelli, tieni il migliore: Nel tutorial, Jaime salva la Guida ai Prompt di Generazione Immagini di Flick come regola permanente per l'agente, poi genera ogni riferimento con Nano Banana Pro e GPT Image 2.5 e tiene quello migliore.

Estendi, non ridisegnare: Ulysses ha iniziato con una scheda del viso a tre viste, poi l'ha estesa fino a mezza figura e figura intera mantenendo il viso identico. In 'twixt Vows ha fatto lo stesso per Lady Caerwyn:

Modello: Nano Banana Pro (In 'twixt Vows)

… Image A is the approved final head-and-shoulders three-view design. … Do only one thing: extend Lady Caerwyn into a full-body three-view sheet without changing any approved design already present in Image A…

Passaggio 4: Inizia con un prompt, poi blocca l'inquadratura in 3D quando il prompt non riesce a ottenerla

Il blocking significa posizionare gli attori e la camera prima di girare. I prompt sono più deboli con i percorsi e le posizioni esatte della camera, e ogni errore è un'altra ripresa video a circa 344-550 crediti (tabella dei costi sotto). Nel 3D Stage di Flick blocchi con figuranti colorati in una copia approssimativa del tuo set, registri il movimento della camera e fornisci quella registrazione al modello video da seguire. Le parti 4.1, 4.3 e 4.4 seguono il tutorial di Jaime Yao qui sopra, su una scena del 1943: un combattente della resistenza ferito in un seminterrato, un dottore accanto a lui, un pianista al piano superiore e un soldato di pattuglia in strada. La parte 4.2 proviene dalla documentazione del 3D Stage di Flick e dall'inquadratura di Happy Souls Alive di Simay Ezer Pekcan.

4.1. Previsualizzazione senza competenze 3D

Cos'è

Previsualizzazione: Il previs è una versione approssimativa di un'inquadratura che stabilisce dove va la camera e chi sta dove. Nel filmmaking AI lo fai prima di spendere crediti per il video.

Cosa hanno fatto altri film: Schizzi e layout semplici. A Proper Introduction ha bloccato le inquadrature in Blender, poi ha ridisegnato ciascuna come uno schizzo, circa 70 in tutto. Ulysses ha iniziato 158 dei suoi 349 prompt di immagini da uno schizzo. In 'twixt Vows ha realizzato layout semplici con modelli bianchi in GPT Image 2. 3D Stage offre lo stesso controllo senza modellazione o disegno.

Come ottenerlo

Costruisci il set da un'immagine: Seleziona la tua immagine dell'ambiente sul canvas e clicca su To 3D Stage. L'agente costruisce un set 3D approssimativo da essa, di solito in 2-3 minuti, dice Jaime.

Aggiungi figuranti chiedendo: Chiedi all'agente una figura semplice per personaggio, ciascuna in un colore diverso (la richiesta di Jaime è sotto). Flick ha anche manichini che puoi posizionare quando la posizione del corpo è importante.

Aggiungi la camera: Aggiungi una camera e valuta l'inquadratura dalla sua finestra di anteprima, non dall'editor: la registrazione è esattamente ciò che mostra la camera.

Modello: Agente Flick, in 3D Stage · Nota: Digitato come mostrato nel video; un colore per personaggio

Use a sphere and a cube as a character's head and body. add four characters into the scene. Yellow one lying on the bed in the basement, the red one is beside the bed. The blue one is by the piano at the first floor, and the green one is outside the building on the street.

4.2. Crea un animatic 3D per temporizzare la scena

Film: Happy Souls Alive di Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)

Cos'è

Animatic: Un animatic è il montaggio delle inquadrature del film nella loro durata reale prima che esistano le immagini finali. In un animatic 3D quelle inquadrature sono riprese registrate del tuo blocking, così verifichi i movimenti della camera e la temporizzazione insieme.

Perché prima del render: Un movimento che dura troppo o inizia in anticipo spreca un'intera ripresa video. Dell'orbita in questo scatto di Happy Souls Alive, Simay Ezer Pekcan dice: "Farlo bene potrebbe richiedere innumerevoli tentativi."

Come ottenerlo

Cronometra ogni movimento: Ogni camera e personaggio ha una traccia sulla timeline del 3D Stage, e ogni movimento è un segmento con la propria durata o velocità. Premi Rehearse per riprodurre la scena dal punto di vista della camera e regola finché il movimento coincide con l'azione. Simay ha impostato in questo modo la durata, direzione e distanza della sua orbita, e l'ha visualizzata in anteprima alcune volte prima di registrare.

O disegnalo nel tempo: Su una card di scena 3D sul canvas, la scena viene riprodotta mentre disegni un movimento della camera, e il movimento mantiene la velocità con cui l'hai disegnato, pause incluse.

Registra ogni camera: Record, in alto nello stage, registra tutte le camere, ciascuna durante il proprio segmento della timeline. Le riprese finiscono sul canvas.

Monta le riprese insieme: Seleziona una ripresa e usa Add to Timeline per inviarla all'editor video di Flick. In ordine, le riprese sono il tuo animatic: la durata e i tagli della scena, verificati prima di generare qualsiasi video.

Attenzione a: Due movimenti in una ripresa. La documentazione di Flick consiglia un compito per camera per inquadratura e un'azione per battuta (camminare, fermarsi, poi girare), perché un movimento combinato è difficile da abbinare con una clip generata.

4.3. Filmalo con il tuo telefono per una vera shaky cam

Cos'è

Shaky cam: La shaky cam è un filmato a mano libera dove l'inquadratura oscilla e si muove con i passi dell'operatore, così una scena risulta presente e tesa. In un prompt devi descrivere ogni piccolo movimento; con il tuo telefono dentro la scena 3D, lo esegui tu.

Come ottenerlo

Collega il tuo telefono: Seleziona la camera, trascina l'azione Manual sulla sua traccia, clicca Start filming nelle sue proprietà, scegli Phone e scansiona il codice QR.

Percorri l'inquadratura: Quello che inquadri sul telefono è ciò che la camera del 3D Stage registra, tremolio incluso. Fai alcune prove, poi tocca record sul telefono. Una volta che ci prendi la mano, dice Jaime, ottieni "un movimento della camera a mano molto naturale."

Riportalo indietro: La ripresa appare sulla timeline del 3D Stage. Clicca Record per catturarla, poi invia il filmato che vuoi al canvas come tua clip di blocco.

Non puoi filmare? Imposta il tremolio a mano libera sulla camera del 3D Stage nelle sue proprietà, o scrivi il tremolio nel prompt, come ha fatto In 'twixt Vows per un'inquadratura in movimento:

Modello: Seedance 2.0 (In 'twixt Vows) · Nota: Da riferimento a video; tagli segnati …

… Camera: one continuous handheld shot. … The follow is imperfect and human, with clear handheld presence throughout: visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections, and slight reframing as the operator walks through wet uneven ground. The camera movement is steady in intention but physically unstable from walking. … No cuts, zooms, push-ins, or pull-outs. …

Parole che fanno il lavoro: "visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections" impostano il tremolio; "steady in intention" mantiene il seguito leggibile.

4.4. Dal clip di blocking alla ripresa finale

La regola

Ogni riferimento ha un compito: Le tue immagini controllano l'aspetto: volti, costumi, set e luci. Il clip di blocking controlla solo il percorso della camera, i tempi e dove si posiziona ciascuno. Come dice Simay, "Il video 3D serve solo per il movimento della camera."

Come ottenerlo

Istruisci l'agente: Jaime prima incolla le due guide ai prompt Seedance di Flick nelle note e dice all'agente che sono le sue regole per i prompt Seedance, poi le salva come memoria del progetto (nei documenti di Flick sono chiamate regole della Chat). Gli dice cosa controlla il clip di blocking e chi è ciascun colore (primo riquadro), e l'agente scrive il prompt Seedance 2.5 (secondo riquadro).

Generare: Incolla il prompt in Omni Reference con il clip di blocking, le schede dei personaggi e il set. La ripresa di 30 secondi a 720p di Jaime è costata 1.440 crediti, circa 48 al secondo.

Oppure parti da un fotogramma finito: Simay ha usato Extract Frame sulla sua ripresa 3D, ha sostituito le figure segnaposto con i suoi personaggi per creare un primo fotogramma dipinto, poi ha dato a Seedance quel fotogramma, la scheda del personaggio e il movimento 3D. I documenti di Flick suggeriscono lo stesso: il fotogramma guida l'apertura, la registrazione guida il movimento.

Modello: Agente Flick · Nota: Digitato come mostrato nel video; tagli indicati con …

I'll be using these assets as references in our omni seedance 2.5 videos. the 3d blocking video controlls the camera movements and shots composition, we also have our environment and characters references. Specify the yellow proxy represents the resistance wounded soldier, the red represents the doctor, the blue for pianist, and the green for patrol soldier. the doctor is doing a surgery to the wounded soldier, … pianist is playing piano like crazy trying to cover up the sound, the patrol soldier … loads his weapon in the end. Give me a seedance 2.5 prompt…

Modello: Seedance 2.5, Omni Reference · Nota: 720p, 30 s; scritto dall'agente

For all four characters, identity, facial structure, hairstyle, body proportions, outfit, and all visible wounds, stains, and equipment 100% match their respective image references.

… reference only the blocking. Camera trajectory, framing, height, angle, roll, recorded handheld movement, timing, architectural layout, occlusion, character locations, relative scale, and base facing directions remain 100% unchanged. Add the articulated performances below within these established positions.

Live-action appearance, natural skin texture, subtle lens softness, and fine photographic grain.

…

Se l'agente manca una regola: Indica esattamente cosa ha sbagliato, così lo corregge e non lo ripete. Per questo Jaime ti chiede di leggere tu stesso le guide.

Attenzione a: Trasformare uno screenshot 3D direttamente in una foto. Jaime ha scoperto che gli screenshot di Blender risultavano sintetici, ed è per questo che A Proper Introduction è passato prima attraverso gli schizzi.

Quando usarlo: Quando il percorso della camera o le posizioni sono importanti e i prompt continuano a mancare il bersaglio. Jaime scrive che prova sempre prima con i prompt; in In 'twixt Vows ha portato una ripresa su 3D Stage perché la camera doveva girare esattamente di 90 gradi.

682 persone hanno registrato 1.833 riprese in 3D Stage (dati Flick, ultimi 90 giorni, ottobre 2026, staff Flick escluso).

Passo 5: Anima le immagini fisse finite e assegna un compito a ogni riferimento

La maggior parte delle riprese in questi film parte da un'immagine fissa finita o da un set di immagini di riferimento, non solo da testo. Il prompt video svolge quindi tre compiti: dice cosa controlla ogni riferimento, imposta la camera e descrive l'azione in ordine.

5.1. Specifica cosa controlla ogni riferimento

Come ottenerlo

In 'twixt Vows: 183 dei 263 prompt video conservati collegano ogni personaggio alla propria scheda con una linea di "corrispondenza aspetto", e 97 passano anche una clip vocale per la voce e l'accento del personaggio. 130 numerano le loro inquadrature ("Inquadratura 1") così Seedance può tagliare all'interno di una clip.

Embedding Valley: 62 degli 86 prompt video conservati passano una clip vocale, 76 specificano esattamente quante inquadrature creare, e 45 richiedono stacchi netti senza dissolvenze.

Modello: Seedance 2.0 (Embedding Valley) · Nota: @ indica un elemento del canvas; il nome cinese della scheda significa scheda del personaggio a tre viste

Congxing's appearance match @Congxing 三视图角色设定 100%.
Reference Congxing's voice and accent from @Usage Growth Projection.
…
Exactly 2 shots in total.
Exactly 1 hard cut.
Do not create any additional shots.
Do not morph, dissolve, or add transitions between the shots.
…

5.2. Imposta prima la camera, poi un'azione alla volta

Come ottenerlo

A Proper Introduction: 191 dei 206 prompt video conservati iniziano con la camera, a mano o fissa, poi descrivono l'azione una linea alla volta. 163 chiedono nessuna musica di sottofondo, lasciando l'audio per il montaggio.

In Our Time: 62 dei 98 prompt video iniziano con una camera fissa, poi nominano l'unica cosa che può muoversi.

Collegare le inquadrature: Per 44 delle clip di The Herder il modello ha ricevuto un primo e un ultimo fotogramma e ha riempito il movimento tra di essi. The Little Fox's Dream ha estratto 20 fotogrammi da clip finite così l'inquadratura successiva inizia dove finisce l'ultima.

Modello: Seedance Pro (In Our Time)

Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures.
Only animate the salmon and the waterfall inside the doorway; the doorway, trench, sky and foreground stay completely still.
…

Modello: Seedance 2.5 (Sonny's worth) · Nota: Il rifacimento che ha funzionato

The woman screams hysterically: "Do it!"
when she says "it!", the camera quickly zoom pans into her mouth until the screen is dark
don't fade to black, the scene should be at full opacity the entire duration, it just zooms into the darkness of her mouth
don't start the zoom in until she says "it", before that camera should be locked

Attenzione a: Un movimento che inizia troppo presto, o una dissolvenza che nessuno ha richiesto. L'urlo in Sonny's worth è stato prima provato come montaggio video, poi rigenerato con il momento esatto in cui lo zoom può iniziare e cosa non deve accadere (secondo riquadro).

Passaggio 6: Monta il film e aggiungi l'audio in Flick

Le analisi dicono meno sul montaggio rispetto ai passaggi precedenti. Quello che mostrano: voci e musica sono state generate accanto alle immagini, e dei 9, solo l'analisi di Sonny's worth descrive il montaggio: è stato fatto nell'editor video di Flick.

• Registra le voci prima del video quando c'è dialogo. Embedding Valley ha generato 15 clip vocali ElevenLabs v3 e le ha passate a Seedance come riferimenti vocali. La sua colonna sonora è composta da 12 tracce realizzate con Eleven Music.
• Sottotitoli e montaggio. Sonny's worth ha creato i suoi dialoghi con ElevenLabs v3 e i sottotitoli con ElevenLabs Scribe, ed è stato montato nell'editor video di Flick con tagli, effetti delle clip, livelli di regolazione e testo dei titoli.
• Crea grafiche nello stile del film. Le carte dei nomi di Embedding Valley sono state generate come ritagli di carta, così i titoli appartengono allo stesso mondo.
• Monta presto e senza pietà. L'Academy di Flick suggerisce di assemblare un montaggio grezzo dell'intero film presto, ed eliminare un'inquadratura che non aiuta la storia anche se è stata difficile o costosa da realizzare.

Quali modelli AI creano film, e quanto costa un ciak

I 9 film si basano su pochi modelli. Nano Banana Pro è il modello principale per le immagini in 5 di essi; negli altri 4 sono Nano Banana (2 film), GPT Image 2 o Midjourney. Per il movimento, 8 su 9 hanno usato Seedance, e Kling è stato il modello video principale in 3.

Modello	Crediti tipici	Tempo tipico
GPT Image 2	circa 9	circa 75 s
GPT Image 2.5	circa 9	circa 33 s
Nano Banana Pro	circa 32	circa 45 s
Seedance 2.0 Mini con riferimenti	circa 77	circa 3,5 min
Seedance 2.0 con riferimenti	circa 344	circa 5 min
Seedance 2.5 con riferimenti	circa 550	circa 6 min

Dati Flick, generazioni riuscite negli ultimi 90 giorni, ottobre 2026. Medie; una ripresa più lunga o ad alta risoluzione costa di più.

Calcolo approssimativo per un minuto finito: il film medio ha prodotto circa 26 generazioni video per minuto finito. A circa 344 crediti per ripresa con Seedance 2.0 e riferimenti, si arriva a circa 9.000 crediti di video prima di qualsiasi immagine. Consideratelo come un ordine di grandezza, poiché la durata delle riprese varia e diversi di questi film hanno usato modelli più economici o meno recenti.

Crea il tuo primo film AI in Flick

Registrati, apri un canvas e blocca la tua prima scena in 3D prima di generare.

Ogni account riceve 100 crediti gratuiti al momento della registrazione e altri 100 ogni lunedì.

Crea il tuo account Flick gratuito →

Continua

• Stili di animazione per l'AI 15 look, ciascuno con il prompt reale di un film realizzato in Flick.
• Movimenti di camera AI 12 movimenti di camera con testo del prompt e quando disegnare un movimento in 3D invece.
• Dietro le quinte di In 'twixt Vows Jaime Yao su riferimenti del mondo reale, quale modello fa cosa e il lavoro con la camera in 3D Stage.
• Come ho realizzato un film vichingo con l'AI Il workflow completo di Ulysses di Jaime Yao, dagli schizzi alle riprese di dialogo con Kling.
• Dietro le quinte di The Herder Come sono nati il look in miniatura e le schede di rotazione.
• Crea il tuo primo film (Flick Academy) Il corso passo dopo passo di Flick, dal brief della storia al montaggio finale.
• Guida ai Prompt per la Generazione di Immagini (docs) La guida che Jaime salva come regole dell'agente per le immagini fisse.
• Guida alle Performance di Seedance (docs)
• Guida all'Azione di Seedance (docs)
• Fondamenti di 3D Stage (docs) Segnaposto, oggetti di scena e camere; l'agente può costruire la scena dalla tua immagine.
• Camere di 3D Stage (docs) Obiettivo, inquadratura e ogni azione della camera, inclusa Manuale.
• Esportazione di 3D Stage (docs) Registra una camera o tutte, poi usa la ripresa in Omni Reference.
• Omni Reference (docs) Quale riferimento controlla cosa: fotogramma iniziale, personaggio, movimento e voce.
• Parlare con l'agente (docs) Come fare il brief all'agente e dove si trovano le regole della Chat.

Informazioni sull'autore

Bilguun Bayarkhuu è growth engineer presso Flick. Questa guida è costruita dalle analisi pubbliche del workflow di 9 film realizzati in Flick da Jaime Yao e Zoey Z., dal tutorial 3D di Jaime sul canale YouTube di Flick e dal tutorial Happy Souls Alive di Simay Ezer Pekcan.

Domande frequenti

Posso realizzare un film usando l'AI?

Sì, e da solo. Ulysses, un cortometraggio di 4:36, è stato realizzato da una sola persona senza troupe, e To My Grandma (1:38) ha richiesto solo 22 immagini e 13 clip video. Il lavoro sta nella pianificazione: battute, un look, schede di riferimento e un piano per ogni inquadratura, poi il video.

Come realizzano i film AI?

La maggior parte dei film sopra segue questo ordine: scrivere le battute, fissare un look, creare schede di riferimento per i personaggi e i set principali, pianificare ogni inquadratura con uno schizzo o bloccandola in 3D, trasformare il piano in immagini fisse finite, animare le immagini fisse con un modello video come Seedance o Kling, poi montare con voci, musica e didascalie. Circa il 72% di tutte le generazioni erano immagini fisse.

Quanto tempo ci vuole per fare un film con l'IA?

Jaime Yao ha realizzato Ulysses (4:36) in circa 8 giorni, eseguendo 432 processi di generazione, e dice che la maggior parte del tempo è stata dedicata alla scelta tra le varie riprese piuttosto che all'attesa dei render. In Flick un video richiede tipicamente dai 3,5 ai 6 minuti per essere generato, e un'immagine meno di un minuto e mezzo.

Quanto costa realizzare un film con l'IA?

In Flick si paga in crediti, e il video rappresenta la maggior parte: circa 344-550 crediti per una ripresa tipica in Seedance 2.0 o 2.5 con riferimenti, contro circa 9-32 per un'immagine. I 9 film sopra hanno prodotto una mediana di circa 26 generazioni video per minuto finito. I piani mensili di Flick includono 500 (Casual), 2.500 (Standard), 8.000 (Pro) o 24.000 (Studio) crediti.