So erstellst du in 6 Schritten ein Storyboard für einen Film, von der groben Skizze bis zur KI-Einstellung
Um einen Film zu storyboarden, teile das Drehbuch in Beats (Momente, in denen sich etwas ändert) und nummeriere jede Einstellung, zeichne das Set von oben, skizziere ein grobes Panel pro Einstellung (Bildausschnitt, Kamera, wo alle stehen), beschrifte jedes Panel und schneide die Panels dann in ein getimtes Animatic, um zu prüfen, ob die Geschichte funktioniert. Du musst nicht gut zeichnen können: Kästchen, Strichmännchen, Handyfotos oder ein 3D-Blockout funktionieren alle. Wenn ein KI-Modell deine finalen Bilder erstellt, ist jedes Panel auch das Layout, das das Modell kopiert.
Verwandle dein Storyboard in eine Szene
Starte mit deinen Panels. Jedes wird zu einem Frame mit dem gleichen Layout, dann zu einem Clip.
Was ein Storyboard ist und wie es sich von einer Shot-Liste und einem Animatic unterscheidet
Ein Storyboard ist Ihr Film, gezeichnet als ein Panel pro Einstellung, in der Reihenfolge, in der das Publikum sie sehen wird. Jedes Panel zeigt, was die Kamera sieht, von wo aus und was passiert.
| Werkzeug | Was es ist | Was es beantwortet |
|---|---|---|
| Shot-Liste | Eine geschriebene Tabelle, eine Zeile pro Einstellung | Was wir drehen, in welcher Größe, von wo aus |
| Storyboard | Ein gezeichnetes Panel pro Einstellung | Wie jede Einstellung aussieht |
| Animatic | Die Panels zusammengeschnitten, getimed, mit grobem Ton | Ob die Szene funktioniert und wie lang sie dauert |
Shot-Liste, Storyboard und Animatic im Vergleich.
Wie man einen Film in 6 Schritten storyboardet
Jeder Schritt funktioniert für jeden Film. „Mit KI" zeigt, was sich ändert, wenn ein Modell die Frames erstellt, mit echten Prompts aus Filmen, die in Flick gemacht wurden.
1. Teilen Sie das Drehbuch in Beats auf, dann in nummerierte Einstellungen
Was es ist: Ein Beat ist ein Moment, in dem sich etwas ändert: ein Blick, eine Entscheidung, eine neue Information. Eine Shot-Liste ist eine geschriebene Tabelle aller Einstellungen in der Szene.
Warum es wichtig ist: Die Liste sagt Ihnen, wie viele Panels Sie zeichnen müssen, und verhindert Einstellungen, die nichts bewirken.
Wie man es macht
Markieren Sie die Beats: markieren Sie jede Änderung am Rand des Drehbuchs.
Geben Sie jeder Einstellung eine Aufgabe: schreiben Sie auf, was das Publikum daraus lernt. Wenn zwei Einstellungen dasselbe vermitteln, schneiden Sie eine weg.
Schreiben Sie eine Zeile pro Einstellung: die Einstellungsgröße (Totale, Halbtotale, Nahaufnahme oder Insert, eine enge Einstellung eines Objekts), wo die Kamera steht und die Handlung. Die Lektion Planen Sie Einstellungen, die zusammen schneiden der Flick Academy bietet eine Gliederung mit sechs Einstellungen als Ausgangspunkt.
Mit KI
Schreiben Sie die Shot-Liste als Textnotiz auf Ihren Canvas (dem Workspace in einem Flick-Projekt), eine Notiz pro Beat; jede Zeile wird später zu einem Prompt. Xenogenesis von Gertywood (Flick Residency) hat 18 solcher Notizen (öffentlicher Canvas, Oktober 2026):
Hinweis: Die Shot-Liste von Beat 4, wie sie auf dem Canvas steht (Fettdruck entfernt; „…" ersetzt Bindestriche)
# Beat 4 … INT. FAMILY HOME / BEDROOM / MORNING
Cole wakes happy. Texts brother.
1. Wide … bedroom door frame … Cole stirs in bed, camera locked in the doorway. Observational. We watch him come back to life.
2. Insert … phone screen … his texts to his brother. Cocky, boyish. Camera reads the screen with us. Static shot.2. Zeichne eine Draufsicht des Sets, bevor du ein Panel zeichnest
Was es ist: Eine Zeichnung des Drehortes von oben: Wände, Türen, Möbel, wo jede Person startet, welchen Weg sie nimmt und wo jede Kamera steht.
Warum es wichtig ist: Du prüfst drei Dinge dagegen ab.
Bildrichtung: Die Richtung, in der sich Bewegung durch das Bild bewegt. Jemand, der von links nach rechts läuft, sollte in der nächsten Einstellung weiter von links nach rechts gehen.
Blickrichtung: Wohin eine Person schaut. Die nächste Einstellung muss zeigen, was in dieser Richtung liegt.
Die 180-Grad-Regel: Ziehe eine Linie zwischen zwei Personen, die einander gegenüberstehen, und halte die Kamera auf einer Seite davon. Jede Person bleibt dann auf derselben Seite des Bildes.
Wie man es macht: Zeichne den Raum als Rechteck und beschrifte jedes Objekt mit Buchstaben. Zeichne jede Route in einer Farbe. Markiere jede Kamera als nummeriertes Dreieck, das in die Blickrichtung zeigt.
Mit KI: Modelle erinnern sich nicht zwischen Generierungen an den Raum, daher ist die Karte die Möglichkeit zu prüfen, dass Einstellung 4 noch zu Einstellung 1 passt. Die Flick Academy-Lektion zeigt diese Xenogenesis-Karte: „Jede Einstellung in dieser Szene wurde dagegen geprüft."
3. Zeichne ein grobes Panel pro Einstellung (oder erstelle eines ohne zu zeichnen)
Was es ist: Ein Panel ist ein Kasten pro Einstellung, im Bildformat des Films: 16:9 für die meisten Filme. Kleine, schnelle Panels werden Thumbnails genannt.
Warum es wichtig ist: Ein Panel zeigt, was eine Shot-Liste nicht kann: wie groß das Motiv ist, was vor was steht, wo der Horizont liegt.
Wie man es macht
Zeichne zuerst die Kästen: Sechs 16:9-Kästen pro Seite, mit Platz darunter für Notizen.
Verwenden Sie Formen und Strichmännchen: Die Größe zeigt Entfernung an, daher wird eine kleine Figur als weit entfernt wahrgenommen.
Zeichnen Sie Pfeile für Bewegung: eine Art für Personen, eine andere für die Kamera.
Wie grob? So grob, wie die Einstellung einfach ist. Gertywood hält seine locker: „Ich mag tatsächlich vorher ein vages Storyboard." Zeichnen Sie nur dann ein vollständiges Panel, wenn Kamera, Maßstab oder Blocking (wo Personen stehen und sich bewegen) ungewöhnlich sind, wie ein winziger Ritter vor einer riesigen Tür.
Können Sie nicht zeichnen? Drei andere Möglichkeiten
Fotos: Positionieren Sie Freunde oder Spielzeug und fotografieren Sie sie mit Ihrem Handy aus der Kameraperspektive.
Ein 3D-Blockout: Jaime Yao hat jede Einstellung von A Proper Introduction (Flick-Team) in Blender geblockt und die Screenshots dann in Skizzen umgewandelt, weil sie synthetisch aussahen (Beispiel 1 unten). Flicks 3D Stage (3D-Blocking auf dem Canvas) macht dasselbe.
Ein KI-Layout: In 'twixt Vows von Jaime Yao (Flick Residency) verwendete GPT Image 2 für schlichte Layouts mit weißen Modellen, die Raum und Kamera festlegen; unser Leitfaden zu realistischen KI-Videos zeigt eines. Für Panels direkt aus einem Skript probieren Sie Flicks KI-Storyboard-Generator.
Mit KI
Zeichnen Sie nur das, was das Modell behalten soll: Bildausschnitt, Winkel, Positionen, Maßstab und wo das Licht fällt, falls es wichtig ist. Überlassen Sie Texturen, Materialien und Gesichter dem Prompt. Flicks Ulysses-Workflow-Post bringt es auf den Punkt: „Eine schlechte Zeichnung mit der richtigen Komposition schlägt einen schönen Absatz."
4. Beschriften Sie jedes Panel mit einer Shot-ID und Notizen
Was es ist: Eine Shot-ID ist ein kurzer Name für jede Einstellung: die Szenennummer plus ein Buchstabe, also S1A, S1B und S1C für Szene 1. Die Notizen beschreiben, was das Bild nicht kann: die Kamerabewegung, die Handlung, Dialoge und Ton.
Warum es wichtig ist: Jeder und jede Datei bezeichnet dieselbe Einstellung mit demselben Namen, selbst nachdem Sie Einstellungen hinzufügen oder entfernen.
Wie es geht: Kopieren Sie diese Vorlage in ein Dokument oder eine Tabelle. Die Beispielzeile stammt von uns, basierend auf der Türskizze oben.
| Shot-ID | Einstellungsgröße | Handlung | Kamera | Notizen |
|---|---|---|---|---|
| S1A (Beispiel) | Totale | Ein winziger Ritter zieht eine riesige Tür auf | Bodenhöhe, fixiert | Die Tür füllt den Bildausschnitt; der Ritter muss klein wirken |
| S1B | ||||
| S1C |
Shot-ID-Vorlage: eine Zeile pro Panel.
Mit KI
Benennen Sie jedes Bild auf Ihrem Canvas mit seiner Shot-ID und nennen Sie es im Prompt beim Namen. Xenogenesis hat 82 Standbilder, die auf diese Weise benannt sind, von S1A bis S15A (öffentlicher Canvas, Oktober 2026); sein Board besteht aus freigegebenen Standbildern, nicht Zeichnungen. Seine Dinner-Szene verlangt drei Einstellungen in einem Take (ein generierter Clip), jede aus ihrem eigenen Standbild:
Modell: Seedance 2.0 Ref, 15 s · Hinweis: Namen in Klammern sind Standbilder auf dem Canvas; gekürzt (der vollständige Prompt legt auch die Besetzung, Stimmen und das Aussehen fest)
use [S1 CU MOM Wonder 3] for shot 1
use [S1F] for shot 2
Use [S1E] for shot 3
Three shots with hard cuts.5. Verwandle jedes Panel in das fertige Bild
Was es ist: Das fertige Bild der Einstellung. Am Set richtet sich die Crew nach dem Board; mit KI zeichnet ein Bildmodell es aus dem Board.
Warum es wichtig ist: Was das Board entschieden hat (Kamera, Bildausschnitt, Positionen) muss erhalten bleiben.
So geht es mit KI
Gib jeder Referenz eine Aufgabe: Die Skizze ist „die einzige Kompositionsreferenz"; das Charakterblatt ist „die einzige Designreferenz für den kleinen Ritter".
Fixiere, was das Board entschieden hat, jeweils in einer Zeile: „Kameraposition zu 100 % unverändert."
Dann schreibe, was die Skizze ausgelassen hat: Licht, Materialien, Fokus, Körnung.
252 der 896 Bild-Prompts von A Proper Introduction verwenden eine Skizze als „die einzige Kompositionsreferenz" (öffentlicher Canvas, Oktober 2026). Dieser hier hat das obige Bild erzeugt:
Modell: Nano Banana Pro · Hinweis: Bearbeitung mit 2 Referenzen, der Skizze und einem Ritter-Turnaround-Blatt; gekürzt
Use the provided base image as the only composition reference.
Use the provided character reference as the only small knight design reference.
Convert the sketch into a photoreal live-action image.
composition 100% exactly match the provided base image.
camera position 100% unchanged.
framing 100% unchanged.
door position 100% unchanged.
door gap width 100% unchanged.
character position 100% unchanged.
character action 100% unchanged.
The small knight 100% matches the provided character reference.
He is a tiny knight figurine, not a full-size human.
The scale contrast between the tiny knight and the huge door must read clearly.
He grips the edge of the door with both hands, leans his body backward, and pulls the door open with visible effort.
…
Focus on the knight figurine.
The knight is the sharpest subject in the frame.
… Make the overall image dark.
This is a dim real residential interior.
… A small patch of warm sunlight falls on the door surface and the wooden floor on the outer side of the door.
… The image must clearly read as: a very tiny knight figurine in a real domestic interior, struggling to pull open a huge door.
natural imperfect real-camera rendering.
subtle film grain. …Achte auf: ein Bild, das vom Board abweicht. Prüfe es gegen die Skizze; wenn eine Fixierung versagt hat, formuliere sie deutlicher und mache einen weiteren Take.
6. Schneide die Panels zu einem Animatic und teste dann die riskanteste Einstellung
Was es ist: Ein Animatic sind deine Panels in der richtigen Reihenfolge auf einer Timeline, getimed, mit provisorischem Sound.
Warum das wichtig ist: Es zeigt, ob die Geschichte funktioniert und wie lange die Szene läuft, bevor Sie für fertige Aufnahmen bezahlen.
Wie man es macht
Ordnen und timen Sie die Panels: Platzieren Sie sie auf einer beliebigen Video-Timeline in der Aufnahmereihenfolge und halten Sie jedes für die erwartete Länge. Fügen Sie groben Sound hinzu: Schritte, eine Zeile, die Sie mit Ihrem Telefon aufgenommen haben.
Zeigen Sie es jemandem, der das Skript nicht gelesen hat. Wenn die Person den Faden verliert, korrigieren Sie das Board, nicht die Aufnahmen.
Machen Sie zuerst die riskanteste Aufnahme: die schwierigste Bewegung, Requisite oder Aktion.
Mit KI
Platzieren Sie die Frames auf der Timeline und animieren Sie dann nur die riskanteste Aufnahme. Halten Sie den Video-Prompt kurz: zuerst die Kamera, dann die Aktionen in der Reihenfolge, dann wie die Aufnahme endet.
Modell: Kling O3, 5 s, 1080p · Hinweis: Bild zu Video vom Türrahmen; der Clip oben
handheld camera style.
smooth continuous motion.
The little knight strains to push the door open a little wider.
The door opens only a little more, never swinging wide open.
He then walks through the opening and enters the room.
By the end, he is fully inside the room.
No background music.In Flicks Academy-Lektion zeigte ein Xenogenesis-Test, wie die Kamera abdriftete, während die Figur zum Kühlschrank ging; das Team lernte dies „aus einem einzigen 15-Sekunden-Clip, bevor der Rest der Szene erstellt wurde." Um ein Animatic in 3D zu blocken, siehe wie man KI-Filme macht.
Haben Sie Ihre Panels? Flicks Storyboard-zu-Video-Tool verwandelt jedes in einen Frame mit dem gleichen Layout, dann in einen Clip.
Warum KI Ihre Zeichnungen interpretiert und wie Sie sie dazu bringen, ihnen zu folgen
Ein KI-Modell behandelt Ihr Panel als starken Hinweis, nicht als Vertrag. Das Flick Academy Video folgt Alejandro Alarcón, der seinen Kurzfilm Tired Eyes storyboardete, bevor er etwas generierte. Der Erzähler nennt den Haken: „KI führt Zeichnungen nicht immer aus, sie interpretiert sie."
Machen Sie mehrere Takes: A Proper Introduction machte 4 Video-Takes aus einem Frame und 8 aus einem anderen.
Wissen Sie, wann Sie loslassen müssen: Manchmal ist die Version des Modells besser. In Alejandros Worten: „Ihre Aufgabe wird es, ein Kurator zu sein". Wenn Sie es behalten, aktualisieren Sie das Board, damit die nächsten Aufnahmen passen.
Wie man eine Actionszene storyboardet
Action braucht mehr Panels als Dialog, weil jedes Panel nur eine Bewegung klar zeigen kann.
Brechen Sie jede Bewegung in Beats auf: Jaime Yaos Regel aus Flicks Tutorial How to Make an AI Film That Doesn't Look Like AI Slop: „Für Actionszenen unterteile ich jede Bewegung in Kontakt, Kraft, Reaktion und die nächste Bewegung." Zeichnen Sie ein Panel für jeden Beat, der ändert, wer die Oberhand hat.
Zeichne den Kampf auf dem Set-Plan: halte die Kamera auf einer Seite der Linie zwischen den Kämpfern und gehe wieder in die Totale, wann immer sich der Zuschauer verlieren könnte.
Schnitt in der Bewegung: beende ein Panel mitten in einer Bewegung und beginne die nächste Einstellung innerhalb derselben Bewegung, sodass sich der Schnitt in der Bewegung verbirgt.
Gib bei KI jedem Beat ein Zeitfenster: „Wenn ich drei Schläge in 1 Sekunde will, muss der Agent jeden Schlag, sein Ziel und die Reaktion innerhalb dieser Sekunde beschreiben." Unser Leitfaden zum Choreographieren einer Kampfszene mit KI schreibt ein 30-sekündiges Duell als nummerierte Einstellungen mit Zeitfenstern.
Storyboard-Beispiele aus Filmen, die in Flick erstellt wurden
Beide Beispiele stammen aus A Proper Introduction: das Board, das daraus entstandene Bild und der Prompt dazwischen.
Beispiel 1: ein 3D-Rendering, das zu einem Storyboard-Bild und dann zu einer fotorealistischen Aufnahme wurde
Was das Board festgelegt hat: der Kamerawinkel, die Pose und die Linie zwischen Schatten und Sonnenlicht.
Wie es erstellt wurde: das gezeichnete Bild wurde zur einzigen Layout-Referenz für die finale Aufnahme.
Verwende es, wenn: ein Rendering zu synthetisch wirkt.
Modell: Nano Banana Pro · Hinweis: Bearbeitet, als Storyboard-Bild gerendert; zugeschnitten
Use the provided base image as the exact base image.
Convert the image into a hand-drawn cinematic storyboard frame.
Composition 100% unchanged.
Camera angle 100% unchanged.
Top-down view 100% unchanged.
Character position 100% unchanged.
Character scale 100% unchanged.
Light direction 100% unchanged.
Shadow shape 100% unchanged.
…
Use clear pencil linework, ink contour lines, sketch strokes, line weight variation, and visible hand-drawn texture.
Add soft hand-painted color blocking.Beispiel 2: eine Ego-Perspektive mit drei Referenzen
Was das Board festlegte: die Kamerahöhe, der Abwärtswinkel und wo die Hände, Füße, Zeichnungen und der Türrahmen sitzen.
Was der Prompt hinzufügte: eine Aufgabe pro Referenz: die Skizze für das Layout, eine Person für Kleidung und Statur, eine Buntstiftzeichnung für das Papier.
Modell: Nano Banana Pro · Hinweis: Bearbeitung mit 3 Referenzen; gekürzt
Use the provided sketch as the only composition reference.
Composition 100% exactly matches the provided sketch.
Camera height 100% exactly matches the provided sketch.
Downward viewing angle 100% exactly matches the provided sketch.
…
Use the provided adult reference only for the person's clothing and body build.
Use the provided little-knight crayon drawing only as the content reference for the drawing held in the hands.Was eine Storyboard-Einstellung in Flick kostet
In A Proper Introduction kostete ein Bild durchschnittlich 30 Credits und ein Kling O3 Video etwa 503.
| Schritt | Modell | Generierungen | Durchschnittliche Credits pro Stück | Credits gesamt |
|---|---|---|---|---|
| Panel zu Bild | Nano Banana Pro | 902 | 30 | 27.090 |
| Bild zu Clip | Kling O3 | 166 | etwa 503 | 83.440 |
| Bild zu Clip | Seedance 2.0 | 50 | etwa 988 | 49.408 |
Erfolgreiche Generierungen im Flick-Projekt von A Proper Introduction, verworfene Aufnahmen eingeschlossen. Flick-Daten, 20. April bis 12. Mai 2026 (abgerufen Oktober 2026). 61 Generierungen auf anderen Modellen (6.854 Credits) sind nicht enthalten.
Legen Sie das Board fest, bevor Sie animieren: Video-Aufnahmen verbrauchten 138.560 der 166.792 Credits des Films (83%).
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Über den Autor
Bilguun Bayarkhuu ist Growth Engineer bei Flick. Dieser Leitfaden basiert auf dem Academy-Video und der Lektion zur Planung von Einstellungen von Flick, den öffentlichen Workflows von A Proper Introduction und Xenogenesis sowie den Generierungsdaten von Flick für A Proper Introduction.
Häufig gestellte Fragen
Was sind die 7 Schritte des Storyboardings?
Es gibt keine einheitliche Liste von sieben Schritten. Die meisten umfassen dieselben sechs Schritte: Beats und eine Shot-Liste, einen Plan des Sets, ein grobes Panel pro Einstellung, Shot-IDs und Notizen, fertige Frames und ein Animatic.
Kann ChatGPT Storyboards erstellen?
Ja. Ein Chat-Assistent kann ein Drehbuch in eine Shot-Liste umwandeln, und ein Bildmodell kann ein Panel pro Einstellung zeichnen. Um ein Modell an dein eigenes Layout zu binden, gib ihm dein Panel und schreibe „Verwende die bereitgestellte Skizze als einzige Kompositionsreferenz".
Wie erstelle ich Schritt für Schritt ein Storyboard?
Schreibe eine Zeile pro Einstellung, erstelle einen Plan des Sets, zeichne ein 16:9-Panel pro Einstellung, beschrifte jedes mit einer Shot-ID, schneide dann die Panels zu einem getimten Animatic und überarbeite das Board, bevor du fertige Einstellungen erstellst.
Ist Storyboarding schwierig?
Storyboarding ist einfacher als es aussieht. Ein Panel muss nur den Bildausschnitt, die Kamera und die Position der Personen zeigen, also funktionieren Kästchen und Strichmännchen. Fotos, ein 3D-Blockout oder ein KI-Layout funktionieren ebenfalls.
Was sind die grundlegenden Regeln für Storyboarding?
Gib jeder Einstellung eine Aufgabe. Zeichne im Bildformat des Films. Behalte die Bildrichtung bei (Bewegung behält dieselbe Richtung über Einstellungen hinweg) und die 180-Grad-Regel. Schneide zurück zu einer Totalen, wann immer der Zuschauer sich verirren könnte.
Was ist die 180-Grad-Regel beim Storyboarding?
Die 180-Grad-Regel besagt, dass die Kamera auf einer Seite einer gedachten Linie zwischen zwei sich gegenüberstehenden Personen bleiben soll. Jede Person bleibt dann auf derselben Seite des Bildes.
Was sind die 7 Arten von Storyboarding?
Es gibt keine Standardliste: Leitfäden zählen sieben, acht oder zehn Arten. Die meisten umfassen Thumbnail (kleine, schnelle Skizzen), traditionelle (gezeichnete), digitale und geschriebene Boards sowie Animatics. Foto-Boards, 3D-Blockouts und KI-Layouts sind neuere Methoden, um dieselben Panels zu erstellen.
Welches KI-Tool eignet sich am besten zum Erstellen von Storyboards?
Um deine eigenen Panels in Frames umzuwandeln, verwende ein Bildmodell, das einer Referenz genau folgt: Das Flick-Team verwendete für den Film A Proper Introduction Nano Banana Pro für 863 von 896 Bild-Prompts (öffentlicher Canvas, Oktober 2026). Um Panels aus einem Drehbuch zu erstellen, verwende einen Storyboard-Generator und prüfe jedes Panel anhand deiner Shot-Liste.