Cómo hacer un storyboard de una película en 6 pasos, desde un boceto preliminar hasta el plano con IA

Para hacer un storyboard de una película, divide el guion en beats (momentos donde algo cambia) y numera cada plano, mapea el set desde arriba, dibuja un panel aproximado por plano (encuadre, cámara, dónde está cada persona), etiqueta cada panel y luego corta los paneles en un animatic cronometrado para verificar que la historia se entienda. No necesitas dibujar bien: cajas, figuras de palitos, fotos de teléfono o un blockout 3D funcionan. Si un modelo de IA genera tus fotogramas finales, cada panel es también el layout que el modelo copia.

Flick Academy: Cómo hacer un cortometraje de IA de principio a fin, desde storyboards hasta el corte final (Flick en YouTube)

Qué es un storyboard y en qué se diferencia de una lista de planos y un animatic

Un storyboard es tu película dibujada con un panel por plano, en el orden en que la audiencia los verá. Cada panel muestra lo que ve la cámara, desde dónde, y qué sucede.

Herramienta	Qué es	Qué responde
Lista de planos	Una tabla escrita, una fila por plano	Qué filmamos, en qué tamaño, desde dónde
Storyboard	Un panel dibujado por plano	Cómo se ve cada plano
Animatic	Los paneles montados juntos, con tiempo, con sonido aproximado	Si la escena funciona y cuánto dura

Lista de planos, storyboard y animatic comparados.

Cómo hacer el storyboard de una película en 6 pasos

Cada paso funciona para cualquier película. "Con IA" muestra qué cambia cuando un modelo genera los fotogramas, con prompts reales de películas hechas en Flick.

1. Divide el guion en beats, luego en planos numerados

Qué es: Un beat es un momento donde algo cambia: una mirada, una decisión, una nueva información. Una lista de planos es una tabla escrita de cada plano en la escena.

Por qué importa: La lista te dice cuántos paneles dibujar, y elimina planos que no hacen nada.

Cómo hacerlo

Marca los beats: marca cada cambio en el margen del guion.

Dale a cada plano un trabajo: escribe qué aprende la audiencia de él. Si dos planos enseñan lo mismo, elimina uno.

Escribe una línea por plano: el tamaño del plano (general, medio, primer plano, o inserto, un plano cerrado de un objeto), dónde está la cámara, y la acción. La lección de Flick Academy Planea planos que se monten juntos tiene un esquema de seis planos para empezar.

Con IA

Escribe la lista de planos como una nota de texto en tu lienzo (el espacio de trabajo en un proyecto de Flick), una nota por beat; cada línea después inicia un prompt. Xenogenesis de Gertywood (Flick Residency) tiene 18 de estas notas (lienzo público, octubre de 2026):

Nota: Lista de tomas del Compás 4, tal como está escrita en el lienzo (marcas en negrita eliminadas; "…" reemplaza los guiones)

# Beat 4 … INT. FAMILY HOME / BEDROOM / MORNING
Cole wakes happy. Texts brother.

1. Wide … bedroom door frame … Cole stirs in bed, camera locked in the doorway. Observational. We watch him come back to life.
2. Insert … phone screen … his texts to his brother. Cocky, boyish. Camera reads the screen with us. Static shot.

2. Mapea el set desde arriba antes de dibujar un panel

Qué es: Un dibujo de la ubicación desde arriba: paredes, puertas, mobiliario, dónde empieza cada persona, el camino que toman y dónde se sitúa cada cámara.

Por qué importa: Verificas tres cosas contra él.

Dirección de pantalla: la dirección en que el movimiento se desplaza a través del cuadro. Alguien caminando de izquierda a derecha debe seguir yendo de izquierda a derecha en la siguiente toma.

Línea de mirada: hacia dónde parece mirar una persona. La siguiente toma tiene que mostrar lo que está en esa dirección.

La regla de los 180 grados: traza una línea entre dos personas que se enfrentan y mantén la cámara en un lado de ella. Cada persona permanece entonces en el mismo lado del cuadro.

Cómo hacerlo: Dibuja la habitación como un rectángulo y marca cada objeto con una letra. Dibuja cada ruta en un color. Marca cada cámara como un triángulo numerado apuntando hacia donde mira.

Con IA: Los modelos no recuerdan la habitación entre generaciones, así que el mapa es cómo verificas que la toma 4 aún coincide con la toma 1. La lección de Academy de Flick muestra este mapa de Xenogenesis: "Cada toma en esa escena fue verificada contra él".

3. Dibuja un panel aproximado por toma (o crea uno sin dibujar)

Qué es: Un panel es un cuadro por toma, en la forma del cuadro de la película: 16:9 para la mayoría de las películas. Los paneles pequeños y rápidos se llaman miniaturas.

Por qué importa: Un panel muestra lo que una lista de tomas no puede: qué tan grande es el sujeto, qué está delante de qué, dónde se sitúa el horizonte.

Cómo hacerlo

Dibuja primero los cuadros: seis cuadros 16:9 por página, con espacio debajo para notas.

Usa formas y figuras de palitos: el tamaño muestra la distancia, así que una figura pequeña se lee como lejana.

Dibuja flechas para el movimiento: un tipo para las personas, otro para la cámara.

¿Qué tan tosco? Tan tosco como sea fácil el plano. Gertywood mantiene los suyos sueltos: "De hecho me gusta un storyboard vago de antemano." Dibuja un panel completo solo cuando la cámara, la escala o el bloqueo (dónde están y se mueven las personas) sea inusual, como un caballero diminuto frente a una puerta enorme.

¿No puedes dibujar? Tres alternativas

Fotos: haz posar a amigos o juguetes y fotografíalos desde la posición de la cámara con tu teléfono.

Un blockout 3D: Jaime Yao bloqueó cada plano de A Proper Introduction (equipo Flick) en Blender, luego convirtió las capturas de pantalla en bocetos porque se veían sintéticas (ejemplo 1 abajo). El Escenario 3D de Flick (bloqueo 3D en el lienzo) hace lo mismo.

Un layout de IA: In 'twixt Vows de Jaime Yao (Flick Residency) usó GPT Image 2 para layouts simples de modelos blancos que fijan el espacio y la cámara; nuestra guía de videos realistas con IA muestra uno. Para paneles directamente desde un guion, prueba el generador de storyboards con IA de Flick.

Con IA

Dibuja solo lo que el modelo debe mantener: encuadre, ángulo, posiciones, escala y dónde cae la luz si es importante. Deja las texturas, materiales y rostros al prompt. La publicación sobre el flujo de trabajo de Ulysses de Flick lo resume en una línea: "Un mal dibujo con la composición correcta supera a un párrafo hermoso."

4. Etiqueta cada panel con un ID de plano y notas

Qué es: Un ID de plano es un nombre corto para cada toma: el número de escena más una letra, así que S1A, S1B y S1C para la escena 1. Las notas dicen lo que la imagen no puede: el movimiento de cámara, la acción, el diálogo y el sonido.

Por qué importa: Todos, y cada archivo, llaman al mismo plano por el mismo nombre, incluso después de agregar o cortar planos.

Cómo hacerlo: Copia esta plantilla en un documento o una hoja de cálculo. La fila de ejemplo es nuestra, basada en el boceto de la puerta de arriba.

ID de plano	Tamaño de plano	Acción	Cámara	Notas
S1A (ejemplo)	Plano general	Un caballero diminuto abre una puerta enorme	Nivel del suelo, fija	La puerta llena el encuadre; el caballero debe leerse como pequeño
S1B
S1C

Plantilla de ID de plano: una fila por panel.

Con IA

Nombra cada imagen en tu lienzo con su ID de plano y llámala por nombre en el prompt. Xenogenesis tiene 82 fotogramas nombrados de esta manera, desde S1A hasta S15A (lienzo público, octubre de 2026); su storyboard son fotogramas aprobados, no dibujos. Su escena de cena pide tres planos en una sola toma (un clip generado), cada uno desde su propio fotograma:

Modelo: Seedance 2.0 Ref, 15 s · Nota: Los nombres entre corchetes son fotogramas en el lienzo; recortado (el prompt completo también establece el reparto, las voces y el aspecto)

use [S1 CU MOM Wonder 3] for shot 1
use [S1F] for shot 2
Use [S1E] for shot 3
Three shots with hard cuts.

5. Convierte cada panel en el fotograma final

Qué es: La imagen final de la toma. En un set, el equipo encuadra según el tablero; con IA, un modelo de imagen lo dibuja a partir del tablero.

Por qué importa: Lo que el tablero decidió (cámara, encuadre, posiciones) tiene que mantenerse.

Cómo hacerlo con IA

Dale a cada referencia un trabajo: el boceto es "la única referencia de composición"; la hoja de personaje es "la única referencia de diseño del pequeño caballero".

Bloquea lo que el tablero decidió, una línea cada uno: "posición de cámara 100% sin cambios."

Luego escribe lo que el boceto omitió: luz, materiales, enfoque, grano.

252 de los 896 prompts de imagen de A Proper Introduction usan un boceto como "la única referencia de composición" (lienzo público, octubre de 2026). Este generó el fotograma anterior:

Modelo: Nano Banana Pro · Nota: Editado con 2 referencias, el boceto y una hoja de rotación del caballero; recortado

Use the provided base image as the only composition reference.
Use the provided character reference as the only small knight design reference.

Convert the sketch into a photoreal live-action image.
composition 100% exactly match the provided base image.
camera position 100% unchanged.
framing 100% unchanged.
door position 100% unchanged.
door gap width 100% unchanged.
character position 100% unchanged.
character action 100% unchanged.

The small knight 100% matches the provided character reference.
He is a tiny knight figurine, not a full-size human.
The scale contrast between the tiny knight and the huge door must read clearly.
He grips the edge of the door with both hands, leans his body backward, and pulls the door open with visible effort.
…
Focus on the knight figurine.
The knight is the sharpest subject in the frame.
… Make the overall image dark.
This is a dim real residential interior.
… A small patch of warm sunlight falls on the door surface and the wooden floor on the outer side of the door.
… The image must clearly read as: a very tiny knight figurine in a real domestic interior, struggling to pull open a huge door.

natural imperfect real-camera rendering.
subtle film grain. …

Atención con: un fotograma que se desvíe del tablero. Compáralo con el boceto; si un bloqueo falló, exprésalo más claramente y haz otra toma.

6. Monta los paneles en un animatic y luego prueba la toma más arriesgada

Qué es: Un animatic es tus paneles en orden en una línea de tiempo, con timing y sonido provisional.

Por qué es importante: Muestra si la historia funciona y cuánto dura la escena, antes de que pagues por los planos finales.

Cómo hacerlo

Organiza y calcula el tiempo de los paneles: colócalos en cualquier línea de tiempo de video en orden de planos y mantén cada uno durante su duración esperada. Añade sonido básico: pasos, una línea grabada con tu teléfono.

Muéstraselo a alguien que no haya leído el guion. Si se pierde, corrige el storyboard, no los planos.

Haz primero el plano más arriesgado: el movimiento más difícil, el objeto o la acción más complejos.

Con IA

Coloca los fotogramas en la línea de tiempo, luego anima solo el plano más arriesgado. Mantén el prompt de video breve: primero la cámara, luego las acciones en orden, después cómo termina el plano.

Modelo: Kling O3, 5 s, 1080p · Nota: Imagen a video desde el marco de la puerta; el clip de arriba

handheld camera style.
smooth continuous motion.
The little knight strains to push the door open a little wider.
The door opens only a little more, never swinging wide open.
He then walks through the opening and enters the room.
By the end, he is fully inside the room.
No background music.

En la lección de Flick's Academy, una prueba de Xenogenesis mostró que la cámara se desviaba mientras el personaje cruzaba hacia el refrigerador; el equipo aprendió esto "de un solo clip de 15 segundos, antes de construir el resto de la escena." Para bloquear un animatic en 3D, consulta cómo hacer películas con IA.

¿Ya tienes tus paneles? La herramienta storyboard a video de Flick convierte cada uno en un fotograma con el mismo diseño, y luego en un clip.

Por qué la IA interpreta tus dibujos, y cómo hacer que los siga

Un modelo de IA trata tu panel como una sugerencia fuerte, no como un contrato. El video de Flick Academy sigue a Alejandro Alarcón, quien hizo el storyboard de su cortometraje Tired Eyes antes de generar nada. Su narrador señala el problema: "La IA no siempre ejecuta los dibujos, los interpreta."

Haz varias tomas: A Proper Introduction hizo 4 tomas de video de un fotograma, y 8 de otro.

Sabe cuándo dejar ir: a veces la versión del modelo es mejor. En palabras de Alejandro, "tu trabajo se convierte en ser un curador". Si la conservas, actualiza el storyboard para que los siguientes planos coincidan.

Cómo hacer el storyboard de una escena de acción

La acción necesita más paneles que el diálogo, porque cada panel solo puede mostrar un movimiento con claridad.

Divide cada movimiento en beats: La regla de Jaime Yao del tutorial de Flick Cómo hacer una película con IA que no parezca basura de IA: "Para escenas de acción, divido cada movimiento en contacto, fuerza, reacción y el siguiente movimiento." Dibuja un panel para cada beat que cambie quién tiene la ventaja.

Dibuja la pelea en el mapa del set: mantén la cámara de un lado de la línea entre los luchadores, y abre el encuadre de nuevo cada vez que el espectador pueda perderse.

Corta en la acción: termina un panel a mitad del movimiento y comienza la siguiente toma dentro del mismo movimiento, para que el corte se oculte en el movimiento.

Con IA, asigna a cada momento una ventana de tiempo: "Si quiero tres golpes en 1 segundo, el agente necesita describir cada golpe, su objetivo y la respuesta dentro de ese segundo." Nuestra guía sobre coreografiar una escena de pelea con IA escribe un duelo de 30 segundos como tomas numeradas con ventanas de tiempo.

Ejemplos de storyboard de películas hechas en Flick

Ambos ejemplos son de A Proper Introduction: el tablero, el cuadro en que se convirtió, y el prompt entre ellos.

Ejemplo 1: un renderizado 3D convertido en un cuadro de storyboard, luego una toma fotorrealista

Lo que el tablero corrigió: el ángulo de cámara, la pose y la línea entre sombra y luz solar.

Cómo se hizo: el cuadro dibujado se convirtió en la única referencia de composición para la toma final.

Úsalo cuando: un renderizado se vea demasiado sintético.

Modelo: Nano Banana Pro · Nota: Editar, renderizar a cuadro de storyboard; recortado

Use the provided base image as the exact base image.
Convert the image into a hand-drawn cinematic storyboard frame.
Composition 100% unchanged.
Camera angle 100% unchanged.
Top-down view 100% unchanged.
Character position 100% unchanged.
Character scale 100% unchanged.
Light direction 100% unchanged.
Shadow shape 100% unchanged.
…
Use clear pencil linework, ink contour lines, sketch strokes, line weight variation, and visible hand-drawn texture.
Add soft hand-painted color blocking.

Ejemplo 2: una toma en primera persona con tres referencias

Lo que el tablero corrigió: la altura de la cámara, el ángulo hacia abajo y dónde se sitúan las manos, los pies, los dibujos y la puerta.

Lo que el prompt añadió: un trabajo por referencia: el boceto para la composición, una persona para la vestimenta y el físico, un dibujo a crayón para el papel.

Modelo: Nano Banana Pro · Nota: Edición con 3 referencias; recortado

Use the provided sketch as the only composition reference.
Composition 100% exactly matches the provided sketch.
Camera height 100% exactly matches the provided sketch.
Downward viewing angle 100% exactly matches the provided sketch.
…
Use the provided adult reference only for the person's clothing and body build.
Use the provided little-knight crayon drawing only as the content reference for the drawing held in the hands.

Lo que cuesta un plano con storyboard en Flick

En A Proper Introduction, un fotograma costó 30 créditos en promedio y una toma de video Kling O3 aproximadamente 503.

Paso	Modelo	Generaciones	Créditos promedio cada uno	Créditos totales
Panel a fotograma	Nano Banana Pro	902	30	27,090
Fotograma a clip	Kling O3	166	aproximadamente 503	83,440
Fotograma a clip	Seedance 2.0	50	aproximadamente 988	49,408

Generaciones exitosas en el proyecto de Flick de A Proper Introduction, tomas descartadas incluidas. Datos de Flick, 20 de abril al 12 de mayo de 2026 (consultado en octubre de 2026). Se omiten 61 generaciones en otros modelos (6,854 créditos).

Establece el tablero antes de animar: las tomas de video utilizaron 138,560 de los 166,792 créditos de la película (83%).

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• Planifica planos que funcionen en el montaje (lección de Flick Academy)
• Cómo hacer películas con IA
• Xenogenesis detrás de cámaras

Acerca del autor

Bilguun Bayarkhuu es ingeniero de crecimiento en Flick. Esta guía está construida a partir del video y la lección de la Academia de Flick sobre planificación de planos, los flujos de trabajo públicos de A Proper Introduction y Xenogenesis, y los datos de generación de Flick para A Proper Introduction.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los 7 pasos del storyboarding?

No existe una lista estándar única de siete. La mayoría cubren los mismos seis pasos: beats y una lista de planos, un mapa del set, un panel preliminar por plano, IDs de plano y notas, fotogramas finalizados y un animático.

¿Puede ChatGPT generar storyboards?

Sí. Un asistente de chat puede convertir un guion en una lista de planos, y un modelo de imagen puede dibujar un panel por plano. Para mantener un modelo en tu propio diseño, dale tu panel y escribe "Usa el boceto proporcionado como única referencia de composición".

¿Cómo hago un storyboard paso a paso?

Escribe una línea por plano, mapea el set, dibuja un panel 16:9 por plano, etiqueta cada uno con un ID de plano, luego corta los paneles en un animático cronometrado y corrige el tablero antes de hacer los planos finalizados.

¿Es difícil el storyboarding?

El storyboarding es más fácil de lo que parece. Un panel solo tiene que mostrar el encuadre, la cámara y dónde están las personas, así que cajas y figuras de palitos funcionan. Las fotos, un blockout 3D o un diseño con IA también funcionan.

¿Cuáles son las reglas básicas del storyboarding?

Dale a cada plano un trabajo. Dibuja en la forma del fotograma de la película. Mantén la dirección de pantalla (el movimiento mantiene la misma dirección entre planos) y la regla de los 180 grados. Vuelve a un plano abierto cada vez que el espectador pueda perderse.

¿Qué es la regla de 180 en storyboarding?

La regla de los 180 grados dice que mantengas la cámara en un lado de una línea trazada entre dos personas frente a frente. Cada persona entonces permanece en el mismo lado del fotograma.

¿Cuáles son los 7 tipos de storyboarding?

No hay una lista estándar: las guías cuentan siete, ocho o diez tipos. La mayoría incluyen thumbnail (bocetos pequeños y rápidos), tradicional (dibujado), tableros digitales y escritos, y animáticos. Los tableros fotográficos, blockouts 3D y diseños con IA son formas más nuevas de hacer los mismos paneles.

¿Qué herramienta de IA es mejor para crear storyboards?

Para convertir tus propios paneles en fotogramas, usa un modelo de imagen que siga una referencia de cerca: el equipo de Flick en la película A Proper Introduction usó Nano Banana Pro para 863 de sus 896 prompts de imagen (lienzo público, octubre de 2026). Para hacer paneles desde un guion, usa un generador de storyboards y verifica cada panel contra tu lista de planos.