Como fazer filmes com IA: bloqueie suas cenas em 3D, com dados de 9 filmes feitos no Flick

Sim, uma pessoa pode fazer um filme de IA: escrever os beats, escolher um visual, criar folhas de referência, planejar cada cena, transformar stills em vídeo e depois editar com som. Comece cada cena com um prompt, e quando o prompt não conseguir acertar a câmera ou as posições, bloqueie a cena no 3D Stage do Flick: o agente constrói o set a partir de uma das suas imagens, formas coloridas representam os atores, e você pode filmar o movimento da câmera com seu celular, então não é necessária experiência em 3D. Os 9 filmes feitos no Flick abaixo levaram uma mediana de 84 gerações por minuto finalizado.

O Único Tutorial de Cinema 3D para IA que Você Precisa, com Jaime Yao (Flick no YouTube). O passo 4 abaixo é construído sobre esse método.

Filmes de Jaime Yao (equipe Flick e Flick Residency), Zoey Z. (equipe Flick) e Simay Ezer Pekcan (Flick Residency). Tutorial em destaque: Jaime Yao.

O que é necessário para fazer um filme de IA: 9 filmes em números

O Flick publica um detalhamento do fluxo de trabalho compartilhado de cada filme: cada imagem e vídeo gerado para ele, incluindo as tomadas que foram descartadas. Estes são os 9 filmes com um detalhamento público.

Filme	Duração	Imagens	Vídeos	Vídeo gerado	Principais modelos de imagem e vídeo
In 'twixt Vows	16:00	1.145	373	90 min	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
A Proper Introduction	5:45	897	217	32 min	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
The Herder	4:27	364	254	32 min	Nano Banana Pro, Kling 3.0 Pro
Ulysses	4:36	349	37	3 min	Nano Banana Pro, Kling O3 Pro
Embedding Valley	4:12	242	109	20 min	GPT Image 2, Seedance 2.0
In Our Time	3:47	33	98	9 min	Nano Banana, Seedance Pro
Sonny's worth	2:50	81	56	16 min	Nano Banana Pro, Seedance 2.5
To My Grandma	1:38	22	13	3 min	Midjourney, Seedance 2.5
The Little Fox's Dream	1:31	59	59	9 min	Nano Banana, Seedance Pro

Detalhamento de filmes Flick, 19 de outubro de 2026. As contagens incluem takes descartados; uploads e áudio não são contados. Duração do sitemap de vídeos do Flick.

• Cerca de 84 gerações por minuto finalizado. Essa é a mediana dos 9 filmes. Varia de 21 para To My Grandma, um filme narrado construído sobre algumas imagens estáticas simples, até 194 para A Proper Introduction, onde cada cena foi esboçada primeiro e depois editada muitas vezes.
• Cerca de 5,5 segundos de vídeo para cada segundo na tela. Em 8 dos filmes, o filme mediano precisou de 5,5 vezes mais vídeo do que sua duração, então a maioria do vídeo gerado nunca é usado. Menos rerolagens é para isso que serve o bloqueio de uma cena em 3D (Etapa 4). Ulysses foi deixado de fora aqui: seu fluxo de trabalho contém 3 minutos de vídeo para um filme de 4:36, então sua proporção não é comparável.
• A maior parte do trabalho são imagens estáticas. 72% de todas as gerações (3.192 de 4.408) foram imagens: fichas de personagens, quadros e edições feitas antes de qualquer coisa se mover. Uma tomada Seedance 2.0 ou 2.5 com referências custa de 10 a 60 vezes mais do que uma imagem (veja a tabela de custos abaixo), então os filmes ajustam cada quadro primeiro.
• In 'twixt Vows por Jaime Yao (Flick Residency)
• A Proper Introduction por Jaime Yao (equipe Flick)
• The Herder por Jaime Yao (equipe Flick)
• Ulysses por Jaime Yao (equipe Flick)
• Embedding Valley por Jaime Yao (equipe Flick)
• In Our Time por Jaime Yao (equipe Flick)
• Sonny's worth por Zoey Z. (equipe Flick)
• To My Grandma por Zoey Z. (equipe Flick)
• The Little Fox's Dream por Jaime Yao (equipe Flick)

Etapa 1: Escreva a ideia como beats antes de gerar qualquer coisa

Um beat é um momento que o público precisa ver, em ordem, com uma duração aproximada. Escrever os beats primeiro indica quais cenas e referências você precisa, para que você pare de gerar imagens que não têm lugar no filme.

1. Planeje o filme como beats cronometrados

Como obter

The Herder (4:27): Jaime escreveu o filme inteiro em uma nota no canvas como 11 beats cronometrados, do cartão de título até um final tranquilo nas nuvens. A maioria dos beats nomeia as cenas necessárias, então a nota também funciona como lista de cenas.

To My Grandma (1:38): Zoey começou de uma carta curta escrita em primeira pessoa. A narração, dublada em 10 clipes ElevenLabs v3, então direcionou as imagens: os prompts de vídeo são frequentemente linhas simples em primeira pessoa, como a carta.

The Little Fox's Dream (1:31): A ideia era um parágrafo descrevendo uma única tomada longa, e o mesmo texto foi para o Midjourney. Uma imagem de floresta dele se tornou a referência mais reutilizada do filme, em 13 gerações.

Modelo: Nota de texto (The Herder) · Nota: Um dos 11 beats

First a hand reaches through the cloud top, then his head emerges, then he swings a leg over and climbs onto the cloud surface.

Modelo: Seedance 2.5 (To My Grandma) · Nota: Uma linha em primeira pessoa, usada como prompt de vídeo

My grandma would walk around, tending to her garden.

Fique atento a: Uma lista de cenas bonitas onde nada muda. A Academy do Flick pede três beats por cena (Antes, Virada, Depois), cada um sendo uma ação visível, e um local com um elenco pequeno para um primeiro filme.

Passo 2: Escolha um visual e repita em cada prompt

O visual é o estilo gráfico do filme: meio, textura, luz e paleta. Defina isso antes de criar os personagens, porque cada folha e quadro precisa ser feito nele. Nosso guia de estilos de animação para IA tem 15 visuais com os prompts de filmes Flick (link no final).

2. Escreva o visual uma vez e depois reutilize palavra por palavra

Como obter

The Herder: Tudo é filmado como uma miniatura: tilt-shift, profundidade de campo rasa. O mesmo visual é descrito em 196 dos 254 prompts de vídeo. Jaime o escolheu em parte porque pequenas inconsistências da IA se perdem no desfoque.

Embedding Valley: Um visual de recorte de papel cartão é mencionado em 193 dos 245 prompts mantidos, e um modelo, GPT Image 2, gerou 199 das 242 imagens, então a textura do papel nunca muda entre cenários.

In Our Time: Aqui o visual veio de desenhos, não de palavras: 59 das 66 imagens estáticas que foram animadas são ilustrações enviadas, muitas em estilo xilogravura de dois tons, e os prompts de vídeo reafirmam isso.

Modelo: Kling 3.0 Pro (The Herder) · Observação: Abertura de um prompt de vídeo

Miniature diorama / tilt-shift macro cinematic look, shallow DOF. Heavy rain with wind-driven diagonal streaks. …

Atenção para: Palavras de estilo vagas. Uma regra da folha de dicas de prompts do Jaime é "substituir palavras de estilo vagas por instruções visíveis": nomeie a textura, luz e paleta que você quer ver em vez de escrever "cinematográfico".

Passo 3: Faça uma folha de referência para cada personagem, cenário e objeto-chave

Uma folha de referência (também chamada de turnaround ou folha de três vistas) mostra um personagem de frente, de lado e de costas. Cada quadro e clipe posterior é gerado a partir dela, o que a torna a principal forma de manter um personagem consistente de cena para cena.

3. Crie as folhas uma vez e depois use em todos os lugares

Como obter

Quanto são reutilizadas: Em Embedding Valley, as quatro folhas de personagens foram referências em 118, 112, 102 e 62 gerações. Em A Proper Introduction, a folha do cavaleiro foi usada em 167, mais do que qualquer outra imagem do filme.

Objetos e criaturas também: A Proper Introduction deu a uma caixa de papelão sua própria folha, com todos os lados e notas sobre tamanho e material. Em 'twixt Vows', a folha de cabeça de criatura foi referência em 92 gerações e a arma enrolada em vinhas em 59.

Comece com filmagens que funcionam: Sonny's worth fez suas folhas a partir de quadros de clipes de teste iniciais em vez de novos designs, então as folhas correspondem ao que o modelo de vídeo já havia produzido.

Teste dois modelos, mantenha o melhor: No tutorial, Jaime salva o Guia de Prompts de Geração de Imagem do Flick como uma regra permanente para o agente, depois gera cada referência com Nano Banana Pro e GPT Image 2.5 e mantém a melhor.

Estenda, não redesenhe: Ulysses começou com uma ficha de rosto de três vistas, depois estendeu para cintura para cima e corpo inteiro com o rosto mantido idêntico. In 'twixt Vows fez o mesmo para Lady Caerwyn:

Modelo: Nano Banana Pro (In 'twixt Vows)

… Image A is the approved final head-and-shoulders three-view design. … Do only one thing: extend Lady Caerwyn into a full-body three-view sheet without changing any approved design already present in Image A…

Passo 4: Comece com um prompt, depois bloqueie a tomada em 3D quando o prompt não conseguir

Bloquear significa posicionar os atores e a câmera antes de filmar. Prompts são mais fracos em caminhos e posições exatas de câmera, e cada erro é outra tomada de vídeo com cerca de 344 a 550 créditos (tabela de custos abaixo). No 3D Stage do Flick você bloqueia com substitutos coloridos em uma cópia aproximada do seu cenário, grava o movimento da câmera e entrega essa gravação para o modelo de vídeo seguir. As partes 4.1, 4.3 e 4.4 seguem o tutorial de Jaime Yao acima, sobre uma cena de 1943: um combatente da resistência ferido em um porão, um médico ao lado dele, um pianista no andar de cima e um soldado de patrulha na rua. A parte 4.2 vem da documentação do 3D Stage do Flick e da tomada Happy Souls Alive de Simay Ezer Pekcan.

4.1. Pré-visualização sem habilidades em 3D

O que é

Pré-visualização: Previs é uma versão aproximada de uma tomada que define onde a câmera vai e quem fica onde. Na produção de filmes com IA você faz isso antes de gastar créditos em vídeo.

O que outros filmes fizeram: Esboços e layouts simples. A Proper Introduction bloqueou tomadas no Blender, depois redesenhou cada uma como um esboço, cerca de 70 no total. Ulysses iniciou 158 de seus 349 prompts de imagem a partir de um esboço. In 'twixt Vows fez layouts simples com modelo branco no GPT Image 2. O 3D Stage oferece o mesmo controle sem modelagem ou desenho.

Como obter

Construa o cenário a partir de uma imagem: Selecione sua imagem de ambiente no canvas e clique em Para 3D Stage. O agente constrói um cenário 3D aproximado a partir dela, geralmente em 2 a 3 minutos, diz Jaime.

Adicione substitutos pedindo: Peça ao agente uma figura simples por personagem, cada uma em sua própria cor (a solicitação de Jaime está abaixo). O Flick também tem manequins que você pode posar quando a posição do corpo importa.

Adicione a câmera: Adicione uma câmera e avalie a tomada pela janela de pré-visualização dela, não pelo editor: a gravação é exatamente o que a câmera mostra.

Modelo: Agente Flick, no 3D Stage · Nota: Digitado como mostrado no vídeo; uma cor por personagem

Use a sphere and a cube as a character's head and body. add four characters into the scene. Yellow one lying on the bed in the basement, the red one is beside the bed. The blue one is by the piano at the first floor, and the green one is outside the building on the street.

4.2. Faça um animático 3D para cronometrar a cena

Filme: Happy Souls Alive por Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)

O que é

Animático: Um animático é o conjunto de tomadas do filme montadas em seu comprimento real antes que as imagens finais existam. Em um animático 3D essas tomadas são gravações de seu bloqueio, então você verifica os movimentos de câmera e a cronometragem juntos.

Por que antes da renderização: Um movimento que se estende demais ou começa cedo desperdiça uma tomada inteira de vídeo. Sobre a órbita nesta cena de Happy Souls Alive, Simay Ezer Pekcan diz: "Acertar pode exigir incontáveis repetições."

Como obter

Cronometre cada movimento: Cada câmera e personagem tem uma faixa na linha do tempo do 3D Stage, e cada movimento é um segmento com sua própria duração ou velocidade. Pressione Ensaiar para reproduzir a cena da perspectiva da câmera e ajuste até que o movimento coincida com a ação. Simay definiu a duração, direção e distância de sua órbita dessa forma, e visualizou algumas vezes antes de gravar.

Ou desenhe no tempo: Em um card de cena 3D no canvas, a cena é reproduzida enquanto você desenha um movimento de câmera, e o movimento mantém a velocidade com que você o desenhou, incluindo pausas.

Grave todas as câmeras: Gravar, no topo do stage, grava todas as câmeras, cada uma durante seu próprio segmento da linha do tempo. As tomadas chegam ao canvas.

Monte as tomadas: Selecione uma tomada e use Adicionar à Linha do Tempo para enviá-la ao editor de vídeo do Flick. Em ordem, as tomadas são seu animatic: a duração e os cortes da cena, verificados antes de você gerar qualquer vídeo.

Fique atento para: Dois movimentos em uma tomada. A documentação do Flick aconselha um trabalho por câmera por plano e uma ação por batida (andar, parar, depois virar), porque um movimento combinado é difícil de combinar com um clipe gerado.

4.3. Filme com seu telefone para câmera tremida de verdade

O que é

Câmera tremida: Câmera tremida são gravações feitas à mão onde o quadro balança e flutua com os passos do operador, fazendo a cena parecer presente e tensa. Em um prompt você tem que descrever cada pequeno movimento; com seu telefone dentro da cena 3D, você o executa.

Como obter

Conecte seu telefone: Selecione a câmera, arraste a ação Manual para sua faixa, clique em Começar a filmar em suas propriedades, escolha Telefone e escaneie o código QR.

Caminhe pelo plano: O que você enquadra no telefone é o que a câmera do 3D Stage grava, incluindo o tremor. Faça algumas execuções de prática, depois toque em gravar no telefone. Quando você pegar o jeito, Jaime diz, você consegue "movimento de câmera portátil muito natural."

Recupere: A tomada aparece na linha do tempo do 3D Stage. Clique em Gravar para capturá-la, depois envie a gravação que você quer para o canvas como seu clipe de bloqueio.

Não pode filmar? Defina tremor portátil na câmera do 3D Stage em suas propriedades, ou escreva o tremor no prompt, como In 'twixt Vows fez para uma cena de caminhada:

Modelo: Seedance 2.0 (In 'twixt Vows) · Nota: Referência para vídeo; cortes marcados …

… Camera: one continuous handheld shot. … The follow is imperfect and human, with clear handheld presence throughout: visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections, and slight reframing as the operator walks through wet uneven ground. The camera movement is steady in intention but physically unstable from walking. … No cuts, zooms, push-ins, or pull-outs. …

Palavras que fazem o trabalho: "balanço de passos visível, oscilação corporal irregular, pequenas correções de equilíbrio" definem o tremor; "firme na intenção" mantém o seguimento legível.

4.4. Do clipe de bloqueio ao plano final

A regra

Cada referência tem uma função: Suas imagens controlam a aparência: rostos, figurinos, cenário e iluminação. O clipe de bloqueio controla apenas o caminho da câmera, o timing e onde cada um está posicionado. Como Simay coloca, "O vídeo 3D é apenas para o movimento de câmera."

Como obter

Instrua o agente: Jaime primeiro cola os dois guias de prompt Seedance do Flick nas notas e diz ao agente que eles são as regras para prompts Seedance, depois os salva como memória do projeto (os documentos do Flick chamam isso de regras de Chat). Ele diz o que o clipe de bloqueio controla e quem é cada cor (primeira caixa), e ele escreve o prompt do Seedance 2.5 (segunda caixa).

Gere: Cole o prompt no Omni Reference com o clipe de bloqueio, as fichas de personagens e o cenário. A tomada de 30 segundos de Jaime em 720p custou 1.440 créditos, cerca de 48 por segundo.

Ou comece de um quadro finalizado: Simay usou Extrair Quadro em sua tomada 3D, substituiu os substitutos por seus personagens para criar um primeiro quadro pintado, depois deu ao Seedance aquele quadro, a ficha de personagem e o movimento 3D. Os documentos do Flick sugerem o mesmo: o quadro guia a abertura, a gravação guia o movimento.

Modelo: Agente Flick · Nota: Digitado como mostrado no vídeo; cortes marcados …

I'll be using these assets as references in our omni seedance 2.5 videos. the 3d blocking video controlls the camera movements and shots composition, we also have our environment and characters references. Specify the yellow proxy represents the resistance wounded soldier, the red represents the doctor, the blue for pianist, and the green for patrol soldier. the doctor is doing a surgery to the wounded soldier, … pianist is playing piano like crazy trying to cover up the sound, the patrol soldier … loads his weapon in the end. Give me a seedance 2.5 prompt…

Modelo: Seedance 2.5, Omni Reference · Nota: 720p, 30 s; escrito pelo agente

For all four characters, identity, facial structure, hairstyle, body proportions, outfit, and all visible wounds, stains, and equipment 100% match their respective image references.

… reference only the blocking. Camera trajectory, framing, height, angle, roll, recorded handheld movement, timing, architectural layout, occlusion, character locations, relative scale, and base facing directions remain 100% unchanged. Add the articulated performances below within these established positions.

Live-action appearance, natural skin texture, subtle lens softness, and fine photographic grain.

…

Se o agente perder uma regra: Aponte exatamente o que ele errou, para que corrija e não repita. É por isso que Jaime pede que você leia os guias por si mesmo.

Fique atento a: Transformar um screenshot 3D diretamente em uma foto. Jaime descobriu que screenshots do Blender ficavam com aspecto sintético, por isso A Proper Introduction passou por esboços primeiro.

Quando usar: Quando o caminho da câmera ou as posições importam e os prompts continuam errando. Jaime escreve que ele sempre tenta fazer prompts primeiro; em In 'twixt Vows ele levou uma tomada para o 3D Stage porque precisava que a câmera girasse exatamente 90 graus.

682 pessoas gravaram 1.833 tomadas no 3D Stage (dados do Flick, últimos 90 dias, outubro de 2026, equipe Flick excluída).

Passo 5: Anime imagens finalizadas e dê a cada referência uma função

A maioria dos planos nesses filmes começa de uma imagem finalizada ou de um conjunto de imagens de referência, não apenas de texto. O prompt de vídeo então faz três funções: ele diz o que cada referência controla, define a câmera e descreve a ação em ordem.

5.1. Diga o que cada referência controla

Como obter

In 'twixt Vows: 183 dos 263 prompts de vídeo mantidos vinculam cada personagem à sua ficha com uma linha de "correspondência de aparência", e 97 também passam um clipe de voz para a voz e o sotaque do personagem. 130 numeram suas tomadas ("Tomada 1") para que o Seedance possa cortar dentro de um clipe.

Embedding Valley: 62 dos 86 prompts de vídeo mantidos passam um clipe de voz, 76 dizem exatamente quantas tomadas fazer, e 45 pedem cortes secos sem fusões.

Modelo: Seedance 2.0 (Embedding Valley) · Nota: @ nomeia um item do canvas; o nome chinês da ficha significa ficha de personagem em três vistas

Congxing's appearance match @Congxing 三视图角色设定 100%.
Reference Congxing's voice and accent from @Usage Growth Projection.
…
Exactly 2 shots in total.
Exactly 1 hard cut.
Do not create any additional shots.
Do not morph, dissolve, or add transitions between the shots.
…

5.2. Configure a câmera primeiro, depois uma ação de cada vez

Como obter

A Proper Introduction: 191 dos 206 prompts de vídeo mantidos abrem com a câmera, manual ou fixa, depois descrevem a ação uma linha de cada vez. 163 pedem sem música de fundo, deixando o som para a edição.

In Our Time: 62 dos 98 prompts de vídeo começam com uma câmera fixa, depois nomeiam a única coisa que pode se mover.

Juntando tomadas: Para 44 dos clipes de The Herder, o modelo recebeu um primeiro e um último quadro e preencheu o movimento entre eles. The Little Fox's Dream extraiu 20 quadros de clipes finalizados para que a próxima tomada comece onde a última terminou.

Modelo: Seedance Pro (In Our Time)

Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures.
Only animate the salmon and the waterfall inside the doorway; the doorway, trench, sky and foreground stay completely still.
…

Modelo: Seedance 2.5 (Sonny's worth) · Nota: A retomada que funcionou

The woman screams hysterically: "Do it!"
when she says "it!", the camera quickly zoom pans into her mouth until the screen is dark
don't fade to black, the scene should be at full opacity the entire duration, it just zooms into the darkness of her mouth
don't start the zoom in until she says "it", before that camera should be locked

Fique atento: Um movimento que começa cedo demais, ou uma fusão que ninguém pediu. O grito em Sonny's worth foi primeiro tentado como uma edição de vídeo, depois regenerado com o momento exato em que o zoom pode começar e o que não deve acontecer (segunda caixa).

Passo 6: Corte o filme e adicione som no Flick

Os detalhamentos dizem menos sobre a edição do que as etapas anteriores. O que eles mostram: vozes e música foram geradas junto com as imagens, e dos 9, apenas o detalhamento de Sonny's worth descreve o corte: foi feito no editor de vídeo do Flick.

• Grave as vozes antes do vídeo quando houver diálogo. Embedding Valley gerou 15 clipes de voz ElevenLabs v3 e os passou para o Seedance como referências de voz. Sua trilha sonora são 12 deixas feitas com Eleven Music.
• Legendas e o corte. Sonny's worth fez seus diálogos com ElevenLabs v3 e legendas com ElevenLabs Scribe, e foi cortado no editor de vídeo do Flick com aparas, efeitos de clipe, camadas de ajuste e texto de título.
• Faça gráficos no visual do filme. Os cartões de nome de Embedding Valley foram gerados como recortes de papel também, para que os títulos pertençam ao mesmo mundo.
• Corte cedo e sem piedade. A Academy do Flick sugere montar um corte bruto do filme inteiro logo cedo, e descartar uma tomada que não ajuda a história mesmo que tenha sido difícil ou cara de fazer.

Quais modelos de IA fazem filmes e quanto custa uma tomada

Os 9 filmes dependem de alguns modelos. Nano Banana Pro é o modelo de imagem principal em 5 deles; nos outros 4 é Nano Banana (2 filmes), GPT Image 2 ou Midjourney. Para movimento, 8 dos 9 usaram Seedance, e Kling foi o modelo de vídeo principal em 3.

Modelo	Créditos típicos	Tempo típico
GPT Image 2	cerca de 9	cerca de 75 s
GPT Image 2.5	cerca de 9	cerca de 33 s
Nano Banana Pro	cerca de 32	cerca de 45 s
Seedance 2.0 Mini com referências	cerca de 77	cerca de 3,5 min
Seedance 2.0 com referências	cerca de 344	cerca de 5 min
Seedance 2.5 com referências	cerca de 550	cerca de 6 min

Dados do Flick, gerações bem-sucedidas nos últimos 90 dias, outubro de 2026. Médias; uma tomada mais longa ou de maior resolução custa mais.

Cálculo aproximado para um minuto finalizado: o filme mediano fez cerca de 26 gerações de vídeo por minuto finalizado. Com cerca de 344 créditos por tomada com Seedance 2.0 e referências, isso fica próximo de 9.000 créditos de vídeo antes de qualquer imagem. Trate como uma ordem de grandeza, já que o comprimento das tomadas varia e vários desses filmes usaram modelos mais baratos ou mais antigos.

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• Estilos de animação para IA 15 visuais, cada um com o prompt real de um filme feito no Flick.
• Movimentos de câmera de IA 12 movimentos de câmera com texto de prompt e quando desenhar um movimento em 3D.
• Por trás de In 'twixt Vows Jaime Yao sobre referências do mundo real, qual modelo faz o quê e trabalho de câmera no 3D Stage.
• Como fiz um filme viking com IA O fluxo de trabalho completo de Ulysses de Jaime Yao, de esboços a tomadas de diálogo no Kling.
• Por trás de The Herder Como surgiu o visual de miniatura e as folhas de rotação.
• Faça seu primeiro filme (Flick Academy) Curso passo a passo do Flick, do briefing da história ao corte final.
• Guia de Prompts de Geração de Imagem (docs) O guia que Jaime salva como regras do agente para imagens estáticas.
• Guia de Performance Seedance (docs)
• Guia de Ação Seedance (docs)
• Básico do 3D Stage (docs) Substitutos, adereços e câmeras; o agente pode construir a cena a partir da sua imagem.
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• Exportação do 3D Stage (docs) Grave uma câmera ou todas elas, depois use a tomada no Omni Reference.
• Omni Reference (docs) Qual referência controla o quê: quadro inicial, personagem, movimento e voz.
• Conversando com o agente (docs) Como fazer o briefing do agente e onde vivem as regras do Chat.

Sobre o autor

Bilguun Bayarkhuu é engenheiro de crescimento no Flick. Este guia é construído a partir das análises públicas de fluxo de trabalho de 9 filmes feitos no Flick por Jaime Yao e Zoey Z., do tutorial em 3D de Jaime no canal do YouTube do Flick e do tutorial Happy Souls Alive de Simay Ezer Pekcan.

Perguntas Frequentes

Posso fazer um filme usando IA?

Sim, e sozinho. Ulysses, um curta de 4:36, foi feito por uma pessoa sem equipe, e To My Grandma (1:38) precisou apenas de 22 imagens e 13 clipes de vídeo. O trabalho está no planejamento: beats, um visual, folhas de referência e um plano para cada tomada, depois vídeo.

Como eles fazem filmes de IA?

A maioria dos filmes acima segue esta ordem: escrever os beats, definir um visual, fazer folhas de referência para os personagens e cenários principais, planejar cada tomada com um esboço ou bloqueando em 3D, transformar o plano em imagens finalizadas, animar as imagens com um modelo de vídeo como Seedance ou Kling, depois editar com vozes, música e legendas. Cerca de 72% de todas as gerações foram imagens estáticas.

Quanto tempo leva para fazer um filme com IA?

Jaime Yao fez Ulysses (4:36) em cerca de 8 dias, executando 432 trabalhos de geração, e ele diz que a maior parte desse tempo foi gasta escolhendo entre as tomadas em vez de esperar pelas renderizações. No Flick, uma tomada de vídeo normalmente leva de 3,5 a 6 minutos para gerar, e uma imagem menos de um minuto e meio.

Quanto custa fazer um filme com IA?

No Flick é pago em créditos, e vídeo é a maior parte: cerca de 344 a 550 créditos para uma tomada típica do Seedance 2.0 ou 2.5 com referências, contra cerca de 9 a 32 para uma imagem. Os 9 filmes acima fizeram uma mediana de cerca de 26 gerações de vídeo por minuto finalizado. Os planos mensais do Flick incluem 500 (Casual), 2.500 (Standard), 8.000 (Pro) ou 24.000 (Studio) créditos.