Estilos de animação para IA: 15 visuais, com os prompts reais de filmes reais
Um estilo de animação, em um prompt de IA, é uma descrição curta da aparência: qualidade do traço ou pincel, formas, sombreamento, textura e paleta. A maioria dos cineastas abaixo escreveu o seu uma vez e reutilizou no início dos prompts; três o fixaram com um preset de estilo do Flick ou um código de referência de estilo do Midjourney. Aqui estão 15 estilos, de 14 filmes e um tutorial feitos no Flick, cada um com o prompt do próprio cineasta, além de como Happy Souls Alive encontrou seu visual pintado à mão.
Como Fazer Animação com IA Que Não Pareça Genérica, com Simay Ezer Pekcan (Flick no YouTube)
Fluxo de trabalho e filme em destaque: Happy Souls Alive de Simay Ezer Pekcan
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Os 15 estilos
Cada prompt abaixo vem de um filme ou tutorial feito no Flick, citado nas próprias palavras do cineasta.
1. Livro de histórias pintado à mão
Filme: Happy Souls Alive por Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)
O estilo
O visual: 2D com textura de guache, pinceladas secas e perspectiva achatada de arte folclórica, com rostos mantidos com poucos detalhes para que permaneçam estáveis em movimento.
Você já viu em: A Canção do Mar e Wolfwalkers do Cartoon Saloon, e em livros ilustrados antigos de guache.
Use para: Fábulas, contos folclóricos e histórias de época que devem parecer feitas à mão e um pouco sombrias.
Como obter
Palavras que funcionam: "Textura de guache pictórica" e "pinceladas secas visíveis" definem o meio; "perspectiva pictórica achatada" evita profundidade adicional; "travada por localização" mantém a paleta de cada cenário.
Exclua: "sem tremor, sem performance exagerada".
Modelo: Seedance 2.0
Hand-painted 2D animated film. Painterly gouache texture with visible dry-brush strokes, flattened painterly perspective, warm folk-illustration character design. … Muted, earthy color palettes locked per location. …Fique atento a: Textura densa. Simay descartou testes de estilo com paredes carregadas que poderiam se deslocar uma vez animadas.
Experimente "Stylized Folk Illustration" no Flick
O mesmo bloco de estilo abre 18 dos seus prompts de vídeo.
2. 2D pintado com personagens cel-shaded
Filme: Duro por Walter Mauro (Flick Residency)
O estilo
O visual: Personagens cel-shaded sobre fundos pintados em guache e aquarela, animados em dois quadros com tremor de linha: linhas que cintilam porque cada frame é redesenhado.
Você já viu em: Longas-metragens desenhados à mão da Disney, como O Rei Leão, e Kirikou e a Feiticeira de Michel Ocelot.
Use para: Drama caloroso e realista onde os personagens precisam ser lidos claramente contra um mundo rico.
Como obter
Palavras que funcionam: "animado em dois quadros a 12 frames por segundo" define o ritmo. "tremor e oscilação de linha visíveis" fazem parecer redesenhado à mão. "não vetorial-limpo, não rígido" mantém o traço solto.
Modelo: Seedance 2.5
Style: Hand-drawn 2D animation, richly painted gouache and watercolor texture, cel-shaded character over a highly detailed painted background, confident linework with painterly edge variation … natural daylight lighting, warm and soft, animated on twos at 12 frames per second, every frame independently hand-redrawn with visible line jitter and boil, no 3D render, no CGI smoothness, no motion blur, no literal camera lens vocabulary. …Experimente "Atmospheric Cel Animation" no Flick
3. Desenho animado pastel plano
Filme: Mila & Sasa por Katrin Ann Orbeta (Flick Residency)
O estilo
O visual: 2D plano fosco com contornos seletivos: linhas apenas onde as formas se encontram, nunca dentro de uma área de cor.
Você já viu em: Desenhos animados de TV planos como Hilda e Adventure Time.
Use para: Comédia, histórias infantis e loops curtos onde a silhueta e a cor carregam a leitura.
Como obter
Palavras que funcionam: "Contornos apenas nas junções e onde cores diferentes se encontram" é a assinatura. A ficha de personagem fixa uma "Paleta tricolor azul, amarelo e vermelho/laranja", então o prompt de vídeo precisa de apenas uma linha (o segundo prompt).
Exclua: "sem contornos internos pesados dentro de áreas da mesma cor", do prompt completo da ficha de personagem.
Modelo: Nano Banana 2
Flat 2D illustration style, no glossy or shiny effects, matte colors. Outlines only at joints and where different colors meet…Modelo: Seedance 2.0
Keep the flat 2D pastel cartoon style. …Experimente "Soft Pastel Illustration" no Flick · Gerador de desenhos animados com IA do Flick
4. Anime dos anos 90
Filme: Obsession x Perfect Blue por Hannah L. (equipe Flick)
O estilo
O visual: Anime cel do final dos anos 90: sombreamento plano e contornos de tinta sólidos sob granulação de filme, leve aberração cromática e suavidade VHS.
Você viu em: Perfect Blue de Satoshi Kon (citado no prompt), Cowboy Bebop e Neon Genesis Evangelion.
Use para: Thrillers psicológicos, noites urbanas e histórias nostálgicas.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "flat anime cel shading" define o desenho; "grainy late 90s film texture" determina a época.
Modelo: Nano Banana 2
Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.Modelo: Nano Banana 2
…flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness…Atenção para: Um quadro que parece moderno demais. Hannah corrigiu o dela com uma segunda edição de "Regrade and restyle" (o segundo prompt).
Experimente "Classic 90s Anime" no Flick · Página de anime dos anos 90 do Flick
5. 3D estilo Pixar
Filme: Battery Boy por Adrien Bodson (Flick Residency)
O estilo
O visual: Animação 3D estilizada de longa-metragem: formas arredondadas, materiais táteis, squash and stretch contido, e a profundidade de campo e motion blur de uma câmera de filme.
Você viu em: Longas da Pixar, principalmente Toy Story.
Use para: Histórias familiares, objetos que ganham vida e cenas conduzidas por uma expressão facial.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "physically convincing toy motion" define como as coisas se movem; "exceptionally readable faces" mantém a emoção clara. Battery Boy abre quase todo prompt de vídeo com a mesma primeira linha.
Descarte: Uma trilha sonora: a linha de abertura pede apenas efeitos sonoros.
Modelo: Seedance 2.5
Cinematic Pixar-caliber animated short, no music, native SFX only. …Modelo: Seedance 2.5
Use premium theatrical stylized 3D animation: appealing rounded forms, sophisticated lighting, detailed skin and hair, tactile fabrics, weathered metal, physically convincing toy motion, natural cloth and hair dynamics, restrained squash-and-stretch, cinematic depth of field, smooth motion blur, elegant composition, and exceptionally readable faces.Experimente "3D Animated Style" no Flick
6. Aquarela desenhada à mão
Filme: The Little Fox's Dream por Jaime Yao (equipe Flick)
O estilo
O visual: Camadas transparentes de aquarela com pigmento que sangra além das linhas, luz suave e brilhante e desfoque de movimento suave quando em movimento.
Você já viu em: Os fundos pintados de Lilo & Stitch e The Tale of the Princess Kaguya de Isao Takahata.
Use para: Sonhos, memórias, natureza e momentos emocionais tranquilos.
Como obter
Palavras que funcionam: "hand-drawn watercolor style" nomeia o meio. "soft animation lighting" e "ethereal atmosphere" dão o brilho. "gentle motion blur" suaviza o movimento.
Modelo: Midjourney
…painted in a hand-drawn watercolor style with soft animation lighting, gentle motion blur, and an ethereal atmosphere.Fique atento a: Escolha do tema. A página de aquarela do Flick diz que cenas calmas combinam com o visual sangrante e pictórico, então escolha temas suaves e cenários delicados.
Experimente "Whimsical Watercolor" no Flick · Página de aquarela do Flick
Uma variação deste prompt do Midjourney se tornou a referência mais usada do filme, em 13 gerações. A maioria dos outros quadros foi feita no Nano Banana, o movimento no Seedance Pro e Wan 2.5.
7. Xilogravura em dois tons
Filme: In Our Time por Jaime Yao (equipe Flick)
O estilo
O visual: Linhas de gravura em relevo em uma paleta estrita de duas cores, com sombreamento construído a partir da densidade das linhas entalhadas em vez de gradientes.
Você já viu em: Xilogravuras expressionistas alemãs e nos romances em xilogravura de Frans Masereel e Lynd Ward (décadas de 1920 e 1930).
Use para: Histórias de guerra, adaptações históricas e literárias. In Our Time é inspirado nos anos pós-guerra de Hemingway.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "linhas como xilogravura" nomeia o meio; "paleta rigorosa de dois tons de azul profundo dessaturado e branco-sujo" nomeia ambas as cores, para que nenhuma terceira apareça.
Modelo: Seedance Pro
Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures. …Experimente "Woodcut Print" no Flick
8. Aguada de tinta
O estilo
O visual: Ilustração em caneta e aguada em movimento: linha fina de caneta sobre aguadas soltas de tinta em azul-acinzentado, com textura de papel transparecendo pela aguada.
Você já viu em: Ernest & Celestine (2012), um filme francês desenhado à mão em linha de caneta e aguada de aquarela.
Use para: Cenas atmosféricas, mistérios e histórias silenciosas onde o clima importa mais que os detalhes.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "estilo de animação europeia desenhada à mão" estabelece a tradição. "aguadas de tinta azul-acinzentadas" fixa meio e paleta. "linhas delicadas de caneta" e "textura sutil de papel" adicionam a superfície.
Modelo: Midjourney · Nota: Descrição falada de Jaime no vídeo, não seu prompt colado
hand-drawn European animation style with blue-gray ink washes, delicate pen lines, and subtle paper textureConfigure uma vez: Jaime cola sua descrição completa de estilo na memória do agente do Flick e pede ao agente para incluí-la sempre que escrever um prompt de imagem estática. Ele cria as imagens estáticas no Midjourney, sua escolha principal para assets estilizados.
Experimente "Expressive Ink and Wash Illustration" no Flick
Fonte: Jaime Yao em The Easiest Way to Control AI Characters & Cameras
9. Recorte de papel cartão
Filme: Embedding Valley por Jaime Yao (equipe Flick)
O estilo
O visual: Animação de recortes: formas planas de papel de construção com bordas cortadas irregularmente que deslizam e giram em vez de dobrar.
Você viu em: South Park, que o próprio prompt do filme menciona, e os recortes de Terry Gilliam para Monty Python.
Use para: Comédia, sátira e curtas episódicos rápidos.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "animação de papel de construção ao longo de todo" nomeia o meio. "simples, contido e como recorte" mantém o movimento rígido. Nas edições, "bordas de papel cortado" e "linguagem de formas simplificadas" mantêm o visual.
Modelo: Seedance 2.0
…construction-paper animation throughout. Keep all character movement simple, restrained, and cutout-like.Modelo: GPT Image 2
Paper texture, cut-paper edges, simplified shape language, and color treatment remain 100% unchanged.Experimente "Textured Paper Illustration" no Flick
10. Stop motion de papel
Filme: Boxing at the Opera por Hannah L. (equipe Flick)
O estilo
O visual: Stop motion com papel real, movido quadro a quadro: a trepidação do movimento quadro a quadro, granulação de filme e uma superfície que você poderia tocar.
Você viu em: Os filmes de recorte de papel de Lotte Reiniger, como The Adventures of Prince Achmed.
Use para: Transições, cartelas de título e momentos que devem parecer feitos à mão.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "vídeo em stop motion" nomeia a técnica. "tiras de papel sendo entrelaçadas na imagem" dá ao modelo uma ação física. "granulação de filme mídia física" faz parecer filmado, não renderizado.
Modelo: Seedance 2.5
aesthetic stop motion video of paper strips being woven into the image. aesthetic film grain physical mediaDica do Flick: Nomeie o material. A página de stop-motion do Flick sugere feltro, argila ou recortes de papel.
Experimente "Textured Paper Sculpture" no Flick · Página de stop-motion do Flick
11. Diorama em miniatura
Filme: The Herder por Jaime Yao (equipe Flick)
O estilo
O visual: Miniatura tilt-shift: um plano fino de foco com desfoque intenso acima e abaixo, fazendo lugares reais parecerem maquetes de mesa e pessoas parecerem miniaturas.
Você já viu em: Fotografia tilt-shift e as tomadas de modelos em miniatura de O Grande Hotel Budapeste.
Use para: Fábulas e histórias sobre trabalho. Jaime escolheu porque faz o trabalho parecer físico.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "miniature diorama / tilt-shift macro look", "shallow DOF" e "warm late-afternoon haze" definem lente e luz.
Modelo: Seedance 1.5 Pro
same miniature diorama / tilt-shift macro look, shallow DOF, warm late-afternoon haze. …Modelo: Nano Banana Pro
…all background people must match the protagonist's toy/figurine proportions … Keep them as miniature diorama figures, not realistic humans. …Fique atento para: Extras em tamanho real. A edição de Jaime os reduziu para cerca de quatro a cinco cabeças de altura. Em seu post no Flick, ele acrescenta que o desfoque absorve pequenas inconsistências da IA.
Experimente "3D Miniature Illustration" no Flick
12. Miniatura de madeira pintada à mão
Filme: Guard por Zoey Z. (equipe Flick)
O estilo
O visual: Uma figura de madeira entalhada e pintada à mão, como um soldadinho de brinquedo, fotografada como um diorama de mesa com textura de madeira e pincel visíveis.
Você já viu em: Figuras de quebra-nozes e soldadinhos de madeira pintados.
Use para: Peças de personagens fantasiosos, brinquedos e pequenas histórias em quadrinhos.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "carved miniature officer figurine" nomeia o objeto; "hand-painted wooden miniature style" define o material.
Exclua: "Do not change his age, expression or style; do not repaint his face".
Modelo: Nano Banana Pro
Keep exactly the same carved miniature officer figurine: same face, nose, moustache, eyebrows, colors and paint style … in the same hand-painted wooden miniature style. …Fique atento a: O rosto mudando entre edições. Os prompts de Zoey nomeiam cada característica a ser mantida, como no prompt acima.
Experimente "Stop-motion Sculpture" no Flick (correspondência mais próxima)
13. Animação 2D tradicional, definida com uma predefinição de estilo
Filme: To My Grandma por Zoey Z. (equipe Flick)
O estilo
O visual: 2D desenhado à mão com aspecto de pintura (pinceladas texturizadas suaves, linhas visíveis, cores suaves), aplicado por uma predefinição de estilo do Flick em vez de palavras.
Você já viu em: Filmes mais tranquilos do Studio Ghibli, como Meu Amigo Totoro.
Use para: Histórias de família, memórias e cenas lentas e acolhedoras.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: Nenhuma. A predefinição carrega o visual, então o prompt descreve apenas a cena, e os prompts de vídeo adicionam apenas "keep visual style".
Exclua: Palavras de estilo no prompt. Documentação do Flick: "Avoid conflicting style descriptions" quando um estilo estiver fixado.
Modelo: Midjourney + predefinição de estilo do Flick "Traditional 2D Animation"
grandma and a little girl are walking together.Use "Animação 2D Tradicional" no Flick
Animado no Seedance 2.5.
14. Anime pintado, definido com um código de referência de estilo
Filme: Mouse Chef por Zoey Z. (equipe Flick)
O estilo
O visual: Anime pintado com fundos suaves e pincelados e personagens desenhados de forma simples, definido inteiramente por um código de referência de estilo do Midjourney (--sref) em vez de palavras.
Você já viu em: As cenas de comida pintadas de A Viagem de Chihiro do Studio Ghibli, e animes aconchegantes de slice-of-life.
Use para: Histórias aconchegantes sobre comida, casas e jardins.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "--sref 541394247" carrega todo o visual, então a cena pode permanecer simples como "uma tarde tranquila". Para movimento, o prompt do Seedance 2.5 pede "movimento realmente exagerado e cartunesco".
Modelo: Midjourney
a chill afternoon --sref 541394247Experimente "Estilo de Anime Pictórico" no Flick · Página de anime do Flick
15. Desenho animado 2D clássico, definido com um código de referência de estilo
Filme: Merry Christmas Lofi por Zoey Z. (equipe Flick)
O estilo
O visual: Desenho animado clássico desenhado à mão para TV: contornos marcantes, cores chapadas e personagens arredondados, mantidos consistentes entre as cenas por um código --sref reutilizado.
Você já viu em: Desenhos animados de TV dos anos 1990 e especiais de feriado animados.
Use para: Vídeos curtos sazonais, loops lofi, videoclipes e cenas familiares.
Como obter
Palavras que fazem o trabalho: "--sref 1595834906" em ambos os prompts mantém o mesmo visual, então a linha da cena pode ser simples como "dançando em Feliz Natal!". "warm vibe" define o clima.
Modelo: Midjourney
Christmas day! family together, children play around, and giant Christmas tree. warm vibe --sref 1595834906Modelo: Midjourney
dancing in Merry Christmas! --sref 1595834906Experimente "90s Cartoon" no Flick · Gerador de desenhos animados por IA do Flick
Escreva o estilo uma vez ou fixe-o com uma referência
Esses 15 estilos usam duas maneiras de manter um estilo consistente.
- Escreva uma vez e reutilize. Os estilos 1 a 12 descrevem o visual em palavras e repetem esse bloco no início de seus prompts.
- Fixe com uma referência. Os estilos 13 a 15 mantêm o prompt da cena com poucas palavras simples e deixam uma predefinição de estilo ou um código
-srefdo Midjourney carregar o visual. Isso é mais rápido e uma boa escolha quando você não consegue descrever o visual em palavras.
De qualquer forma, a regra é a mesma: decida o estilo antes de criar qualquer coisa e não o descreva de forma diferente de tomada para tomada.
Como Happy Souls Alive encontrou seu estilo
Happy Souls Alive é uma fábula sobre uma cidade desesperada para ser vista, contada através da costureira que torna todos visíveis, exceto ela mesma. Simay diz que o filme ganhou como melhor filme de IA no New York Focus Independent Film Festival 2026. No vídeo acima, a diretora Simay Ezer Pekcan percorre uma tomada, desde o teste do visual até a animação final.
- Comece com referências, não com um prompt. Ela queria "uma sensação de livro de histórias artesanal e levemente sombrio." Estilos 3D "pareciam muito suaves e comerciais," então ela explorou 2D. Ela deu ao Claude suas referências e a história, e pediu que ele descrevesse o trabalho de pincel, formas, sombreamento e textura, e então transformasse isso em um único prompt de estilo reutilizável.
- Teste o estilo com movimento em mente. Midjourney é sua escolha para testar visuais estilizados. Ela descartou versões cujas texturas densas de parede poderiam se deslocar uma vez animadas, e manteve aquelas com "pinceladas secas visíveis, formas simplificadas e detalhes faciais mínimos."
Uma das versões que ela descartou. O problema é a parede ocupada e rachada, o tipo de textura densa que ela temia que se deslocasse uma vez animada. - Mantenha um mood board e o texto. As imagens aprovadas foram para um mood board do Midjourney, usado para cada novo personagem e lugar. Ela salvou a descrição em texto também, e diz que a reutiliza no início de seus prompts de vídeo. No fluxo de trabalho do filme, um bloco de estilo mais longo abre 18 deles (estilo 1 acima).
Seu prompt de estilo do Midjourney é uma linha curta; o mood board faz o resto. - Faça fichas de personagem no estilo. A partir do design do alfaiate, ela pediu ao ChatGPT vistas frontal, lateral e traseira, mantendo o rosto, penteado e figurino iguais. A ficha do alfaiate então se tornou a referência de estilo para o próximo personagem.
Seu pedido: "Crie vistas frontal, lateral e traseira deste personagem. Mantenha o rosto, penteado e figurino idênticos." O coque, colete e avental se alinham em todas as vistas. - Dê aos detalhes complexos sua própria referência. A roupa de um cliente tem uma flecha atravessada, que o modelo de vídeo não conseguia posicionar a partir do texto. Ela criou uma imagem separada do acessório com a peça de roupa com a flecha no lugar, fixou como uma imagem estática, e então disse ao modelo que a roupa vem da imagem do acessório e o rosto da ficha do personagem.
O acessório sem pessoa nele, salvo em seu canvas do Flick como "arrow-jacket". Com o posicionamento da flecha definido aqui, o prompt de vídeo só precisa dizer de onde a roupa vem. - Bloqueie a tomada em 3D. No 3D Stage do Flick ela posicionou cubos simples e uma figura para corresponder a um layout que ela gostou, usou essa vista como a referência de composição, e gravou um movimento orbital ao redor do personagem, definindo sua duração, direção e distância.
Bloqueio, não estilo: cubos coloridos e um manequim posicionado representam as paredes, móveis e personagens. Apenas o enquadramento é transferido para a imagem pintada. - Gere, dizendo a cada referência sua função. No Seedance ela adicionou a referência do personagem, o primeiro quadro e o movimento de câmera 3D. A imagem pintada controla design, figurino, iluminação e estilo; o vídeo 3D controla apenas o caminho da câmera: "uma órbita suave no sentido horário, mantendo uma velocidade constante e a mesma distância dos personagens pelos 10 segundos completos."
Uma tomada finalizada do filme. Compare a alfaiate com sua ficha de personagem no passo 4: mesmo coque, mesmo colete, mesmo rosto, agora pintado na cena. - Esconda os cortes. Pilares no cenário passam na frente da câmera, então ela corta entre clipes gerados nesses momentos e a órbita é lida como um movimento contínuo.
Qual modelo de IA é melhor para animação?
Depende da etapa. Ao longo destes 14 filmes:
- Encontrar e testar um visual: Midjourney (Happy Souls Alive, The Little Fox's Dream, To My Grandma, Mouse Chef, Merry Christmas Lofi).
- Fichas de personagens e edições que mantêm um estilo: Nano Banana e GPT Image (Mila & Sasa, Obsession x Perfect Blue, Guard, The Herder, Embedding Valley).
- Movimento: Seedance 2.0 e 2.5 para a maioria dos filmes; Seedance Pro e Wan para os mais antigos.
| Modelo | Média de créditos | Tempo médio |
|---|---|---|
| GPT Image 2 | cerca de 9 | cerca de 75 s |
| Midjourney | cerca de 10 | cerca de 40 s |
| Nano Banana Pro | cerca de 32 | cerca de 45 s |
| Seedance 2.0 com referências | cerca de 344 | cerca de 5 min |
| Seedance 2.5 com referências | cerca de 550 | cerca de 6 min |
Dados do Flick, gerações bem-sucedidas nos últimos 90 dias, outubro de 2026.
Testar estilos em imagens estáticas primeiro é barato. Cada visual que você define antes de animar economiza regerar vídeos.
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Mais estilos para experimentar
- Estilos visuais da Flickpedia 916 estilos entre cartoon, anime, desenho, ilustração, pintura e 3D.
- Anime
- Anime dos anos 90
- Aquarela
- Claymation
- Stop motion
- Por trás de "Happy Souls Alive" Ensaio de Simay Ezer Pekcan sobre o filme.
Sobre o autor
Bilguun Bayarkhuu é engenheiro de crescimento no Flick. Este guia reúne os prompts de estilo que a equipe do Flick e os cineastas da Residência usaram em seus próprios filmes.
Perguntas Frequentes
Quais estilos de arte a IA consegue fazer?
Quase qualquer um que você possa descrever ou mostrar. Os 15 acima vão desde guache e aquarela pintados até xilogravura, recorte de papel, stop motion, dioramas em miniatura e 3D. A Flickpedia tem 916 estilos como ponto de partida.
Quais são 20 estilos diferentes de animação?
Os mais comuns: 2D desenhado à mão, animação em cel, pintado, aquarela, nanquim, recorte, stop motion em papel, claymation, marionete, miniatura, 3D, motion graphics, anime, rotoscopia, pixel art, xilogravura, silhueta, colagem, vetor plano e rubber hose. Modelos de IA podem imitar a maioria deles quando o prompt especifica as características: linha, textura, sombreamento, paleta e como se move.
Quais estilos de cartoon o ChatGPT consegue fazer?
O modelo de imagem do ChatGPT (GPT Image) pode renderizar a maioria dos visuais de cartoon a partir de uma linha de estilo escrita. Em Embedding Valley, o GPT Image 2 criou 199 das imagens do filme, começando com a vista frontal de cada personagem em um estilo de recorte de papel craft (análise do filme pelo Flick). Nestes filmes, foi usado para fichas de personagens e edições que mantêm o estilo, com um modelo de vídeo cuidando do movimento.
Como mantenho o mesmo estilo em cada cena?
Escreva o estilo uma vez e cole o mesmo bloco no início de cada prompt, ou fixe-o com uma predefinição de estilo ou código de referência. Depois, faça fichas de personagens nesse estilo antes de animar.