Cómo coreografiar una escena de pelea con IA en 7 pasos, desde un duelo real de 30 segundos

Para coreografiar una escena de lucha con IA, escribes la coreografía en el prompt, porque el modelo de video solo ejecuta lo que describes. Fija cada luchador y la arena con imágenes de referencia, dale a cada luchador un estilo de lucha, y desglosa cada movimiento en contacto, fuerza, reacción y el siguiente movimiento. Luego escribe la pelea como tomas numeradas con una ventana de tiempo cada una, dale a la cámara sus propias reglas, y pide "Sin cámara lenta."

Película: El duelo por Jaime Yao (equipo Flick)

Cómo se hizo: Un prompt de Seedance 2.5 con 3 imágenes de referencia: 30 segundos, pantalla ancha 21:9, 720p, sonido generado con la imagen. Cada ejemplo a continuación proviene de esto a menos que se indique lo contrario.

Cómo coreografiar una escena de pelea con IA, paso a paso

Siete pasos, cada uno con líneas reales del prompt de El duelo. "…" marca líneas que omitimos. En el prompt, A es el lancero, B es el espadachín, y @ nombra una imagen en el lienzo de Flick.

1. Fija los luchadores, sus armas y la arena

Qué es

Hoja de referencia: Una imagen de un personaje desde el frente, el lado y la espalda. El modelo de video copia el rostro, vestuario y arma de ella en cada toma.

Placa de arena: Una imagen fija de la ubicación sin personas en ella. Fija el suelo, la luz y todo lo que los luchadores pueden usar.

Por qué importa: El modelo redibuja cada fotograma. Sin referencias fijas, un rostro se deforma, una lanza cambia de longitud, o una vaina desaparece entre cortes.

Cómo obtenerlo

Pon el arma en la hoja: Haz cada hoja con el arma en mano, en el estado en que será usada. El prompt de la hoja de Jaime para B dice: "Hazlo explícito: la espada Han ya ha sido desenvainada, la hoja completa es visible, y la vaina no contiene ninguna hoja."

Mantén la arena vacía: El prompt de la placa abre con "Entorno puro, fotograma fijo cinematográfico realista de acción real. Sin personas, sin animales, sin edificios." Dale características que la pelea pueda usar: Los troncos bajos de El duelo se convierten en trampolín en la toma 9.

Abre el prompt con una línea por referencia: Cada luchador recibe una línea de apariencia que apunta a su hoja, luego la arena.

Modelo: Seedance 2.5 con referencias · Nota: Líneas de apertura del prompt de video

A's appearance match @Character Turnaround with Red-Tasseled Spear 100%.
B's appearance match @Character Sheet, Three-View with Han Sword 100%.
…
Use the provided environment reference: an open clearing inside an arid autumn poplar forest, with massive twisted old poplar trees, exposed roots, hard sandy earth, scattered gravel and dry fallen leaves, a narrow shallow stream nearby, and thick low-growing poplar trunks and branches creating natural changes in elevation.

2. Dale a cada luchador una forma de pelear

Qué es: Antes de cualquier movimiento individual, escribe cómo pelea cada luchador: qué mano sostiene qué, cómo mantienen distancia, y qué partes del cuerpo impulsan el movimiento. El prompt de Jaime llama a esto la lógica de combate global.

Por qué importa: Tú numeras los grandes movimientos; el modelo rellena todo lo que hay entre ellos. Si sabe que A pelea a la distancia de la lanza y B defiende con ambas manos, los movimientos intermedios permanecen en el personaje.

Cómo obtenerlo

Dale a cada mano un trabajo: "B lucha con la espada en la mano derecha y la vaina en la mano izquierda durante toda la pelea." Luego cierra las brechas: "La vaina nunca desaparece, nunca se suelta y nunca se deja colgando pasivamente."

Nombra partes del cuerpo, no técnicas: Un modelo puede mostrar "rotación de muñeca" y "compresión profunda de rodilla". Tiene que adivinar cómo se ve una técnica nombrada.

Modelo: Seedance 2.5 con referencias · Nota: Lógica de combate global, extracto

A controls distance with the spear.

A’s spear movement is driven by:

both hands sliding and repositioning along the shaft;
wrist rotation;
shoulder rotation;
strong waist and hip turns;
pivots through the feet;
forward stepping;
deep knee compression;
explosive jumping.

A rarely brings the spear back to a neutral guard.

3. Divide cada movimiento en beats: contacto, fuerza, reacción, siguiente movimiento

Cómo hacer una película con IA que no parezca basura de IA, con Jaime Yao (Flick en YouTube). El método de acción comienza en 8:54.

Qué es: Un beat es la pieza más pequeña de una pelea que el espectador tiene que ver. La regla de Jaime Yao: "Para escenas de acción, divido cada movimiento en contacto, fuerza, reacción y el siguiente movimiento." Luego: "También les doy a esos beats una ventana de tiempo."

Por qué importa: "Él ataca" deja cada detalle al modelo. Sam Wasserman se topó con esto en The Miracle (Flick Residency): "Mis primeras versiones de la secuencia de pelea eran realmente simples."

Cómo obtenerlo

Escribe cada beat como una cadena del cuerpo: Une los eventos físicos con flechas, en orden. El plano 9 dura 0.72 segundos y es un pie aterrizando en un tronco:

Modelo: Seedance 2.5 con referencias · Nota: Plano 9, sin su encabezado

Physical sequence:

foot contact → ankle compresses → knee bends → body weight loads → leg immediately extends.

The branch acts as a springboard.

B does not simply touch it.

B visibly transfers weight into it.

Escribe la reacción como su propio beat: La fuerza tiene que ir a algún lugar. "B transfiere visiblemente el peso en ello" es lo que hace que el aterrizaje se lea como pesado.

Deja que el agente escriba el detalle: En palabras de Jaime, "no tienes que escribir todo eso tú mismo." Dile al agente algo como "sus ataques son extremadamente rápidos. Entrega tres golpes consecutivos en 1 segundo, así que asegúrate de que el timing refleje eso." Dale la Guía de acción de Seedance de Flick como sus reglas, y divide cada acción en etapas por ti.

4. Escribe la pelea como planos numerados con ventanas de tiempo

Qué es

Plano: El metraje entre dos cortes.

Ventana de tiempo: Cuándo comienza y termina un plano dentro del clip, en segundos. Seedance 2.5 puede hacer un clip de 30 segundos que corta entre varios planos, así que un prompt puede contener una pelea completa.

Por qué importa: Las ventanas establecen el ritmo: qué momentos pasan rápido y cuáles el espectador puede observar. Jaime escribió In 'twixt Vows (Flick Residency) de la misma manera: 130 de sus 263 prompts de video conservados numeran sus planos (desglose público de la película de Flick, octubre de 2026).

Cómo obtenerlo

Planifica la tabla de tiempo antes del prompt: Aquí está la de The duel. Sus 13 ventanas suman exactamente 30 segundos.

Toma	Ventana (segundos)	Duración (segundos)	Qué muestra
1	0.00 a 0.20	0.20	Un destello de A antes de la pelea
2	0.20 a 1.80	1.60	B en su postura de espada y vaina, una pausa breve
3	1.80 a 3.48	1.68	Primer plano extremo: la lanza de A cobra vida
4	3.48 a 6.28	2.80	Plano abierto, cuerpo completo: la combinación de apertura con la lanza de A
5	6.28 a 8.48	2.20	Plano cerrado, sobre el hombro: el primer intercambio
6	8.48 a 11.56	3.08	Plano cerrado en B: cinco ataques que esquiva con su cuerpo
7	11.56 a 14.48	2.92	Plano medio de ambos: B desvía la lanza con la espada y la vaina por turnos
8	14.48 a 20.12	5.64	Plano abierto, ángulo inclinado: el largo salto de B por el aire mientras A lo persigue
9	20.12 a 20.84	0.72	Inserto en primer plano extremo: el pie de B aterriza en un tronco de álamo
10	20.84 a 24.32	3.48	B rebota de vuelta a la pelea
11	24.32 a 27.52	3.20	Plano abierto, cuerpo completo: los luchadores intercambian golpes altos y bajos, saltando por turnos
12	27.52 a 28.44	0.92	Plano cerrado en B: un último ataque que esquiva
13	28.44 a 30.00	1.56	El final: A patea su propia lanza hacia B, B bloquea y retrocede

Las 13 tomas de The duel y sus ventanas de tiempo, leídas de su flujo de trabajo público de Flick, octubre de 2026. Las descripciones son nuestras.

Mezcla tomas largas y cortas: Dale a una combinación completa un plano abierto de algunos segundos (toma 4). Usa insertos, planos cerrados de un detalle, de menos de un segundo como puntuación (toma 9).

Numera los ataques dentro de una toma larga: La toma 4 empaqueta siete ataques numerados en 2.8 segundos. Cada uno comienza donde terminó el anterior.

Modelo: Seedance 2.5 con referencias · Nota: Toma 4, extracto

Attack 1 … broad low-to-mid sweep

A steps in and rotates the hips strongly.

The spear makes a broad horizontal sweep across the space between them.
…
Attack 2 … immediate forward extension

A does not reset.

Pide velocidad real y corta a mitad de movimiento: The duel pide "Sin cámara lenta." cerca del inicio, y cerca del final: "Los cortes ocurren frecuentemente a mitad de acción. No terminar un movimiento, posar, y luego cortar." Cortar mientras un movimiento aún está en curso traslada la velocidad a través del corte.

Cuidado con: Tratar las ventanas como exactas. La Guía de Acción Seedance de Flick dice que guían el ritmo, no los puntos exactos de edición. En el clip final de The duel, el salto amplio comienza alrededor de los 15.9 segundos, no en 14.48. Verifica dónde caen los cortes.

5. Dale a la cámara sus propias reglas y mantén el eje de combate

Qué es

Eje de combate: La línea imaginaria entre los dos luchadores. Mantén la cámara en un lado de ella, y A permanece en un lado del encuadre y B en el otro en cada toma.

Cobertura: El conjunto de ángulos que planificas para la pelea: plano abierto, medio, primer plano e inserto, para que puedas cortar entre ellos.

Por qué importa: Los cortes rápidos solo funcionan si el espectador siempre sabe quién está dónde. Alan Xiao, director de Tusk Hunters (Flick Residency): "Necesitas que el bloqueo permanezca consistente, y no quieres cruzar el eje sin una razón."

Cómo obtenerlo

Comienza cada toma con una línea de cámara: Un encuadre por toma, antes de la acción. La toma 3 abre "Primer plano extremo en la punta de la lanza y la sección frontal del asta. Fondo fuertemente desenfocado."

Planifica la cobertura como una lista, luego las reglas: The duel termina con sus ángulos en orden y lo que la cámara no debe hacer. Los planos abiertos muestran dónde está cada uno; los planos cerrados e insertos muestran el contacto.

Modelo: Seedance 2.5 con referencias · Nota: Lenguaje de cámara, extracto

spearhead insert;
wide opening spear combination;
close-range coverage;
extremely tight near-miss sequence;
medium two-shot showing coordinated weapon defense;
wide Dutch-angle airborne choreography;
foot-on-poplar-trunk insert;
…
Hard cuts.

Maintain fighting-axis continuity.

Subtle physical tracking is acceptable.

No unnecessary orbit.

No dramatic zoom.

No chaotic camera shake.

No excessive motion blur that hides hand or weapon choreography.

Tembloroso o estable, mantenlo legible: Un duelo bajo la lluvia en el flujo de trabajo In 'twixt Vows pide un movimiento de cámara en mano intenso, luego añade: "A pesar del movimiento intenso, la coreografía debe permanecer lo suficientemente legible para entender quién ataca, quién esquiva y dónde viajan las armas." Para una primera prueba, la Guía de Acción de Seedance sugiere un plano medio-amplio fijo (la cámara permanece quieta). Más movimientos: Movimientos de cámara con IA.

6. Bloquea la pelea en 3D, o toma prestado el movimiento de un clip

Qué es: El bloqueo consiste en posicionar a los luchadores y la cámara antes de grabar: quién está dónde, quién mira a quién y cómo se mueven. En 3D Stage de Flick bloqueas con figuras de reemplazo de colores en una copia 3D aproximada de tu escenario, luego grabas la cámara.

Por qué importa: Las palabras dejan de funcionar una vez que los luchadores se rodean entre sí. Alan Xiao usa 3D Stage para esto: "su función principal es bloquear dónde están los personajes y cómo se miran entre sí. Una vez que tienes más de dos personajes, esa relación se vuelve mucho más difícil de mantener consistente."

Cómo obtenerlo

Bloquea con figuras de reemplazo, luego entrega la grabación a Seedance: En el mismo lienzo que The duel, Jaime bloqueó una pelea de uno contra tres en una azotea con una figura de reemplazo de color por luchador (el prompt las llama proxies) y cajas grises para los edificios. El prompt de Seedance 2.5 toma la cámara, las posiciones y los puntos de corte de esa grabación, y el aspecto de las imágenes de referencia.

Modelo: Seedance 2.5 con referencias (una pelea en azotea en el lienzo de The duel) · Nota: @ nombra la grabación de 3D Stage

Use @3d blocking as the exact spatial and camera reference. Keep its camera angles, heights, framing, perspective, camera movements, cut points, building positions, character positions, routes, timing, foreground cropping and occlusions 100% unchanged. … Translate the proxies into anatomically proportioned characters while preserving their positions and visible body portions.

Actúa los movimientos como un juego: El Modo de Juego de 3D Stage te permite controlar una figura con el teclado y grabarla. Pasos: Animación en 3D Stage.

O toma prestado el movimiento de un clip: Para The Miracle, Sam Wasserman hizo mapas de profundidad, videos en blanco y negro que conservan solo la forma y la distancia, de otro material "para ayudar a hacer la coreografía." Usa material que hayas filmado o del que tengas los derechos, como referencia de video en Omni Reference.

Cuida esto: Un fotograma inicial (la primera imagen del clip) que ya muestre el final del movimiento. Alan Xiao: "Si el fotograma inicial ya muestra la pose final, ese proceso desaparece."

7. Construye el sonido de la pelea en capas

Qué es: El sonido de pelea son los silbidos, los impactos, los pasos y el lugar que los rodea. Seedance 2.5 puede generar sonido con la imagen, y agregas más capas en la edición.

Por qué importa: Sam Wasserman, sobre la pelea en la azotea bajo la lluvia de The Miracle: "no puedes simplemente tener un golpe sordo." Un golpe que no coincide con el lugar saca al espectador de la experiencia.

Cómo obtenerlo

Enumera los sonidos en el prompt: Nombra cada sonido que hace la pelea, y desactiva lo que agregarás después. The duel desactiva diálogos, subtítulos y música, lo que deja espacio para una banda sonora en la edición.

Modelo: Seedance 2.5 con referencias · Nota: Sonido, extracto

No dialogue throughout the entire video.

No subtitles.

No background music.

Only synchronized natural sound:

fast spear swishes,
sword swishes,
scabbard swishes,
…
rapid footsteps on hard sandy earth, …

Superponer los golpes para el lugar: El método de Sam: "Haría booms y golpes que fueran secos y limpios." Luego hizo versiones con un chapoteo pequeño y otro más grande y los superpuso para la lluvia. La lección Construye el sonido de Flick Academy cubre señales y capas.

Caso de estudio: cómo se construye el prompt de 30 segundos de The duel

El prompt de 27,695 caracteres de The duel se ejecuta en ocho partes, en este orden:

1. Referencias: una línea de apariencia por luchador, luego la arena.
2. Manos y armas: qué mano sostiene qué, para toda la pelea.
3. Velocidad: "Esta es una pelea wuxia extremadamente rápida y coreografiada con precisión entre A y B." (Wuxia es ficción china de artes marciales.) Luego "Sin cámara lenta."
4. Lógica de combate para cada luchador.
5. 13 tomas cronometradas, cada una con una línea de cámara, luego la acción como beats.
6. Reglas de velocidad: el patrón de movimientos de cada luchador "sin reinicios neutrales", y cortes en medio de la acción.
7. Reglas de cámara: los ángulos en orden, el eje de combate, y lo que la cámara no debe hacer.
8. Sonido: sin diálogo, sin subtítulos, sin música, luego una lista de sonidos naturales.

Quién lo escribe: El consejo de Jaime es "no escribas el prompt tú mismo. Haz que el agente los escriba, luego revísalos y corrígelos tú mismo."

El final: un bloqueo, no un golpe. En la última toma, A patea su propia lanza hacia B, y B cede en lugar de detenerla en seco. Solo las armas se tocan en toda la pelea, y termina con los luchadores separados.

Modelo: Seedance 2.5 con referencias · Nota: Toma 13, extracto

A explosively extends the leg and kicks the shaft of A’s own spear.

The kick is not directed at B.
…
The sequence must read clearly:

stable spear → knee chambers → foot strikes shaft → shaft suddenly accelerates → spear shoots violently toward B.
…
B does not try to stop all the force rigidly.

B deliberately yields with it.

Palabras que hacen el trabajo: "La secuencia debe leerse claramente" le indica al modelo qué beats deben ser visibles. "B cede deliberadamente con ella" hace que el bloqueo se lea como habilidad, no suerte.

Coreografía de pelea para IA: qué cambia respecto al combate escénico

La coreografía de pelea es la secuencia planificada de ataques, defensas y reacciones en una pelea, diseñada para que la audiencia pueda seguirla. Con video de IA nadie ensaya, por lo que cada tarea se traslada al prompt y a las referencias.

En acción en vivo	Con video de IA
Los intérpretes ensayan los movimientos	Escribes los movimientos como beats, y el agente los convierte en tomas cronometradas
Un doble de riesgo coincide con el actor	Una hoja de referencia mantiene a cada luchador y arma igual en cada toma
El bloqueo ocurre en el set	El bloqueo ocurre con reemplazos en 3D Stage
El compañero vende el golpe reaccionando	Escribes la reacción como su propio beat
Los cuasi impactos mantienen a los intérpretes seguros	El contacto arma-con-arma y los cuasi impactos mantienen la pelea fácil de leer

Cinco trabajos en una pelea de acción en vivo, y dónde va cada uno con video de IA.

Qué modelo de IA usar para escenas de pelea, y cuánto cuesta una toma

Usa Seedance 2.5 para escenas de pelea de IA. Cada prompt de pelea que encontramos en películas del equipo de Flick y Residency se ejecutó en él, la mayoría con imágenes de referencia: The duel, dos duelos en el flujo de trabajo In 'twixt Vows, y 13 tomas de la pelea en la azotea en el lienzo de The duel. Hace clips de 4 a 30 segundos que cortan entre tomas, con sonido.

Resolución	Créditos por 5 segundos	Créditos para una pelea de 30 segundos
480p	105	630
720p	240	1,440
1080p	540	3,240

Créditos de Seedance 2.5 por resolución, desde la página de Seedance 2.5 de Flick, octubre de 2026. Los totales de 480p y 1080p son seis veces el precio de 5 segundos.

• 720p es la opción habitual para una toma de duración completa: de 421 tomas de referencia exitosas de Seedance 2.5 a precio de 30 segundos, 200 costaron exactamente 1,440 créditos, frente a 177 a 630 (480p) y 44 a 3,240 (1080p) (datos de Flick, últimos 90 días, octubre de 2026).
• Prueba la coreografía de forma económica. Las 13 tomas de la pelea en la azotea se ejecutaron todas a 480p, menos de la mitad del precio de 720p.
• Más sobre configuraciones: nuestra guía de Seedance 2.5. Si el movimiento aún no es lo que pediste: El movimiento no es lo que pedí.

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Continúa

• Cómo hacer un storyboard: planifica una película en paneles, incluyendo escenas de acción.
• Cómo hacer videos de IA realistas: las soluciones de Jaime Yao para metraje que se ve real.
• Cómo hacer películas de IA: el proceso completo de película, con bloqueo en 3D Stage.
• Detrás de In 'twixt Vows: Jaime Yao sobre las referencias, modelos y coreografía de la película.
• Exportación de 3D Stage (docs): graba una cámara o todas ellas, luego usa la toma como referencia.

Acerca del autor

Bilguun Bayarkhuu es ingeniero de crecimiento en Flick. Esta guía está construida a partir del flujo de trabajo público de The duel por Jaime Yao, el desglose público de Flick de In 'twixt Vows, y videos de YouTube de Flick por Jaime Yao, Sam Wasserman y Alan Xiao.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se crea una escena de pelea con IA?

Planifícala antes de generar. Asegura a los luchadores y la arena con imágenes de referencia, luego escribe la pelea como tomas numeradas con una ventana de tiempo cada una, cada movimiento desglosado en contacto, fuerza, reacción y el siguiente movimiento. Ejecútala en un modelo que pueda cortar dentro de un clip, como Seedance 2.5.

¿Qué IA es mejor para escenas de pelea?

Seedance 2.5: cada prompt de pelea que encontramos en películas hechas en Flick se ejecutó en él. Hace hasta 30 segundos con varios planos en un clip, con sonido. Una toma de 30 segundos a 720p cuesta 1,440 créditos.

¿Cómo se escribe el guion de una escena de pelea?

Escríbela como tomas numeradas. Cada toma obtiene una ventana de tiempo, una línea de cámara y la acción como beats, por ejemplo "Toma 3, 1.80 a 3.48 segundos: primer plano extremo mientras la lanza cobra vida." Coloca el estilo de cada luchador al principio y las reglas de cámara y sonido al final.

¿Qué hace buena una coreografía de pelea?

Una buena coreografía de pelea permite al espectador distinguir siempre quién ataca, quién defiende y dónde están las armas. Cada luchador tiene un estilo, los movimientos fluyen entre sí sin reinicios, y cada ataque obtiene una reacción visible.

¿Cómo hacen los actores escenas de pelea sin lastimarse?

Ensayan, mantienen una distancia segura y usan golpes cercanos que el ángulo de cámara hace parecer contacto. Con video de IA nadie puede salir lastimado, pero los mismos hábitos mantienen la pelea fácil de leer. The duel, una pelea de IA de 30 segundos hecha en Flick, usa contacto arma con arma solamente.

¿Cómo se llama la coreografía de pelea?

La coreografía de pelea también se llama combate escénico: el arte de crear la ilusión de violencia física de forma segura, para teatro y cine. Con video de IA, esa planificación va en el prompt como beats dentro de tomas numeradas y cronometradas.