AI向けアニメーションスタイル:15種類のルック、実際の映画からの実際のプロンプト
AIプロンプトにおけるアニメーションスタイルとは、見た目を簡潔に説明するものです：ブラシやラインの質感、形状、陰影、テクスチャ、そしてカラーパレット。以下のほとんどのフィルムメーカーは、一度スタイルを書いてからプロンプトの冒頭で再利用しています。3人はFlickのスタイルプリセットやMidjourneyのスタイルリファレンスコードで固定しました。ここでは、Flickで制作された14本の映画と1つのチュートリアルから15のスタイルを、各フィルムメーカー自身のプロンプトとともに紹介します。さらに、Happy Souls Aliveがその手描き風のルックをどのように見つけたかも掲載しています。
一般的に見えないAIアニメーションの作り方、Simay Ezer Pekcanと共に（Flick on YouTube）
注目のワークフローと映画：Happy Souls Alive by Simay Ezer Pekcan
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15のスタイル
以下のプロンプトはすべて、Flickで制作された映画またはチュートリアルから引用されたもので、映画製作者自身の言葉で記されています。
1. 手描き絵本
映画: Happy Souls Alive by Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)
スタイル
ビジュアルの特徴: ドライブラシのストロークとフラットな民芸的遠近法を用いたガッシュテクスチャの2D。顔のディテールを抑えることで、動きの中でも安定感を保ちます。
参考作品: Cartoon Saloonの『ソング・オブ・ザ・シー』や『ウルフウォーカー』、そして古いガッシュ絵本。
こんな用途に: 寓話、民話、手作り感とダークな雰囲気を持つ時代物の物語。
取得方法
重要なキーワード: 「絵画的なガッシュテクスチャ」と「目に見えるドライブラシストローク」で質感を設定。「フラットな絵画的遠近法」で奥行きの追加を防ぎ、「ロケーションごとに固定」で各セットのパレットを維持します。
除外するもの: 「ジッターなし、誇張された演技なし」。
モデル: Seedance 2.0
Hand-painted 2D animated film. Painterly gouache texture with visible dry-brush strokes, flattened painterly perspective, warm folk-illustration character design. … Muted, earthy color palettes locked per location. …注意点: 濃密なテクスチャ。Simayは、アニメーション化すると動いてしまう可能性のある複雑な壁面を含むスタイルテストを除外しました。
Flickで「Stylized Folk Illustration」を試す
同じスタイルブロックが、彼女の18の動画プロンプトで使用されています。
2. セルシェーディングキャラクターによるペイント2D
映画: Walter MauroによるDuro (Flick Residency)
スタイル
ビジュアルの特徴: ガッシュと水彩で描かれた背景の上にセルシェーディングされたキャラクター。2コマ撮りでアニメーション化され、線が揺らぐラインボイル(各フレームが再描画されることで線がきらめく効果)を持ちます。
参考作品: ディズニーの『ライオン・キング』などの手描き長編作品、Michel Ocelotの『キリクと魔女』。
こんな用途に: 豊かな世界観の中でキャラクターがはっきりと読み取れる、温かみのある地に足のついたドラマ。
取得方法
重要なキーワード: 「12フレーム/秒の2コマ撮りアニメーション」でリズムを設定。「目に見える線のジッターとボイル」で手描き感を演出。「ベクターのようにクリーンではなく、硬くない」で線画を柔らかく保ちます。
モデル: Seedance 2.5
Style: Hand-drawn 2D animation, richly painted gouache and watercolor texture, cel-shaded character over a highly detailed painted background, confident linework with painterly edge variation … natural daylight lighting, warm and soft, animated on twos at 12 frames per second, every frame independently hand-redrawn with visible line jitter and boil, no 3D render, no CGI smoothness, no motion blur, no literal camera lens vocabulary. …Flickで「Atmospheric Cel Animation」を試す
3. フラットパステルカートゥーン
映画: Katrin Ann Orbeta（Flick Residency）によるMila & Sasa
スタイル
ルック: 選択的な輪郭線を持つフラットマット2D：線は形状が交わる箇所のみに配置し、同一色領域内には決して配置しない。
参考作品: 『ヒルダ』や『アドベンチャー・タイム』などのフラットなTVカートゥーン。
用途: シルエットと色が視覚的な理解を担うコメディ、児童向けストーリー、短いループ映像。
取得方法
効果的なワード: 「接合部と異なる色が交わる箇所のみに輪郭線」が特徴。キャラクターシートで「青・黄・赤/オレンジの三色パレット」を固定するため、ビデオプロンプトには1行（2番目のプロンプト）のみが必要。
除外するワード: 「同一色領域内に太い内側の輪郭線なし」（完全なキャラクターシートプロンプトより）。
モデル: Nano Banana 2
Flat 2D illustration style, no glossy or shiny effects, matte colors. Outlines only at joints and where different colors meet…モデル: Seedance 2.0
Keep the flat 2D pastel cartoon style. …Flickで「Soft Pastel Illustration」を試す · FlickのAIカートゥーンジェネレーター
4. 90年代アニメ
映画: Hannah L.（Flickチーム）によるObsession x Perfect Blue
スタイル
ビジュアルの特徴： 90年代後半のセルアニメ：フラットシェーディングとはっきりとしたインクラインをフィルムグレインで覆い、わずかな色収差とVHSの柔らかさを加えたもの。
参考作品： 今敏の『パーフェクトブルー』（プロンプトで指定）、『カウボーイビバップ』、『新世紀エヴァンゲリオン』。
用途： サイコロジカルスリラー、夜の街、ノスタルジックなストーリー。
取得方法
重要な表現： 「flat anime cel shading」で描画スタイルを設定し、「grainy late 90s film texture」で時代性を表現。
モデル: Nano Banana 2
Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.モデル: Nano Banana 2
…flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness…注意点： 現代的すぎるフレームになることがあります。Hannahは2回目の「Regrade and restyle」編集（2つ目のプロンプト）で修正しました。
Flickで「Classic 90s Anime」を試す · Flickの90年代アニメページ
5. Pixarスタイル3D
映画： Battery Boy by Adrien Bodson（Flick Residency）
スタイル
ビジュアルの特徴： 様式化された3D長編アニメーション：丸みを帯びたフォルム、質感のある素材、抑制されたスクワッシュ＆ストレッチ、そして映画用カメラの被写界深度とモーションブラー。
参考作品： Pixarの長編作品、特に『トイ・ストーリー』。
用途： 家族の物語、命を宿すオブジェクト、表情で魅せるシーン。
取得方法
重要な表現： 「physically convincing toy motion」で動きの質を設定し、「exceptionally readable faces」で感情表現を明確に。Battery Boyはほぼすべての動画プロンプトを同じ冒頭の一文で始めています。
除外する要素： 音楽：冒頭の一文で効果音のみを要求しています。
モデル: Seedance 2.5
Cinematic Pixar-caliber animated short, no music, native SFX only. …モデル: Seedance 2.5
Use premium theatrical stylized 3D animation: appealing rounded forms, sophisticated lighting, detailed skin and hair, tactile fabrics, weathered metal, physically convincing toy motion, natural cloth and hair dynamics, restrained squash-and-stretch, cinematic depth of field, smooth motion blur, elegant composition, and exceptionally readable faces.6. 手描き水彩画
映画: The Little Fox's Dream by Jaime Yao (Flickチーム)
スタイル
ルック: 透明感のある水彩のウォッシュと輪郭からにじみ出る顔料、柔らかく光る光と動きに合わせた優しいモーションブラー。
参考作品: 『リロ&スティッチ』や高畑勲監督の『かぐや姫の物語』の背景画。
用途: 夢、記憶、自然、静かな感情的瞬間。
取得方法
効果的なワード: 「hand-drawn watercolor style」で媒体を指定。「soft animation lighting」と「ethereal atmosphere」で光の演出を表現。「gentle motion blur」で動きを柔らかくする。
モデル: Midjourney
…painted in a hand-drawn watercolor style with soft animation lighting, gentle motion blur, and an ethereal atmosphere.注意点: 被写体の選択。Flickの水彩ページによると、穏やかなシーンがにじみのある絵画的なルックに適しているため、優しい被写体と柔らかな設定を選ぶこと。
Flickで「Whimsical Watercolor」を試す · Flickの水彩ページ
このMidjourneyプロンプトから生成されたバリエーションの1つが、13回の生成で映画の最も使用されたリファレンスとなった。他の静止画のほとんどはNano Bananaで作成され、動きはSeedance ProとWan 2.5で生成された。
7. ツートーン木版画
映画: In Our Time by Jaime Yao (Flickチーム)
スタイル
ルック: 厳格な2色パレットによる凸版印刷の線画、グラデーションではなく彫刻された線の密度によって構築された陰影。
どこで見たことがあるか：ドイツ表現主義の木版画、フランス・マザレールやリンド・ワードの木版画小説（1920年代～30年代）。
こんな用途に：戦争物語、歴史作品、文学作品の映像化。In Our Timeはヘミングウェイの戦後の日々を描いている。
取得方法
効果的な言葉：「woodcut-like linework（木版画のような線画）」で媒体を指定。「strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white（深みのある彩度を落とした青とオフホワイトの厳格な2色パレット）」で両方の色を指定し、第3の色が入り込まないようにする。
モデル： Seedance Pro
Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures. …8. 墨絵
スタイル
ルック：動きのあるペンと墨絵のイラストレーション。青灰色の緩やかな墨の上に細いペン線が描かれ、墨の部分から紙の質感が透けて見える。
どこで見たことがあるか：Ernest & Celestine（2012年）、ペン線と水彩墨絵で描かれたフランスの手描きアニメーション。
こんな用途に：雰囲気のあるシーン、ミステリー、細部よりもムードが重要な静かな物語。
取得方法
効果的な言葉：「hand-drawn European animation style（手描きヨーロッパアニメーションスタイル）」で伝統を設定。「blue-gray ink washes（青灰色の墨絵）」で媒体とパレットを固定。「delicate pen lines（繊細なペン線）」と「subtle paper texture（微妙な紙の質感）」で表面を加える。
モデル：Midjourney · 注：Jaimeが動画で話した説明であり、貼り付けたプロンプトではない
hand-drawn European animation style with blue-gray ink washes, delicate pen lines, and subtle paper texture一度設定すれば：Jaimeは完全なスタイル説明をFlickのエージェントメモリに貼り付け、静止画プロンプトを書くたびにそれを含めるようエージェントに指示している。彼はスタイル化されたアセットに最適なMidjourneyで静止画を作成している。
Flickで「Expressive Ink and Wash Illustration」を試す
出典： Jaime Yao in The Easiest Way to Control AI Characters & Cameras
9. 色画用紙の切り絵
映画： Embedding Valley by Jaime Yao (Flickチーム)
スタイル
見た目： 切り絵アニメーション：粗い切り口の平らな画用紙の形が、曲がることなくスライドしたり回転したりする。
こんな作品で見たことがある： 作品自身のプロンプトでも名前が挙げられているサウスパーク、そしてモンティ・パイソンのためのテリー・ギリアムの切り絵。
こんな用途に： コメディ、風刺、テンポの速いエピソード短編。
取得方法
効果的なワード： 「construction-paper animation throughout」が媒体を指定。「simple, restrained, and cutout-like」が動きを固くする。編集では「cut-paper edges」と「simplified shape language」がルックを維持する。
モデル: Seedance 2.0
…construction-paper animation throughout. Keep all character movement simple, restrained, and cutout-like.モデル: GPT Image 2
Paper texture, cut-paper edges, simplified shape language, and color treatment remain 100% unchanged.Flickで「Textured Paper Illustration」を試す
10. 紙のストップモーション
映画： Boxing at the Opera by Hannah L. (Flickチーム)
スタイル
見た目： 実際の紙を1フレームずつ動かすストップモーション：コマ撮りの動きのカクつき、フィルムグレイン、そして触れられそうな質感。
こんな作品で見たことがある： ロッテ・ライニガーの切り絵映画、例えば「アクメッド王子の冒険」。
こんな用途に： トランジション、タイトルカード、手作り感を出したい場面。
取得方法
効果的なワード： 「stop motion video」が技法を指定。「paper strips being woven into the image」がモデルに物理的な動作を与える。「film grain physical media」が、レンダリングではなく撮影されたものとして認識させる。
モデル: Seedance 2.5
aesthetic stop motion video of paper strips being woven into the image. aesthetic film grain physical mediaFlickのヒント： 素材を明記すること。Flickのストップモーションページでは、フェルト、粘土、紙の切り絵が提案されている。
Flickで「Textured Paper Sculpture」を試す · Flickのストップモーションページ
11. ミニチュアジオラマ
映画： The Herder by Jaime Yao（Flickチーム）
スタイル
ルック：チルトシフトミニチュア：薄いピント面の上下に強いぼかしを入れることで、実際の場所をテーブルトップモデルのように、人々をフィギュアのように見せる。
参考作品：チルトシフト写真と「グランド・ブダペスト・ホテル」のミニチュアモデル撮影。
用途：寓話や労働についての物語。Jaimeが選んだのは、労働を物理的に感じさせるため。
取得方法
効果的なワード：「miniature diorama / tilt-shift macro look」、「shallow DOF」、「warm late-afternoon haze」でレンズと光を設定。
モデル：Seedance 1.5 Pro
same miniature diorama / tilt-shift macro look, shallow DOF, warm late-afternoon haze. …モデル：Nano Banana Pro
…all background people must match the protagonist's toy/figurine proportions … Keep them as miniature diorama figures, not realistic humans. …注意点：等身大のエキストラ。Jaimeの編集では4〜5頭身に縮小した。Flickの投稿で彼は、ぼかしが小さなAIの不整合を吸収すると述べている。
Flickで「3D Miniature Illustration」を試す
12. 手描き木製フィギュア
映画：Guard by Zoey Z. (Flickチーム)
スタイル
ルック：おもちゃの兵隊のような、彫刻され手描きされた木製フィギュアを、木目と筆のタッチが見えるテーブルトップジオラマとして撮影。
この作品で見たことがある: くるみ割り人形や塗装された木製のおもちゃの兵隊。
こんな用途に: 風変わりなキャラクター作品、おもちゃ、短編コミックストーリー。
取得方法
効果的なワード: 「carved miniature officer figurine（彫刻されたミニチュア士官フィギュア）」でオブジェクトを指定。「hand-painted wooden miniature style（手描きの木製ミニチュアスタイル）」で素材を設定。
除外する: 「Do not change his age, expression or style; do not repaint his face（年齢、表情、スタイルを変えないこと。顔を塗り直さないこと）」。
モデル：Nano Banana Pro
Keep exactly the same carved miniature officer figurine: same face, nose, moustache, eyebrows, colors and paint style … in the same hand-painted wooden miniature style. …注意点: 編集の度に顔が変わってしまうこと。Zoeyのプロンプトは、上記のプロンプトのように、維持すべきすべての特徴を明記している。
Flickで「Stop-motion Sculpture」を試す（最も近いマッチ）
13. 伝統的な2Dアニメーション、スタイルプリセットで設定
映画: Zoey Z.（Flickチーム）によるTo My Grandma
スタイル
ルック: 絵画的な手描き2D（柔らかい質感のブラシワーク、見える線画、落ち着いた色調）。言葉ではなくFlickのスタイルプリセットで適用。
この作品で見たことがある: スタジオジブリの静かな作品、例えば『となりのトトロ』。
こんな用途に: 家族の物語、思い出、ゆっくりとした温かなシーン。
取得方法
効果的なワード: なし。プリセットがルックを担うため、プロンプトはシーンの説明のみで、動画のプロンプトには「keep visual style（ビジュアルスタイルを維持）」だけを追加。
除外する: プロンプト内のスタイルワード。Flickのドキュメント:「スタイルが固定されている場合は、競合するスタイルの記述を避ける」。
モデル: Midjourney + Flickスタイルプリセット「Traditional 2D Animation」
grandma and a little girl are walking together.Flickで「Traditional 2D Animation」を使う
Seedance 2.5でアニメーション化。
14. ペイントされたアニメ、スタイルリファレンスコードで設定
映画： Mouse Chef by Zoey Z. (Flickチーム)
スタイル
ルック： 柔らかく筆のタッチが感じられる背景とシンプルに描かれたキャラクターによるペイントアニメ。言葉ではなく、Midjourneyのスタイルリファレンスコード（--sref）のみで完全に設定されている。
こんな作品で見たことがある： スタジオジブリの「千と千尋の神隠し」のペイントされた食事シーン、そして心温まる日常系アニメ。
こんな用途に： 食べ物、家、庭をテーマにした心温まるストーリー。
取得方法
効果を発揮する言葉： 「--sref 541394247」がルック全体を担うため、シーンは「穏やかな午後」のようにシンプルに保つことができる。動きについては、Seedance 2.5のプロンプトで「本当に誇張された、漫画的な動き」を要求している。
モデル: Midjourney
a chill afternoon --sref 541394247Flickで「Painterly Anime Style」を試す · Flickのアニメページ
15. クラシック2Dカートゥーン、スタイルリファレンスコードで設定
映画： Merry Christmas Lofi by Zoey Z. (Flickチーム)
スタイル
ルック： クラシックな手描きTVカートゥーン：太い輪郭線、フラットな色、丸みを帯びたキャラクター。1つの再利用された--srefコードによってショット全体で統一されている。
こんな作品で見たことがある： 1990年代のTVカートゥーンやアニメのホリデースペシャル。
用途: 季節の短編動画、lofiループ、ミュージックビデオ、家族のシーン。
取得方法
効果的な言葉: 両方のプロンプトに「--sref 1595834906」を付けることで統一された見た目を保ち、シーンの記述は「dancing in Merry Christmas!」のようにシンプルでOK。「warm vibe」でムードを設定。
モデル: Midjourney
Christmas day! family together, children play around, and giant Christmas tree. warm vibe --sref 1595834906モデル: Midjourney
dancing in Merry Christmas! --sref 1595834906Flickで「90s Cartoon」を試す · FlickのAIカートゥンジェネレーター
スタイルは一度書くか、リファレンスで固定する
この15のスタイルは、スタイルを一貫させるための2つの方法を使用しています。
- 一度書いて再利用する。スタイル1〜12は見た目を言葉で表現し、そのブロックをプロンプトの冒頭で繰り返します。
- リファレンスで固定する。スタイル13〜15はシーンのプロンプトをシンプルな言葉に留め、スタイルプリセットやMidjourneyの
-srefコードに見た目を任せます。これは高速で、見た目を言葉にしにくい場合に適しています。
どちらの方法でも、ルールは同じです。何かを作る前にスタイルを決め、ショットごとに異なる表現をしないこと。
Happy Souls Aliveがスタイルを見つけた経緯
Happy Souls Aliveは、見られることに必死な町を舞台に、皆を見えるようにする仕立て屋自身は見えないままという寓話です。Simayによると、2026年ニューヨーク・フォーカス・インディペンデント・フィルム・フェスティバルで最優秀AI映画賞を受賞しました。上記の動画では、監督のSimay Ezer Pekcanが1つのショットについて、見た目のテストから最終アニメーションまでを解説しています。
- プロンプトではなく、リファレンスから始める。彼女は「手作りで、やや暗めの絵本のような雰囲気」を求めていました。3Dスタイルは「滑らかすぎて商業的に見えた」ため、2Dを探求しました。彼女はClaudeにリファレンスとストーリーを渡し、筆使い、形、陰影、質感を説明してもらい、それを再利用可能な1つのスタイルプロンプトに変換するよう依頼しました。
- 動きを念頭に置いてスタイルをテストする。Midjourneyは彼女がスタイライズされた見た目をテストする際の選択肢です。彼女はアニメーション化すると流れてしまう可能性のある密な壁のテクスチャを持つバージョンを削除し、「目に見えるドライブラシのストローク、シンプルな形、最小限の顔のディテール」を持つものを残しました。
彼女が削除したバージョンの1つ。問題は忙しくひび割れた壁で、アニメーション化すると流れてしまうと心配していた密なテクスチャの一種。 - ムードボードとテキストを保管する。承認された画像はMidjourneyのムードボードに入れられ、新しいキャラクターや場所すべてに使用されました。彼女はテキストの説明も保存し、ビデオプロンプトの冒頭で再利用していると言います。この映画のワークフローでは、より長いスタイルブロックが18のプロンプトの冒頭に配置されています(上記のスタイル1)。
彼女のMidjourneyスタイルプロンプトは短い1行。ムードボードが残りを担当。 - スタイルに沿ったキャラクターシートを作成する。仕立て屋のデザインから、彼女はChatGPTに正面、側面、背面のビューを依頼し、顔、髪型、衣装を同じに保ちました。仕立て屋のシートは次のキャラクターのスタイルリファレンスになりました。
彼女の依頼:"このキャラクターの正面、側面、背面のビューを作成してください。顔、髪型、衣装を同一に保ってください。" お団子ヘア、ベスト、エプロンがすべてのビューで一致している。 - 細かいディテールには専用のリファレンスを用意する。顧客の衣服には矢が刺さっていますが、ビデオモデルはテキストだけではそれを配置できませんでした。彼女は矢が刺さった状態の衣服の小道具画像を別途作成し、静止画として固定し、衣服は小道具画像から、顔はキャラクターシートから来ることをモデルに伝えました。
人物が入っていない小道具。彼女のFlickキャンバスに"arrow-jacket"として保存されている。矢の配置がここで決まっているため、ビデオプロンプトでは衣服がどこから来るかを言うだけで済む。 - 3Dでショットをブロッキングする。Flickの3D Stageで、彼女は気に入ったレイアウトに合わせてシンプルな立方体と人物を配置し、そのビューを構図のリファレンスとして使用し、キャラクターの周りを回るオービット移動を記録し、その持続時間、方向、距離を設定しました。
ブロッキング、スタイリングではない:色付きの立方体とポーズを取ったマネキンが壁、家具、キャラクターの代わり。フレーミングだけが塗られた画像に引き継がれる。 - 各リファレンスの役割を伝えて生成する。Seedanceで彼女はキャラクターリファレンス、最初のフレーム、3Dカメラの動きを追加しました。塗られた画像はデザイン、衣装、照明、スタイルを制御し、3Dビデオはカメラパスのみを制御します:「1回のスムーズな時計回りのオービット、一定の速度を保ち、キャラクターから同じ距離を10秒間維持」。
映画の完成ショット。ステップ4のキャラクターシートと仕立て屋を比較:同じお団子ヘア、同じベスト、同じ顔が、シーンに塗り込まれている。 - カットを隠す。セットの柱がカメラの前を通過するため、彼女はそのタイミングで生成されたクリップ間でカットし、オービットが1つの連続した動きとして読み取られるようにしました。
アニメーションに最適なAIモデルは?
工程によって異なります。以下の14作品では:
- ルックの探索とテスト: Midjourney (Happy Souls Alive, The Little Fox's Dream, To My Grandma, Mouse Chef, Merry Christmas Lofi)。
- スタイルを保ったキャラクターシートと編集: Nano Banana と GPT Image (Mila & Sasa, Obsession x Perfect Blue, Guard, The Herder, Embedding Valley)。
- モーション: ほとんどの作品でSeedance 2.0と2.5を使用。古い作品ではSeedance ProとWanを使用。
| モデル | 平均クレジット | 平均時間 |
|---|---|---|
| GPT Image 2 | 約9 | 約75秒 |
| Midjourney | 約10 | 約40秒 |
| Nano Banana Pro | 約32 | 約45秒 |
| Seedance 2.0 (リファレンス使用) | 約344 | 約5分 |
| Seedance 2.5 (リファレンス使用) | 約550 | 約6分 |
Flickのデータ、2026年10月、過去90日間の成功した生成。
静止画でスタイルをテストすることは低コストです。アニメーション化する前にルックを確定させることで、動画の再生成を節約できます。
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- Flickpediaビジュアルスタイル カートゥーン、アニメ、ドローイング、イラスト、ペインティング、3Dの916スタイル。
- アニメ
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- 水彩
- クレイメーション
- ストップモーション
- 「Happy Souls Alive」の舞台裏 Simay Ezer Pekcanによる映画に関するエッセイ。
著者について
Bilguun BayarkhuuはFlickのグロースエンジニアです。このガイドは、Flickチームとレジデンシー映像作家が自身の作品で使用したスタイルプロンプトをまとめたものです。
よくある質問
AIはどんなアートスタイルができますか?
説明または提示できるものであれば、ほぼすべて可能です。上記の15種類は、ガッシュや水彩画から木版画、ペーパーカットアウト、ストップモーション、ミニチュアジオラマ、3Dまで多岐にわたります。Flickpediaには916のスタイルが用意されています。
20種類の異なるアニメーションスタイルとは?
一般的なもの: 手描き2D、セルアニメーション、ペイント、水彩、インク、カットアウト、ペーパーストップモーション、クレイメーション、パペット、ミニチュア、3D、モーショングラフィックス、アニメ、ロトスコープ、ピクセルアート、木版画、シルエット、コラージュ、フラットベクター、ラバーホース。AIモデルは、プロンプトが線、テクスチャ、シェーディング、パレット、動きなどの具体的な特徴を指定すれば、そのほとんどを模倣できます。
ChatGPTはどんなカートゥーンスタイルができますか?
ChatGPTの画像モデル(GPT Image)は、テキストのスタイル行から大半のカートゥーンルックをレンダリングできます。Embedding Valleyでは、GPT Image 2が映画の画像199枚を制作し、各キャラクターの正面図を構成用紙カットアウトスタイルで作成しました(Flickの映画制作解説)。これらの作品では、キャラクターシートとスタイル保持編集に使用され、モーションは動画モデルが担当しました。
すべてのショットで同じスタイルを保つには?
スタイルを一度記述し、すべてのプロンプトの冒頭に同じブロックを貼り付けるか、スタイルプリセットまたはリファレンスコードで固定します。その後、アニメーション化する前にそのスタイルでキャラクターシートを作成します。