Comment storyboarder un film en 6 étapes, d'une esquisse brute au plan IA

Pour créer un storyboard de film, divisez le scénario en temps forts (moments où quelque chose change) et numérotez chaque plan, cartographiez le décor vu d'en haut, dessinez une vignette sommaire par plan (cadrage, caméra, position de chacun), étiquetez chaque vignette, puis assemblez les vignettes en une animatique chronométrée pour vérifier que l'histoire se lit bien. Vous n'avez pas besoin de bien dessiner : des boîtes, des personnages en bâtons, des photos de téléphone ou une maquette 3D fonctionnent tous. Si un modèle IA génère vos images finales, chaque vignette sert également de mise en page que le modèle copie.

Flick Academy : Comment créer un court-métrage IA de A à Z, du storyboard au montage final (Flick sur YouTube)

Ce qu'est un storyboard et en quoi il diffère d'une liste de plans et d'un animatique

Un storyboard est votre film dessiné sous forme d'une vignette par plan, dans l'ordre où le public les verra. Chaque vignette montre ce que la caméra voit, d'où, et ce qui se passe.

Outil	Ce que c'est	À quoi il répond
Liste de plans	Un tableau écrit, une ligne par plan	Ce qu'on filme, dans quelle taille, depuis où
Storyboard	Une vignette dessinée par plan	À quoi ressemble chaque plan
Animatique	Les vignettes montées ensemble, chronométrées, avec du son approximatif	Si la scène fonctionne, et combien de temps elle dure

Comparaison entre liste de plans, storyboard et animatique.

Comment réaliser le storyboard d'un film en 6 étapes

Chaque étape fonctionne pour n'importe quel film. « Avec l'IA » montre ce qui change quand un modèle crée les images, avec de vrais prompts de films réalisés dans Flick.

1. Décomposer le scénario en temps forts, puis en plans numérotés

Ce que c'est : Un temps fort est un moment où quelque chose change : un regard, une décision, une nouvelle information. Une liste de plans est un tableau écrit de chaque plan de la scène.

Pourquoi c'est important : La liste vous indique combien de vignettes dessiner, et élimine les plans qui n'apportent rien.

Comment le faire

Marquer les temps forts : notez chaque changement dans la marge du scénario.

Donner une fonction à chaque plan : écrivez ce que le public en apprend. Si deux plans enseignent la même chose, supprimez-en un.

Écrire une ligne par plan : la taille du plan (plan large, plan moyen, gros plan, ou insert, un plan serré sur un objet), où se trouve la caméra, et l'action. La leçon Planifier des plans qui s'enchaînent de Flick Academy propose un plan en six plans pour commencer.

Avec l'IA

Rédigez la liste de plans sous forme de note textuelle sur votre canvas (l'espace de travail dans un projet Flick), une note par temps fort ; chaque ligne servira ensuite de base à un prompt. Xenogenesis de Gertywood (Flick Residency) contient 18 de ces notes (canvas public, octobre 2026) :

Remarque : Liste des plans du beat 4, telle qu'écrite sur le canvas (marques en gras supprimées ; « … » remplace les tirets)

# Beat 4 … INT. FAMILY HOME / BEDROOM / MORNING
Cole wakes happy. Texts brother.

1. Wide … bedroom door frame … Cole stirs in bed, camera locked in the doorway. Observational. We watch him come back to life.
2. Insert … phone screen … his texts to his brother. Cocky, boyish. Camera reads the screen with us. Static shot.

2. Cartographiez le décor vu du dessus avant de dessiner une vignette

Ce que c'est : Un dessin du lieu vu du dessus : murs, portes, meubles, où chaque personne commence, le chemin qu'elle emprunte, et où chaque caméra se situe.

Pourquoi c'est important : Vous vérifiez trois choses en vous y référant.

Direction à l'écran : la direction dans laquelle le mouvement traverse le cadre. Quelqu'un qui marche de gauche à droite doit continuer de gauche à droite dans le plan suivant.

Ligne de regard : où une personne semble regarder. Le plan suivant doit montrer ce qui se trouve dans cette direction.

La règle des 180 degrés : tracez une ligne entre deux personnes qui se font face et gardez la caméra d'un seul côté de celle-ci. Chaque personne reste alors du même côté du cadre.

Comment faire : Dessinez la pièce comme un rectangle et attribuez une lettre à chaque objet. Dessinez chaque trajet dans une couleur. Marquez chaque caméra comme un triangle numéroté pointant vers ce qu'elle regarde.

Avec l'IA : Les modèles ne se souviennent pas de la pièce entre les générations, donc la carte est ce qui vous permet de vérifier que le plan 4 correspond toujours au plan 1. La leçon Academy de Flick montre cette carte de Xenogenesis : « Chaque plan de cette scène a été vérifié par rapport à elle. »

3. Dessinez une vignette d'esquisse par plan (ou créez-en une sans dessiner)

Ce que c'est : Une vignette est une case par plan, dans le format d'image du film : 16:9 pour la plupart des films. Les petites vignettes rapides sont appelées thumbnails.

Pourquoi c'est important : Une vignette montre ce qu'une liste de plans ne peut pas : quelle est la taille du sujet, ce qui se trouve devant quoi, où se situe l'horizon.

Comment le faire

Dessinez d'abord les cases : six cases 16:9 par page, avec de l'espace en dessous pour les notes.

Utilisez des formes et des personnages en bâtons : la taille indique la distance, donc une petite silhouette est lue comme étant éloignée.

Dessinez des flèches pour le mouvement : un type pour les personnes, un autre pour la caméra.

À quel point esquissé ? Aussi esquissé que le plan est facile. Gertywood garde les siens épurés : « En fait, j'aime bien avoir un storyboard vague au préalable. » Ne dessinez une case complète que lorsque la caméra, l'échelle ou le placement (où les personnages se tiennent et se déplacent) est inhabituel, comme un minuscule chevalier face à une immense porte.

Vous ne savez pas dessiner ? Trois autres méthodes

Photos : faites poser des amis ou des jouets et photographiez-les avec votre téléphone depuis la position de la caméra.

Un blocage 3D : Jaime Yao a bloqué chaque plan de A Proper Introduction (équipe Flick) dans Blender, puis a transformé les captures d'écran en esquisses car elles paraissaient synthétiques (exemple 1 ci-dessous). Le Stage 3D de Flick (blocage 3D sur le canvas) fait la même chose.

Une mise en page IA : In 'twixt Vows de Jaime Yao (Flick Residency) a utilisé GPT Image 2 pour des mises en page simples avec modèles blancs qui fixent l'espace et la caméra ; notre guide sur les vidéos IA réalistes en montre une. Pour des cases directement issues d'un script, essayez le générateur de storyboard IA de Flick.

Avec l'IA

Ne dessinez que ce que le modèle doit conserver : le cadrage, l'angle, les positions, l'échelle et l'endroit où tombe la lumière si c'est important. Laissez les textures, les matériaux et les visages au prompt. L'article workflow Ulysses de Flick le résume en une ligne : « Un mauvais dessin avec la bonne composition vaut mieux qu'un beau paragraphe. »

4. Identifiez chaque case avec un ID de plan et des notes

Ce que c'est : Un ID de plan est un nom court pour chaque plan : le numéro de scène plus une lettre, donc S1A, S1B et S1C pour la scène 1. Les notes indiquent ce que l'image ne peut pas : le mouvement de caméra, l'action, les dialogues et le son.

Pourquoi c'est important : Tout le monde, et chaque fichier, appelle le même plan par le même nom, même après avoir ajouté ou supprimé des plans.

Comment faire : Copiez ce modèle dans un document ou une feuille de calcul. La ligne d'exemple est la nôtre, basée sur le croquis de porte ci-dessus.

ID de plan	Taille de plan	Action	Caméra	Notes
S1A (exemple)	Plan large	Un minuscule chevalier tire pour ouvrir une immense porte	Niveau du sol, fixe	La porte remplit le cadre ; le chevalier doit être perçu comme petit
S1B
S1C

Modèle d'ID de plan : une ligne par case.

Avec l'IA

Nommez chaque image sur votre canvas avec son ID de plan et appelez-la par son nom dans le prompt. Xenogenesis compte 82 images fixes nommées ainsi, de S1A à S15A (canvas public, octobre 2026) ; son storyboard est composé d'images fixes approuvées, pas de dessins. Sa scène de dîner demande trois plans en une seule prise (un clip généré), chacun à partir de sa propre image fixe :

Modèle : Seedance 2.0 Ref, 15 s · Remarque : Les noms entre crochets sont des images fixes sur le canvas ; réduit (le prompt complet définit également le casting, les voix et l'apparence)

use [S1 CU MOM Wonder 3] for shot 1
use [S1F] for shot 2
Use [S1E] for shot 3
Three shots with hard cuts.

5. Transformer chaque vignette en image finale

Ce que c'est : L'image finale du plan. Sur un plateau, l'équipe cadre selon le storyboard ; avec l'IA, un modèle d'image le dessine à partir du storyboard.

Pourquoi c'est important : Ce que le storyboard a décidé (caméra, cadrage, positions) doit être préservé.

Comment faire, avec l'IA

Donnez à chaque référence une seule fonction : le croquis est « la seule référence de composition » ; la feuille de personnage est « la seule référence de design du petit chevalier ».

Verrouillez ce que le storyboard a décidé, une ligne chacun : « position de la caméra 100 % inchangée. »

Puis écrivez ce que le croquis a omis : lumière, matériaux, focus, grain.

252 des 896 prompts d'image d'A Proper Introduction utilisent un croquis comme « la seule référence de composition » (canvas public, octobre 2026). Celui-ci a créé l'image ci-dessus :

Modèle : Nano Banana Pro · Remarque : Édition avec 2 références, le croquis et une feuille de rotation du chevalier ; réduit

Use the provided base image as the only composition reference.
Use the provided character reference as the only small knight design reference.

Convert the sketch into a photoreal live-action image.
composition 100% exactly match the provided base image.
camera position 100% unchanged.
framing 100% unchanged.
door position 100% unchanged.
door gap width 100% unchanged.
character position 100% unchanged.
character action 100% unchanged.

The small knight 100% matches the provided character reference.
He is a tiny knight figurine, not a full-size human.
The scale contrast between the tiny knight and the huge door must read clearly.
He grips the edge of the door with both hands, leans his body backward, and pulls the door open with visible effort.
…
Focus on the knight figurine.
The knight is the sharpest subject in the frame.
… Make the overall image dark.
This is a dim real residential interior.
… A small patch of warm sunlight falls on the door surface and the wooden floor on the outer side of the door.
… The image must clearly read as: a very tiny knight figurine in a real domestic interior, struggling to pull open a huge door.

natural imperfect real-camera rendering.
subtle film grain. …

Attention à : une image qui s'écarte du storyboard. Comparez-la au croquis ; si un verrou a échoué, formulez-le plus clairement et faites une autre prise.

6. Monter les vignettes en animatique, puis tester le plan le plus risqué

Ce que c'est : Une animatique est l'ensemble de vos vignettes dans l'ordre sur une timeline, avec un timing et un son approximatif.

Pourquoi c'est important : Cela montre si l'histoire se lit bien et combien de temps dure la scène, avant de payer pour les plans finalisés.

Comment le faire

Disposez et chronométrez les vignettes : placez-les sur n'importe quelle timeline vidéo dans l'ordre des plans et maintenez chacune pendant sa durée prévue. Ajoutez un son brut : des pas, une ligne enregistrée sur votre téléphone.

Montrez-le à quelqu'un qui n'a pas lu le script. S'il se perd, corrigez le storyboard, pas les plans.

Faites d'abord le plan le plus risqué : le mouvement, l'accessoire ou l'action le plus difficile.

Avec l'IA

Placez les images sur la timeline, puis animez uniquement le plan le plus risqué. Gardez le prompt vidéo court : d'abord la caméra, puis les actions dans l'ordre, puis comment le plan se termine.

Modèle : Kling O3, 5 s, 1080p · Note : Image vers vidéo à partir du cadre de porte ; le clip ci-dessus

handheld camera style.
smooth continuous motion.
The little knight strains to push the door open a little wider.
The door opens only a little more, never swinging wide open.
He then walks through the opening and enters the room.
By the end, he is fully inside the room.
No background music.

Dans la leçon de Flick Academy, un test Xenogenesis a montré la caméra dérivant alors que le personnage se dirigeait vers le réfrigérateur ; l'équipe a appris cela « à partir d'un seul clip de 15 secondes, avant de construire le reste de la scène ». Pour bloquer un animatique en 3D, consultez comment faire des films IA.

Vous avez vos vignettes ? L'outil storyboard vers vidéo de Flick transforme chacune en une image avec la même disposition, puis en clip.

Pourquoi l'IA interprète vos dessins, et comment la faire les suivre

Un modèle IA traite votre vignette comme un indice fort, pas comme un contrat. La vidéo Flick Academy suit Alejandro Alarcón, qui a storyboardé son court-métrage Tired Eyes avant de générer quoi que ce soit. Le narrateur nomme le piège : « L'IA n'exécute pas toujours les dessins, elle les interprète ».

Faites plusieurs prises : A Proper Introduction a fait 4 prises vidéo à partir d'une image, et 8 à partir d'une autre.

Sachez quand lâcher prise : parfois la version du modèle est meilleure. Selon les mots d'Alejandro, « votre rôle devient d'être un curateur ». Si vous la gardez, mettez à jour le storyboard pour que les plans suivants correspondent.

Comment storyboarder une scène d'action

L'action nécessite plus de vignettes que le dialogue, car chaque vignette ne peut montrer clairement qu'un seul mouvement.

Décomposez chaque mouvement en temps forts : La règle de Jaime Yao du tutoriel Flick How to Make an AI Film That Doesn't Look Like AI Slop : « Pour les scènes d'action, je décompose chaque mouvement en contact, force, réaction et le mouvement suivant ». Dessinez une vignette pour chaque temps fort qui change qui a l'avantage.

Dessinez le combat sur le plan du décor : gardez la caméra d'un côté de la ligne entre les combattants, et revenez en plan large chaque fois que le spectateur pourrait se perdre.

Coupez sur l'action : terminez un plan au milieu d'un mouvement et commencez le plan suivant à l'intérieur du même mouvement, de sorte que la coupe se cache dans le mouvement.

Avec l'IA, donnez à chaque moment une fenêtre temporelle : « Si je veux trois frappes en 1 seconde, l'agent doit décrire chaque frappe, sa cible et la réponse dans cette seconde. » Notre guide sur la chorégraphie d'une scène de combat avec l'IA écrit un duel de 30 secondes sous forme de plans numérotés avec des fenêtres temporelles.

Exemples de storyboards de films réalisés dans Flick

Les deux exemples proviennent de A Proper Introduction : le storyboard, l'image qu'il est devenu, et le prompt entre les deux.

Exemple 1 : un rendu 3D transformé en plan de storyboard, puis en plan photoréaliste

Ce que le storyboard a fixé : l'angle de caméra, la pose et la ligne entre l'ombre et la lumière du soleil.

Comment cela a été réalisé : le plan dessiné est devenu l'unique référence de mise en page pour le plan final.

Utilisez-le quand : un rendu semble trop synthétique.

Modèle : Nano Banana Pro · Remarque : Édition, rendu en plan de storyboard ; rogné

Use the provided base image as the exact base image.
Convert the image into a hand-drawn cinematic storyboard frame.
Composition 100% unchanged.
Camera angle 100% unchanged.
Top-down view 100% unchanged.
Character position 100% unchanged.
Character scale 100% unchanged.
Light direction 100% unchanged.
Shadow shape 100% unchanged.
…
Use clear pencil linework, ink contour lines, sketch strokes, line weight variation, and visible hand-drawn texture.
Add soft hand-painted color blocking.

Exemple 2 : un plan à la première personne avec trois références

Ce que le storyboard a fixé : la hauteur de la caméra, l'angle vers le bas, et la position des mains, des pieds, des dessins et de l'embrasure de porte.

Ce que le prompt a ajouté : un rôle par référence : l'esquisse pour la composition, une personne pour les vêtements et la silhouette, un dessin au crayon pour le papier.

Modèle : Nano Banana Pro · Remarque : Édition avec 3 références ; recadré

Use the provided sketch as the only composition reference.
Composition 100% exactly matches the provided sketch.
Camera height 100% exactly matches the provided sketch.
Downward viewing angle 100% exactly matches the provided sketch.
…
Use the provided adult reference only for the person's clothing and body build.
Use the provided little-knight crayon drawing only as the content reference for the drawing held in the hands.

Coût d'un plan storyboardé dans Flick

Dans A Proper Introduction, une image coûtait en moyenne 30 crédits et une prise vidéo Kling O3 environ 503.

Étape	Modèle	Générations	Crédits moyens chacune	Total crédits
Vignette vers image	Nano Banana Pro	902	30	27 090
Image vers clip	Kling O3	166	environ 503	83 440
Image vers clip	Seedance 2.0	50	environ 988	49 408

Générations réussies dans le projet Flick de A Proper Introduction, prises abandonnées incluses. Données Flick, du 20 avril au 12 mai 2026 (requête octobre 2026). 61 générations sur d'autres modèles (6 854 crédits) sont exclues.

Finalisez le storyboard avant d'animer : les prises vidéo ont utilisé 138 560 des 166 792 crédits du film (83 %).

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Pour aller plus loin

• Storyboard vers vidéo
• Générateur de storyboard IA
• Liste de plans IA
• Planifier des plans qui se raccordent (leçon Flick Academy)
• Comment créer des films IA
• Xenogenesis dans les coulisses

À propos de l'auteur

Bilguun Bayarkhuu est ingénieur growth chez Flick. Ce guide est construit à partir de la vidéo et de la leçon de Flick Academy sur la planification des plans, des workflows publics de A Proper Introduction et Xenogenesis, et des données de génération de Flick pour A Proper Introduction.

Questions fréquentes

Quelles sont les 7 étapes du storyboard ?

Il n'existe pas de liste standard unique de sept étapes. La plupart couvrent les mêmes six étapes : les beats et une liste de plans, un plan du décor, un panel brut par plan, les identifiants de plans et notes, les images finalisées, et un animatique.

ChatGPT peut-il générer des storyboards ?

Oui. Un assistant conversationnel peut transformer un script en liste de plans, et un modèle d'image peut dessiner un panel par plan. Pour qu'un modèle respecte votre propre mise en page, donnez-lui votre panel et écrivez « Utilisez l'esquisse fournie comme unique référence de composition ».

Comment faire un storyboard étape par étape ?

Écrivez une ligne par plan, cartographiez le décor, dessinez un panel 16:9 par plan, étiquetez chacun avec un identifiant de plan, puis montez les panels dans un animatique chronométré et corrigez le storyboard avant de créer les plans finalisés.

Le storyboard est-il difficile ?

Le storyboard est plus facile qu'il n'y paraît. Un panel doit seulement montrer le cadrage, la caméra et où les personnes se tiennent, donc des boîtes et des bonhommes bâtons suffisent. Des photos, un blockout 3D ou une mise en page IA fonctionnent aussi.

Quelles sont les règles de base du storyboard ?

Donnez à chaque plan une seule fonction. Dessinez dans le format d'image du film. Respectez la direction à l'écran (le mouvement garde la même direction d'un plan à l'autre) et la règle des 180 degrés. Revenez à un plan large chaque fois que le spectateur pourrait se perdre.

Qu'est-ce que la règle des 180 en storyboard ?

La règle des 180 degrés consiste à maintenir la caméra d'un seul côté d'une ligne tracée entre deux personnes se faisant face. Chaque personne reste alors du même côté du cadre.

Quels sont les 7 types de storyboard ?

Il n'existe pas de liste standard : les guides en comptent sept, huit ou dix types. La plupart incluent les storyboards miniatures (esquisses petites et rapides), traditionnels (dessinés), numériques et écrits, ainsi que les animatiques. Les storyboards photo, les blockouts 3D et les mises en page IA sont des moyens plus récents de créer les mêmes panels.

Quel outil IA est le meilleur pour créer des storyboards ?

Pour transformer vos propres panels en images, utilisez un modèle d'image qui suit fidèlement une référence : l'équipe Flick du film A Proper Introduction a utilisé Nano Banana Pro pour 863 de ses 896 prompts d'image (canvas public, octobre 2026). Pour créer des panels à partir d'un script, utilisez un générateur de storyboard et vérifiez chaque panel par rapport à votre liste de plans.