Come fare lo storyboard di un film in 6 passaggi, dallo schizzo grezzo all'inquadratura AI

Per creare uno storyboard di un film, suddividi la sceneggiatura in beat (momenti in cui qualcosa cambia) e numera ogni inquadratura, mappa il set dall'alto, abbozza un pannello grezzo per inquadratura (inquadratura, camera, dove si trova ognuno), etichetta ogni pannello, quindi assembla i pannelli in un animatic temporizzato per verificare che la storia sia comprensibile. Non serve saper disegnare bene: scatole, figure stilizzate, foto dal telefono o un blockout 3D funzionano tutti. Se un modello AI crea i tuoi fotogrammi finali, ogni pannello è anche il layout che il modello copia.

Flick Academy: Come realizzare un cortometraggio AI dall'inizio alla fine, dallo storyboard al montaggio finale (Flick su YouTube)

Cos'è uno storyboard e in cosa differisce da una lista di inquadrature e da un animatic

Uno storyboard è il tuo film disegnato come un pannello per inquadratura, nell'ordine in cui il pubblico li vedrà. Ogni pannello mostra cosa vede la camera, da dove e cosa succede.

Strumento	Cos'è	A cosa risponde
Lista di inquadrature	Una tabella scritta, una riga per inquadratura	Cosa giriamo, in che dimensione, da dove
Storyboard	Un pannello disegnato per inquadratura	Che aspetto ha ogni inquadratura
Animatic	I pannelli montati insieme, temporizzati, con audio grezzo	Se la scena funziona e quanto dura

Lista di inquadrature, storyboard e animatic a confronto.

Come creare uno storyboard per un film in 6 passaggi

Ogni passaggio funziona per qualsiasi film. "Con AI" mostra cosa cambia quando un modello crea i fotogrammi, con prompt reali da film realizzati in Flick.

1. Suddividi la sceneggiatura in beat, poi in inquadrature numerate

Cos'è: Un beat è un momento in cui qualcosa cambia: uno sguardo, una decisione, una nuova informazione. Una lista di inquadrature è una tabella scritta di ogni inquadratura nella scena.

Perché è importante: La lista ti dice quanti pannelli disegnare ed elimina le inquadrature che non fanno nulla.

Come farlo

Segna i beat: segna ogni cambiamento nel margine della sceneggiatura.

Dai a ogni inquadratura un compito: scrivi cosa apprende il pubblico da essa. Se due inquadrature insegnano la stessa cosa, elimina una.

Scrivi una riga per inquadratura: la dimensione dell'inquadratura (totale, media, primo piano o dettaglio, un'inquadratura stretta di un oggetto), dove si trova la camera e l'azione. La lezione Pianifica inquadrature che si montano insieme di Flick Academy ha uno schema di sei inquadrature da cui partire.

Con AI

Scrivi la lista di inquadrature come nota di testo sul tuo canvas (lo spazio di lavoro in un progetto Flick), una nota per beat; ogni riga darà poi inizio a un prompt. Xenogenesis di Gertywood (Flick Residency) ha 18 di queste note (canvas pubblico, ottobre 2026):

Nota: L'elenco delle inquadrature del beat 4, come scritto sul canvas (grassetti rimossi; "…" sostituisce i trattini)

# Beat 4 … INT. FAMILY HOME / BEDROOM / MORNING
Cole wakes happy. Texts brother.

1. Wide … bedroom door frame … Cole stirs in bed, camera locked in the doorway. Observational. We watch him come back to life.
2. Insert … phone screen … his texts to his brother. Cocky, boyish. Camera reads the screen with us. Static shot.

2. Mappa il set dall'alto prima di disegnare un pannello

Cos'è: Un disegno della location dall'alto: muri, porte, mobili, dove inizia ogni persona, il percorso che segue e dove si posiziona ogni camera.

Perché è importante: Ci sono tre cose da verificare confrontandosi con essa.

Direzione dello schermo: la direzione in cui il movimento attraversa l'inquadratura. Una persona che cammina da sinistra a destra dovrebbe continuare ad andare da sinistra a destra nell'inquadratura successiva.

Linea dello sguardo: dove una persona sembra guardare. L'inquadratura successiva deve mostrare ciò che si trova in quella direzione.

La regola dei 180 gradi: traccia una linea tra due persone che si guardano e mantieni la camera su un lato di essa. Ogni persona rimarrà quindi sullo stesso lato dell'inquadratura.

Come farlo: Disegna la stanza come un rettangolo e contrassegna ogni oggetto con una lettera. Disegna ogni percorso in un colore. Segna ogni camera come un triangolo numerato che punta verso dove guarda.

Con l'IA: I modelli non ricordano la stanza tra una generazione e l'altra, quindi la mappa è il modo per verificare che l'inquadratura 4 corrisponda ancora all'inquadratura 1. La lezione Academy di Flick mostra questa mappa di Xenogenesis: "Ogni inquadratura di quella scena è stata verificata confrontandosi con essa."

3. Disegna un pannello abbozzato per inquadratura (o creane uno senza disegnare)

Cos'è: Un pannello è una casella per inquadratura, nella forma dell'inquadratura del film: 16:9 per la maggior parte dei film. I pannelli piccoli e veloci sono chiamati miniature.

Perché è importante: Un pannello mostra ciò che un elenco di inquadrature non può: quanto è grande il soggetto, cosa sta davanti a cosa, dove si trova l'orizzonte.

Come farlo

Disegna prima le caselle: sei caselle 16:9 per pagina, con spazio sotto per le note.

Usa forme e figure stilizzate: la dimensione indica la distanza, quindi una figura piccola appare lontana.

Disegna frecce per il movimento: un tipo per le persone, un altro per la camera.

Quanto grossolano? Tanto quanto l'inquadratura è semplice. Gertywood mantiene i suoi disegni essenziali: "In realtà mi piace uno storyboard vago prima." Disegna un pannello completo solo quando la camera, la scala o il posizionamento (dove le persone stanno e si muovono) è insolito, come un piccolo cavaliere davanti a un'enorme porta.

Non sai disegnare? Tre alternative

Foto: fai posare amici o giocattoli e scattali con il telefono dalla posizione della camera.

Un blockout 3D: Jaime Yao ha bloccato ogni inquadratura di A Proper Introduction (team Flick) in Blender, poi ha trasformato gli screenshot in schizzi perché sembravano sintetici (esempio 1 sotto). Il 3D Stage di Flick (blocco 3D sul canvas) fa la stessa cosa.

Un layout AI: In 'twixt Vows di Jaime Yao (Flick Residency) ha usato GPT Image 2 per layout semplici a modello bianco che fissano spazio e camera; la nostra guida ai video AI realistici ne mostra uno. Per pannelli direttamente da una sceneggiatura, prova il generatore di storyboard AI di Flick.

Con AI

Disegna solo ciò che il modello dovrebbe mantenere: inquadratura, angolazione, posizioni, scala e dove cade la luce se è importante. Lascia texture, materiali e volti al prompt. Il post sul workflow di Ulysses di Flick lo riassume in una riga: "Un disegno mediocre con la composizione giusta batte un bel paragrafo."

4. Etichetta ogni pannello con un ID inquadratura e note

Cos'è: Un ID inquadratura è un nome breve per ogni inquadratura: il numero della scena più una lettera, quindi S1A, S1B e S1C per la scena 1. Le note dicono ciò che l'immagine non può: il movimento della camera, l'azione, i dialoghi e il suono.

Perché è importante: Tutti, e ogni file, chiamano la stessa inquadratura con lo stesso nome, anche dopo aver aggiunto o tagliato inquadrature.

Come fare: Copia questo template in un documento o foglio di calcolo. La riga di esempio è nostra, basata sullo schizzo della porta qui sopra.

ID inquadratura	Dimensione inquadratura	Azione	Camera	Note
S1A (esempio)	Campo largo	Un piccolo cavaliere apre un'enorme porta	Livello del pavimento, fissa	La porta riempie l'inquadratura; il cavaliere deve risultare piccolo
S1B
S1C

Template ID inquadratura: una riga per pannello.

Con AI

Nomina ogni immagine sul tuo canvas con il suo ID inquadratura e chiamala per nome nel prompt. Xenogenesis ha 82 still denominati in questo modo, da S1A a S15A (canvas pubblico, ottobre 2026); il suo board è di still approvati, non disegni. La sua scena a cena richiede tre inquadrature in una sola ripresa (un clip generato), ciascuna dal proprio still:

Modello: Seedance 2.0 Ref, 15 s · Nota: I nomi tra parentesi sono immagini fisse sul canvas; ridotto (il prompt completo definisce anche il cast, le voci e l'aspetto)

use [S1 CU MOM Wonder 3] for shot 1
use [S1F] for shot 2
Use [S1E] for shot 3
Three shots with hard cuts.

5. Trasforma ogni pannello nel fotogramma finale

Cos'è: L'immagine finale dell'inquadratura. Su un set, la troupe inquadra seguendo lo storyboard; con l'IA, un modello di immagine la disegna partendo dallo storyboard.

Perché è importante: Ciò che lo storyboard ha deciso (camera, inquadratura, posizioni) deve essere preservato.

Come farlo, con l'IA

Assegna a ogni riferimento un compito: lo schizzo è "l'unico riferimento di composizione"; il character sheet è "l'unico riferimento di design del piccolo cavaliere".

Blocca ciò che lo storyboard ha deciso, una riga per elemento: "posizione della camera invariata al 100%."

Poi scrivi ciò che lo schizzo ha tralasciato: luce, materiali, messa a fuoco, grana.

252 degli 896 prompt di immagine di A Proper Introduction utilizzano uno schizzo come "unico riferimento di composizione" (canvas pubblico, ottobre 2026). Questo ha generato il fotogramma qui sopra:

Modello: Nano Banana Pro · Nota: Modifica con 2 riferimenti, lo schizzo e un turnaround sheet del cavaliere; ridotto

Use the provided base image as the only composition reference.
Use the provided character reference as the only small knight design reference.

Convert the sketch into a photoreal live-action image.
composition 100% exactly match the provided base image.
camera position 100% unchanged.
framing 100% unchanged.
door position 100% unchanged.
door gap width 100% unchanged.
character position 100% unchanged.
character action 100% unchanged.

The small knight 100% matches the provided character reference.
He is a tiny knight figurine, not a full-size human.
The scale contrast between the tiny knight and the huge door must read clearly.
He grips the edge of the door with both hands, leans his body backward, and pulls the door open with visible effort.
…
Focus on the knight figurine.
The knight is the sharpest subject in the frame.
… Make the overall image dark.
This is a dim real residential interior.
… A small patch of warm sunlight falls on the door surface and the wooden floor on the outer side of the door.
… The image must clearly read as: a very tiny knight figurine in a real domestic interior, struggling to pull open a huge door.

natural imperfect real-camera rendering.
subtle film grain. …

Attenzione a: un fotogramma che si discosta dallo storyboard. Confrontalo con lo schizzo; se un blocco non ha funzionato, specificalo in modo più chiaro e realizza un'altra ripresa.

6. Monta i pannelli in un animatic, poi testa l'inquadratura più rischiosa

Cos'è: Un animatic è costituito dai tuoi pannelli in sequenza su una timeline, temporizzati, con audio di bozza.

Perché è importante: mostra se la storia funziona e quanto dura la scena, prima di pagare per le inquadrature finite.

Come farlo

Disponi e temporizza i pannelli: mettili su una timeline video nell'ordine delle inquadrature e mantieni ciascuno per la durata prevista. Aggiungi audio grezzo: passi, una battuta registrata con il telefono.

Mostralo a qualcuno che non ha letto la sceneggiatura. Se si perde, sistema lo storyboard, non le inquadrature.

Realizza per prima l'inquadratura più rischiosa: il movimento più difficile, l'oggetto di scena o l'azione.

Con AI

Metti i fotogrammi sulla timeline, poi anima solo l'inquadratura più rischiosa. Mantieni il prompt video breve: prima la camera, poi le azioni in ordine, quindi come finisce l'inquadratura.

Modello: Kling O3, 5 s, 1080p · Nota: Immagine a video dal telaio della porta; la clip sopra

handheld camera style.
smooth continuous motion.
The little knight strains to push the door open a little wider.
The door opens only a little more, never swinging wide open.
He then walks through the opening and enters the room.
By the end, he is fully inside the room.
No background music.

Nella lezione di Flick Academy, un test di Xenogenesis ha mostrato la camera che si spostava mentre il personaggio attraversava verso il frigorifero; il team ha imparato questo "da una clip di 15 secondi, prima di costruire il resto della scena." Per bloccare un animatic in 3D, vedi come realizzare film AI.

Hai i tuoi pannelli? Lo strumento storyboard to video di Flick trasforma ciascuno in un fotogramma con lo stesso layout, poi in una clip.

Perché l'IA interpreta i tuoi disegni, e come farla seguire

Un modello di IA tratta il tuo pannello come un forte suggerimento, non un contratto. Il video di Flick Academy segue Alejandro Alarcón, che ha storyboardato il suo corto Tired Eyes prima di generare qualsiasi cosa. Il narratore esprime il problema: "L'IA non esegue sempre i disegni, li interpreta."

Realizza diverse riprese: A Proper Introduction ha realizzato 4 riprese video da un fotogramma, e 8 da un altro.

Sappi quando lasciar andare: a volte la versione del modello è migliore. Nelle parole di Alejandro, "il tuo compito diventa essere un curatore". Se la tieni, aggiorna lo storyboard in modo che le inquadrature successive corrispondano.

Come fare lo storyboard di una scena d'azione

Le scene d'azione richiedono più pannelli dei dialoghi, perché ogni pannello può mostrare chiaramente un solo movimento.

Suddividi ogni movimento in battiti: la regola di Jaime Yao dal tutorial di Flick How to Make an AI Film That Doesn't Look Like AI Slop: "Per le scene d'azione, suddivido ogni movimento in contatto, forza, reazione e movimento successivo." Disegna un pannello per ogni battito che cambia chi ha il vantaggio.

Disegna il combattimento sulla mappa della scena: tieni la camera da un lato della linea tra i combattenti e torna al campo largo ogni volta che lo spettatore potrebbe perdere l'orientamento.

Taglia sull'azione: termina un pannello a metà movimento e inizia l'inquadratura successiva all'interno dello stesso movimento, così il taglio si nasconde nel moto.

Con l'IA, dai a ogni momento una finestra temporale: "Se voglio tre colpi in 1 secondo, l'agente deve descrivere ogni colpo, il suo bersaglio e la risposta entro quel secondo." La nostra guida su come coreografare una scena di combattimento con l'IA scrive un duello di 30 secondi come inquadrature numerate con finestre temporali.

Esempi di storyboard da film realizzati in Flick

Entrambi gli esempi sono tratti da A Proper Introduction: lo storyboard, il frame che ne è derivato e il prompt tra di essi.

Esempio 1: un render 3D trasformato in un frame dello storyboard, poi in un'inquadratura fotorealistica

Cosa ha risolto lo storyboard: l'angolazione della camera, la posa e la linea tra ombra e luce del sole.

Come è stato realizzato: il frame disegnato è diventato l'unico riferimento di layout per l'inquadratura finale.

Usalo quando: un render appare troppo sintetico.

Modello: Nano Banana Pro · Nota: Modifica, render a frame dello storyboard; ritagliato

Use the provided base image as the exact base image.
Convert the image into a hand-drawn cinematic storyboard frame.
Composition 100% unchanged.
Camera angle 100% unchanged.
Top-down view 100% unchanged.
Character position 100% unchanged.
Character scale 100% unchanged.
Light direction 100% unchanged.
Shadow shape 100% unchanged.
…
Use clear pencil linework, ink contour lines, sketch strokes, line weight variation, and visible hand-drawn texture.
Add soft hand-painted color blocking.

Esempio 2: un'inquadratura in prima persona con tre riferimenti

Cosa ha risolto la tavola: l'altezza della camera, l'angolazione verso il basso e dove si trovano le mani, i piedi, i disegni e la porta.

Cosa ha aggiunto il prompt: un compito per ogni riferimento: lo schizzo per il layout, una persona per i vestiti e la corporatura, un disegno a pastello per la carta.

Modello: Nano Banana Pro · Nota: Modifica con 3 riferimenti; ritagliato

Use the provided sketch as the only composition reference.
Composition 100% exactly matches the provided sketch.
Camera height 100% exactly matches the provided sketch.
Downward viewing angle 100% exactly matches the provided sketch.
…
Use the provided adult reference only for the person's clothing and body build.
Use the provided little-knight crayon drawing only as the content reference for the drawing held in the hands.

Quanto costa un'inquadratura storyboard in Flick

In A Proper Introduction, un fotogramma costava in media 30 crediti e un video Kling O3 circa 503.

Passaggio	Modello	Generazioni	Crediti medi ciascuna	Crediti totali
Da pannello a fotogramma	Nano Banana Pro	902	30	27.090
Da fotogramma a clip	Kling O3	166	circa 503	83.440
Da fotogramma a clip	Seedance 2.0	50	circa 988	49.408

Generazioni riuscite nel progetto Flick di A Proper Introduction, riprese scartate incluse. Dati Flick, dal 20 aprile al 12 maggio 2026 (interrogati a ottobre 2026). 61 generazioni su altri modelli (6.854 crediti) sono escluse.

Definisci la tavola prima di animare: le riprese video hanno utilizzato 138.560 dei 166.792 crediti del film (83%).

Trasforma il tuo storyboard in inquadrature in Flick

Registrati, apri un canvas e trasforma il tuo primo pannello grezzo in un fotogramma.

Ogni account riceve 100 crediti gratuiti al momento della registrazione e altri 100 ogni lunedì.

Crea il tuo account Flick gratuito →

Continua

• Da storyboard a video
• Generatore di storyboard AI
• Elenco inquadrature AI
• Pianifica inquadrature che si montano insieme (lezione Flick Academy)
• Come creare film AI
• Xenogenesis dietro le quinte

Informazioni sull'autore

Bilguun Bayarkhuu è un growth engineer presso Flick. Questa guida è basata sul video e sulla lezione dell'Academy di Flick sulla pianificazione delle inquadrature, sui flussi di lavoro pubblici di A Proper Introduction e Xenogenesis, e sui dati di generazione di Flick per A Proper Introduction.

Domande frequenti

Quali sono i 7 passaggi dello storyboarding?

Non esiste un elenco standard di sette passaggi. La maggior parte copre gli stessi sei passaggi: beat e un elenco di inquadrature, una mappa del set, una tavola grezza per inquadratura, ID delle inquadrature e note, frame finiti e un animatic.

ChatGPT può generare storyboard?

Sì. Un assistente chat può trasformare una sceneggiatura in un elenco di inquadrature, e un modello di immagini può disegnare una tavola per inquadratura. Per mantenere un modello sul tuo layout, forniscigli la tua tavola e scrivi "Usa lo schizzo fornito come unico riferimento di composizione".

Come faccio a creare uno storyboard passo dopo passo?

Scrivi una riga per inquadratura, mappa il set, disegna una tavola 16:9 per inquadratura, etichetta ciascuna con un ID di inquadratura, quindi monta le tavole in un animatic temporizzato e correggi lo storyboard prima di realizzare le inquadrature finali.

Lo storyboarding è difficile?

Lo storyboarding è più facile di quanto sembri. Una tavola deve solo mostrare l'inquadratura, la camera e dove si trovano le persone, quindi vanno bene scatole e figure stilizzate. Funzionano anche foto, un blockout 3D o un layout AI.

Quali sono le regole base per lo storyboarding?

Dai a ogni inquadratura un solo obiettivo. Disegna nella forma del frame del film. Mantieni la direzione dello schermo (il movimento mantiene la stessa direzione tra le inquadrature) e la regola dei 180 gradi. Torna a un'inquadratura larga ogni volta che lo spettatore potrebbe perdersi.

Cos'è la regola dei 180 nello storyboarding?

La regola dei 180 gradi dice di mantenere la camera su un lato di una linea tracciata tra due persone che si guardano. Ogni persona rimane quindi sullo stesso lato del frame.

Quali sono i 7 tipi di storyboarding?

Non esiste un elenco standard: le guide contano sette, otto o dieci tipi. La maggior parte include thumbnail (schizzi piccoli e veloci), tradizionale (disegnato), digitale e storyboard scritti, e animatic. Gli storyboard fotografici, i blockout 3D e i layout AI sono modi più recenti per creare le stesse tavole.

Quale strumento AI è il migliore per creare storyboard?

Per trasformare le tue tavole in frame, usa un modello di immagini che segue da vicino un riferimento: il team di Flick per il film A Proper Introduction ha usato Nano Banana Pro per 863 dei suoi 896 prompt di immagini (canvas pubblico, ottobre 2026). Per creare tavole da una sceneggiatura, usa un generatore di storyboard e controlla ogni tavola rispetto al tuo elenco di inquadrature.