Styles d'animation pour l'IA : 15 looks, avec les vrais prompts de vrais films
Un style d'animation, dans un prompt IA, est une courte description de l'apparence : qualité du pinceau ou du trait, formes, ombrage, texture et palette. La plupart des cinéastes ci-dessous ont écrit le leur une fois et l'ont réutilisé au début de leurs prompts ; trois l'ont verrouillé avec un préréglage de style Flick ou un code de référence de style Midjourney à la place. Voici 15 styles, tirés de 14 films et un tutoriel réalisés dans Flick, chacun avec le prompt du cinéaste, plus comment Happy Souls Alive a trouvé son aspect peint à la main.
Flux de travail et film présentés : Happy Souls Alive par Simay Ezer Pekcan
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Les 15 styles
Chaque prompt ci-dessous provient d'un film ou d'un tutoriel créé dans Flick, cité dans les propres mots du réalisateur.
1. Livre d'images peint à la main
Film : Happy Souls Alive par Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)
Le style
Le style : 2D à texture gouache avec coups de pinceau sec et perspective d'art populaire aplatie, avec des visages gardés sobres en détail pour qu'ils restent stables en mouvement.
Vous l'avez vu dans : Song of the Sea et Wolfwalkers de Cartoon Saloon, et les anciens albums illustrés à la gouache.
À utiliser pour : Les fables, contes populaires et récits d'époque qui doivent sembler artisanaux et un peu sombres.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « Texture gouache picturale » et « coups de pinceau sec visibles » définissent le médium ; « perspective picturale aplatie » empêche l'ajout de profondeur ; « verrouillé par lieu » maintient la palette de chaque décor.
À exclure : « pas de tremblement, pas de jeu exagéré ».
Modèle : Seedance 2.0
Hand-painted 2D animated film. Painterly gouache texture with visible dry-brush strokes, flattened painterly perspective, warm folk-illustration character design. … Muted, earthy color palettes locked per location. …Attention à : La texture dense. Simay a abandonné les tests de style avec des murs chargés qui pourraient dériver une fois animés.
Essayez « Stylized Folk Illustration » dans Flick
Le même bloc de style ouvre 18 de ses prompts vidéo.
2. 2D peint avec personnages en cel shading
Film : Duro de Walter Mauro (Flick Residency)
Le style
Le style : Personnages en cel shading sur des arrière-plans peints à la gouache et à l'aquarelle, animés en deux avec bouillonnement de trait : des lignes qui scintillent car chaque image est redessinée.
Vous l'avez vu dans : Les longs métrages dessinés à la main de Disney comme Le Roi Lion, et Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot.
À utiliser pour : Des drames chaleureux et ancrés où les personnages doivent se lire clairement contre un monde riche.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « animé en deux à 12 images par seconde » établit le rythme. « tremblement et bouillonnement de trait visibles » donne l'aspect redessiné à la main. « pas net comme du vectoriel, pas rigide » garde le trait souple.
Modèle : Seedance 2.5
Style: Hand-drawn 2D animation, richly painted gouache and watercolor texture, cel-shaded character over a highly detailed painted background, confident linework with painterly edge variation … natural daylight lighting, warm and soft, animated on twos at 12 frames per second, every frame independently hand-redrawn with visible line jitter and boil, no 3D render, no CGI smoothness, no motion blur, no literal camera lens vocabulary. …Essayez « Animation cel atmosphérique » dans Flick
3. Dessin animé pastel plat
Film : Mila & Sasa par Katrin Ann Orbeta (Flick Residency)
Le style
Le style : 2D mat et plat avec contours sélectifs : des lignes uniquement là où les formes se rencontrent, jamais à l'intérieur d'une zone de couleur.
Vous l'avez vu dans : Les dessins animés télévisés plats tels que Hilda et Adventure Time.
À utiliser pour : Les comédies, les histoires pour enfants et les boucles courtes où la silhouette et la couleur assurent la lisibilité.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « Contours uniquement aux jonctions et là où différentes couleurs se rencontrent » est la signature. La feuille de personnage fixe une « Palette tricolore bleu jaune et rouge/orange », donc le prompt vidéo n'a besoin que d'une ligne (le deuxième prompt).
À exclure : « pas de contours intérieurs épais dans les zones de même couleur », tiré du prompt complet de la feuille de personnage.
Modèle : Nano Banana 2
Flat 2D illustration style, no glossy or shiny effects, matte colors. Outlines only at joints and where different colors meet…Modèle : Seedance 2.0
Keep the flat 2D pastel cartoon style. …Essayez « Illustration pastel douce » dans Flick · Le générateur de dessins animés IA de Flick
4. Anime années 90
Film : Obsession x Perfect Blue par Hannah L. (équipe Flick)
Le style
Le style : Anime cel de la fin des années 90 : ombrage plat et contours à l'encre dure sous un grain de film, légère aberration chromatique et douceur VHS.
Vous l'avez vu dans : Perfect Blue de Satoshi Kon (nommé dans le prompt), Cowboy Bebop et Neon Genesis Evangelion.
Utilisez-le pour : Les thrillers psychologiques, les nuits urbaines et les histoires nostalgiques.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « flat anime cel shading » définit le dessin ; « grainy late 90s film texture » le date.
Modèle : Nano Banana 2
Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.Modèle : Nano Banana 2
…flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness…Attention à : Une image qui semble trop moderne. Hannah a corrigé la sienne avec une deuxième modification « Regrade and restyle » (le deuxième prompt).
Essayez « Classic 90s Anime » dans Flick · Page anime 90s de Flick
5. 3D style Pixar
Film : Battery Boy par Adrien Bodson (Flick Residency)
Le style
Le style : Animation 3D stylisée de long métrage : formes arrondies, matériaux tactiles, étirement et écrasement modérés, et profondeur de champ et flou de mouvement d'une caméra film.
Vous l'avez vu dans : Les longs métrages Pixar, Toy Story avant tout.
Utilisez-le pour : Les histoires familiales, les objets qui prennent vie et les scènes portées par un visage.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « physically convincing toy motion » définit comment les choses bougent ; « exceptionally readable faces » garde l'émotion claire. Battery Boy ouvre presque chaque prompt vidéo avec la même première ligne.
À exclure : Une partition : la ligne d'ouverture demande uniquement des effets sonores.
Modèle : Seedance 2.5
Cinematic Pixar-caliber animated short, no music, native SFX only. …Modèle : Seedance 2.5
Use premium theatrical stylized 3D animation: appealing rounded forms, sophisticated lighting, detailed skin and hair, tactile fabrics, weathered metal, physically convincing toy motion, natural cloth and hair dynamics, restrained squash-and-stretch, cinematic depth of field, smooth motion blur, elegant composition, and exceptionally readable faces.Essayez « 3D Animated Style » dans Flick
6. Aquarelle dessinée à la main
Film : The Little Fox's Dream par Jaime Yao (équipe Flick)
Le style
Le style : Lavis d'aquarelle transparents avec des pigments qui débordent des lignes, lumière douce et rayonnante et léger flou de mouvement une fois en mouvement.
Vous l'avez vu dans : Les arrière-plans peints de Lilo & Stitch et Le Conte de la princesse Kaguya d'Isao Takahata.
À utiliser pour : Les rêves, les souvenirs, la nature et les moments émotionnels calmes.
Comment l'obtenir
Les mots qui fonctionnent : « style aquarelle dessinée à la main » nomme le médium. « éclairage d'animation doux » et « atmosphère éthérée » donnent la lueur. « flou de mouvement léger » adoucit le mouvement.
Modèle : Midjourney
…painted in a hand-drawn watercolor style with soft animation lighting, gentle motion blur, and an ethereal atmosphere.Attention à : Le choix du sujet. La page aquarelle de Flick dit que les scènes calmes conviennent au style pictural et débordant, donc choisissez des sujets doux et des décors apaisants.
Essayez « Whimsical Watercolor » dans Flick · Page aquarelle de Flick
Une variation de ce prompt Midjourney est devenue la référence la plus utilisée du film, dans 13 générations. La plupart des autres images ont été créées dans Nano Banana, le mouvement dans Seedance Pro et Wan 2.5.
7. Gravure sur bois deux tons
Film : In Our Time par Jaime Yao (équipe Flick)
Le style
Le style : Lignes en relief dans une palette strictement bicolore, avec un ombrage construit à partir de la densité des lignes gravées plutôt que de dégradés.
Vous l'avez vu dans : les gravures sur bois expressionnistes allemandes et les romans en gravures de Frans Masereel et Lynd Ward (années 1920 et 30).
À utiliser pour : histoires de guerre, adaptations historiques et littéraires. In Our Time s'inspire des années d'après-guerre d'Hemingway.
Comment l'obtenir
Les mots qui fonctionnent : « tracé de type gravure sur bois » nomme le médium ; « palette strictement bicolore de bleu profond désaturé et de blanc cassé » nomme les deux couleurs, afin qu'aucune troisième ne s'introduise.
Modèle : Seedance Pro
Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures. …Essayez « Woodcut Print » dans Flick
8. Lavis d'encre
Le style
Le style : illustration à la plume et au lavis en mouvement : trait fin à la plume sur lavis d'encre légers en bleu-gris, avec le grain du papier visible à travers le lavis.
Vous l'avez vu dans : Ernest & Celestine (2012), un film français dessiné à la main au trait de plume et au lavis d'aquarelle.
À utiliser pour : scènes atmosphériques, mystères et histoires intimistes où l'ambiance compte plus que le détail.
Comment l'obtenir
Les mots qui fonctionnent : « style d'animation européenne dessinée à la main » établit la tradition. « lavis d'encre bleu-gris » fixe le médium et la palette. « traits de plume délicats » et « texture subtile du papier » ajoutent la surface.
Modèle : Midjourney · Note : la description orale de Jaime dans la vidéo, pas son prompt collé
hand-drawn European animation style with blue-gray ink washes, delicate pen lines, and subtle paper textureDéfinir une fois : Jaime colle sa description complète du style dans la mémoire de l'agent Flick et demande à l'agent de l'inclure chaque fois qu'il rédige un prompt d'image fixe. Il crée les images fixes dans Midjourney, son outil de prédilection pour les ressources stylisées.
Essayez « Expressive Ink and Wash Illustration » dans Flick
Source : Jaime Yao dans The Easiest Way to Control AI Characters & Cameras
9. Découpage en papier de construction
Film : Embedding Valley par Jaime Yao (équipe Flick)
Le style
Le style : Animation en découpage : formes plates en papier cartonné avec des bords découpés rugueux qui glissent et pivotent au lieu de se plier.
Vous l'avez vu dans : South Park, que le prompt du film nomme lui-même, et les découpages de Terry Gilliam pour Monty Python.
À utiliser pour : Comédie, satire et courts métrages épisodiques rapides.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « construction-paper animation throughout » nomme le médium. « simple, restrained, and cutout-like » maintient le mouvement rigide. Dans les modifications, « cut-paper edges » et « simplified shape language » préservent le style.
Modèle : Seedance 2.0
…construction-paper animation throughout. Keep all character movement simple, restrained, and cutout-like.Modèle : GPT Image 2
Paper texture, cut-paper edges, simplified shape language, and color treatment remain 100% unchanged.Essayez « Textured Paper Illustration » dans Flick
10. Stop motion papier
Film : Boxing at the Opera par Hannah L. (équipe Flick)
Le style
Le style : Stop motion avec du vrai papier, déplacé image par image : le saccadé du mouvement image par image, le grain du film et une surface que l'on pourrait toucher.
Vous l'avez vu dans : Les films en papier découpé de Lotte Reiniger, comme Les Aventures du prince Ahmed.
À utiliser pour : Transitions, cartons de titre et moments qui doivent sembler fabriqués à la main.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « stop motion video » nomme la technique. « paper strips being woven into the image » donne au modèle une action physique. « film grain physical media » fait qu'on le perçoit comme filmé, pas généré.
Modèle : Seedance 2.5
aesthetic stop motion video of paper strips being woven into the image. aesthetic film grain physical mediaConseil Flick : Nommez le matériau. La page stop-motion de Flick suggère le feutre, l'argile ou les découpages en papier.
Essayez « Textured Paper Sculpture » dans Flick · Page stop-motion de Flick
11. Diorama miniature
Film : The Herder par Jaime Yao (équipe Flick)
Le style
Le style : Miniature tilt-shift : un seul plan mince de netteté avec un flou prononcé au-dessus et en dessous, pour que les lieux réels ressemblent à des maquettes de table et les gens à des figurines.
Vous l'avez vu dans : La photographie tilt-shift et les plans de maquettes miniatures de The Grand Budapest Hotel.
Utilisez-le pour : Les fables et histoires sur le travail. Jaime l'a choisi car il rend le labeur physique.
Comment l'obtenir
Mots qui font le travail : « miniature diorama / tilt-shift macro look », « shallow DOF » et « warm late-afternoon haze » définissent l'objectif et la lumière.
Modèle : Seedance 1.5 Pro
same miniature diorama / tilt-shift macro look, shallow DOF, warm late-afternoon haze. …Modèle : Nano Banana Pro
…all background people must match the protagonist's toy/figurine proportions … Keep them as miniature diorama figures, not realistic humans. …Attention à : Les figurants taille réelle. Le montage de Jaime les a réduits à environ quatre ou cinq têtes de hauteur. Dans son post Flick, il ajoute que le flou absorbe les petites incohérences de l'IA.
Essayez « 3D Miniature Illustration » dans Flick
12. Figurine en bois peinte à la main
Film : Guard par Zoey Z. (équipe Flick)
Le style
Le style : Une figurine en bois sculptée et peinte à la main, comme un soldat de plomb, filmée comme un diorama de table avec le grain du bois et la peinture au pinceau visibles.
Vous l'avez vu dans : Les figurines de casse-noisette et les soldats de bois peints.
À utiliser pour : Des personnages fantaisistes, des jouets et de petites histoires comiques.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « figurine miniature d'officier sculpté » nomme l'objet ; « style miniature en bois peint à la main » définit le matériau.
À exclure : « Ne pas changer son âge, son expression ou son style ; ne pas repeindre son visage ».
Modèle : Nano Banana Pro
Keep exactly the same carved miniature officer figurine: same face, nose, moustache, eyebrows, colors and paint style … in the same hand-painted wooden miniature style. …Attention à : Le visage qui change entre les modifications. Les prompts de Zoey nomment chaque trait à conserver, comme dans le prompt ci-dessus.
Essayez « Stop-motion Sculpture » dans Flick (correspondance la plus proche)
13. Animation 2D traditionnelle, définie avec un style prédéfini
Film : To My Grandma par Zoey Z. (équipe Flick)
Le style
L'apparence : 2D dessiné à la main de style pictural (coups de pinceau texturés et doux, traits visibles, couleurs atténuées), appliqué par un style prédéfini Flick plutôt que par des mots.
Vous l'avez vu dans : Les films plus calmes du Studio Ghibli, comme Mon voisin Totoro.
À utiliser pour : Des histoires de famille, des souvenirs et des scènes lentes et chaleureuses.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : Aucun. Le style prédéfini porte l'apparence, donc le prompt décrit seulement la scène, et les prompts vidéo ajoutent juste « conserver le style visuel ».
À exclure : Les mots de style dans le prompt. Documentation de Flick : « Évitez les descriptions de style contradictoires » lorsqu'un style est épinglé.
Modèle : Midjourney + style prédéfini Flick « Traditional 2D Animation »
grandma and a little girl are walking together.Utiliser « Animation 2D traditionnelle » dans Flick
Animé dans Seedance 2.5.
14. Anime peint, défini avec un code de référence de style
Film : Mouse Chef par Zoey Z. (équipe Flick)
Le style
Le rendu : Anime peint avec des arrière-plans doux et brossés et des personnages dessinés simplement, entièrement défini par un code de référence de style Midjourney (--sref) plutôt que par des mots.
Vous l'avez vu dans : Les scènes de nourriture peintes du Voyage de Chihiro de Studio Ghibli, et les animes slice-of-life chaleureux.
À utiliser pour : Des histoires chaleureuses sur la nourriture, les maisons et les jardins.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : « --sref 541394247 » porte tout le rendu, donc la scène peut rester aussi simple que « un après-midi tranquille ». Pour le mouvement, le prompt Seedance 2.5 demande « un mouvement vraiment exagéré et cartoonesque ».
Modèle : Midjourney
a chill afternoon --sref 541394247Essayer « Painterly Anime Style » dans Flick · Page anime de Flick
15. Dessin animé 2D classique, défini avec un code de référence de style
Film : Merry Christmas Lofi par Zoey Z. (équipe Flick)
Le style
Le rendu : Dessin animé télévisé classique dessiné à la main : contours épais, couleurs aplaties et personnages arrondis, maintenu d'un plan à l'autre par un seul code --sref réutilisé.
Vous l'avez vu dans : Les dessins animés télévisés des années 1990 et les spéciaux animés de fêtes.
À utiliser pour : Courts métrages saisonniers, boucles lofi, clips musicaux et scènes familiales.
Comment l'obtenir
Les mots qui font le travail : "--sref 1595834906" sur les deux prompts les maintient dans un même style, donc la ligne de scène peut être aussi simple que "dancing in Merry Christmas!". "warm vibe" définit l'ambiance.
Modèle : Midjourney
Christmas day! family together, children play around, and giant Christmas tree. warm vibe --sref 1595834906Modèle : Midjourney
dancing in Merry Christmas! --sref 1595834906Essayer "90s Cartoon" dans Flick · Le générateur de dessins animés IA de Flick
Écrivez le style une fois, ou verrouillez-le avec une référence
Ces 15 styles utilisent deux méthodes pour maintenir un style cohérent.
- Écrivez-le une fois et réutilisez-le. Les styles 1 à 12 décrivent l'apparence en mots, puis répètent ce bloc au début de leurs prompts.
- Verrouillez-le avec une référence. Les styles 13 à 15 gardent le prompt de scène avec quelques mots simples et laissent un préréglage de style ou un code
-srefMidjourney porter l'apparence. C'est plus rapide, et un bon choix quand vous ne pouvez pas décrire l'apparence en mots.
Dans les deux cas, la règle est la même : décidez du style avant de créer quoi que ce soit, puis ne le décrivez pas différemment d'un plan à l'autre.
Comment Happy Souls Alive a trouvé son style
Happy Souls Alive est une fable sur une ville désespérée d'être vue, racontée à travers la tailleuse qui rend tout le monde visible sauf elle-même. Simay dit qu'il a remporté le prix du meilleur film IA au New York Focus Independent Film Festival 2026. Dans la vidéo ci-dessus, la réalisatrice Simay Ezer Pekcan décortique un plan, des tests d'apparence à l'animation finale.
- Partir de références, pas d'un prompt. Elle voulait « une atmosphère de livre d'histoires fait main, légèrement sombre ». Les styles 3D « avaient l'air trop lisses et commerciaux », alors elle a exploré la 2D. Elle a donné à Claude ses références et l'histoire, et lui a demandé de décrire le travail au pinceau, les formes, les ombres et la texture, puis de transformer cela en un prompt de style réutilisable.
- Tester le style en pensant au mouvement. Midjourney est son choix pour tester les rendus stylisés. Elle a écarté les versions dont les textures murales denses risquaient de dériver une fois animées, et a gardé celles avec « des coups de pinceau secs visibles, des formes simplifiées et des détails faciaux minimalistes ».
Une des versions qu'elle a écartées. Le problème est le mur chargé et fissuré, le genre de texture dense dont elle craignait qu'elle dérive une fois animée. - Conserver une planche d'ambiance et le texte. Les images approuvées sont allées dans une planche d'ambiance Midjourney, utilisée pour chaque nouveau personnage et lieu. Elle a aussi sauvegardé la description textuelle, et dit qu'elle la réutilise au début de ses prompts vidéo. Dans le workflow du film, un bloc de style plus long ouvre 18 d'entre eux (style 1 ci-dessus).
Son prompt de style Midjourney tient sur une courte ligne ; la planche d'ambiance fait le reste. - Créer des planches de personnages dans le style. À partir du design du tailleur, elle a demandé à ChatGPT des vues de face, de profil et de dos, en gardant le visage, la coiffure et le costume identiques. La planche du tailleur est ensuite devenue la référence de style pour le personnage suivant.
Sa demande : "Créez des vues de face, de profil et de dos de ce personnage. Gardez le visage, la coiffure et le costume identiques." Le chignon, le gilet et le tablier s'alignent dans chaque vue. - Donner aux détails complexes leur propre référence. Un vêtement de client a une flèche plantée dedans, que le modèle vidéo ne pouvait pas placer à partir du texte. Elle a créé une image séparée du vêtement avec la flèche en place, l'a fixée comme image fixe, puis a indiqué au modèle que le vêtement provient de l'image de l'accessoire et le visage de la planche de personnage.
L'accessoire sans personne dedans, sauvegardé dans son canvas Flick sous le nom "arrow-jacket". Le placement de la flèche étant réglé ici, le prompt vidéo n'a plus qu'à indiquer d'où provient le vêtement. - Bloquer le plan en 3D. Dans la 3D Stage de Flick, elle a placé des cubes simples et une silhouette pour correspondre à une composition qu'elle aimait, a utilisé cette vue comme référence de composition, et a enregistré un mouvement orbital autour du personnage, définissant sa durée, sa direction et sa distance.
Blocage, pas stylisation : des cubes colorés et un mannequin posé remplacent les murs, les meubles et les personnages. Seul le cadrage est repris dans l'image peinte. - Générer, en assignant à chaque référence son rôle. Dans Seedance, elle a ajouté la référence de personnage, la première image et le mouvement de caméra 3D. L'image peinte contrôle le design, le costume, l'éclairage et le style ; la vidéo 3D contrôle uniquement la trajectoire de la caméra : « une orbite fluide dans le sens horaire, gardant une vitesse constante et la même distance des personnages pendant les 10 secondes complètes ».
Un plan terminé du film. Comparez le tailleur avec sa planche de personnage à l'étape 4 : même chignon, même gilet, même visage, maintenant peint dans la scène. - Masquer les coupes. Des piliers dans le décor passent devant la caméra, alors elle coupe entre les clips générés à ces moments-là et l'orbite se lit comme un mouvement continu.
Quel modèle IA est le meilleur pour l'animation ?
Cela dépend de l'étape. À travers ces 14 films :
- Trouver et tester un style : Midjourney (Happy Souls Alive, The Little Fox's Dream, To My Grandma, Mouse Chef, Merry Christmas Lofi).
- Planches de personnages et modifications qui conservent un style : Nano Banana et GPT Image (Mila & Sasa, Obsession x Perfect Blue, Guard, The Herder, Embedding Valley).
- Mouvement : Seedance 2.0 et 2.5 pour la plupart des films ; Seedance Pro et Wan pour les plus anciens.
| Modèle | Crédits moyens | Temps moyen |
|---|---|---|
| GPT Image 2 | environ 9 | environ 75 s |
| Midjourney | environ 10 | environ 40 s |
| Nano Banana Pro | environ 32 | environ 45 s |
| Seedance 2.0 avec références | environ 344 | environ 5 min |
| Seedance 2.5 avec références | environ 550 | environ 6 min |
Données Flick, générations réussies au cours des 90 derniers jours, octobre 2026.
Tester d'abord les styles sur des images fixes est économique. Chaque style que vous validez avant d'animer évite de régénérer des vidéos.
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Plus de styles à essayer
- Styles visuels Flickpedia 916 styles à travers cartoon, anime, dessin, illustration, peinture et 3D.
- Anime
- Anime des années 90
- Aquarelle
- Claymation
- Stop motion
- Dans les coulisses de « Happy Souls Alive » L'essai de Simay Ezer Pekcan sur le film.
À propos de l'auteur
Bilguun Bayarkhuu est ingénieur croissance chez Flick. Ce guide rassemble les prompts de style utilisés par l'équipe de Flick et les cinéastes en résidence dans leurs propres films.
Questions fréquentes
Quels styles artistiques l'IA peut-elle faire ?
Presque tous ceux que vous pouvez décrire ou montrer. Les 15 ci-dessus vont de la gouache et aquarelle peintes à la gravure sur bois, découpage papier, stop motion, dioramas miniatures et 3D. Flickpedia propose 916 styles comme point de départ.
Quels sont 20 styles d'animation différents ?
Les plus courants : 2D dessiné à la main, animation cel, peint, aquarelle, encre, découpage, stop motion papier, claymation, marionnette, miniature, 3D, motion graphics, anime, rotoscopie, pixel art, gravure sur bois, silhouette, collage, vecteur plat et rubber hose. Les modèles IA peuvent imiter la plupart d'entre eux lorsque le prompt nomme les caractéristiques spécifiques : trait, texture, ombrage, palette et comment ça bouge.
Quels styles de cartoon ChatGPT peut-il faire ?
Le modèle d'image de ChatGPT (GPT Image) peut générer la plupart des styles cartoon à partir d'une ligne de style écrite. Dans Embedding Valley, GPT Image 2 a créé 199 des images du film, en commençant par la vue de face de chaque personnage dans un style de découpage papier (analyse du film par Flick). Dans ces films, il a été utilisé pour les planches de personnages et les modifications conservant le style, avec un modèle vidéo gérant le mouvement.
Comment garder le même style dans chaque plan ?
Écrivez le style une fois et collez le même bloc au début de chaque prompt, ou verrouillez-le avec un préréglage de style ou un code de référence. Ensuite, créez des planches de personnages dans ce style avant d'animer.