AI를 위한 애니메이션 스타일: 실제 영화의 실제 프롬프트로 보는 15가지 룩

AI 프롬프트에서 애니메이션 스타일은 외관에 대한 짧은 설명입니다: 브러시나 선의 질감, 형태, 음영, 텍스처 및 팔레트. 아래 대부분의 영화 제작자들은 한 번 작성한 스타일을 프롬프트 시작 부분에 재사용했습니다; 세 명은 Flick 스타일 프리셋이나 Midjourney 스타일 레퍼런스 코드로 고정했습니다. 여기 Flick에서 제작된 14개의 영화와 1개의 튜토리얼에서 가져온 15가지 스타일이 있으며, 각각 영화 제작자 자신의 프롬프트와 함께, Happy Souls Alive가 손으로 그린 듯한 느낌을 찾은 방법도 포함되어 있습니다.

일반적으로 보이지 않는 AI 애니메이션 만드는 법, Simay Ezer Pekcan과 함께 (Flick on YouTube)

추천 워크플로우 및 영화: Happy Souls Alive by Simay Ezer Pekcan

15가지 스타일

아래의 모든 프롬프트는 Flick에서 제작된 영화 또는 튜토리얼에서 가져온 것으로, 제작자 본인의 말을 그대로 인용했습니다.

1. 손으로 그린 동화책

영화: Happy Souls Alive by Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)

스타일

시각적 특징: 드라이 브러시 스트로크와 평면적인 민속 예술 원근법을 사용한 과슈 질감의 2D로, 얼굴은 디테일을 최소화하여 움직임 속에서도 안정적으로 유지됩니다.

참고 작품: Cartoon Saloon의 Song of the Sea, Wolfwalkers, 그리고 과거의 과슈 그림책.

활용 분야: 수작업으로 만든 듯하면서도 약간 어두운 느낌이 필요한 우화, 민담, 시대극.

얻는 방법

핵심 키워드: "Painterly gouache texture"와 "visible dry-brush strokes"는 매체를 설정하고, "flattened painterly perspective"는 추가적인 깊이를 방지하며, "locked per location"은 각 세트의 팔레트를 고정합니다.

제외 요소: "no jitter, no exaggerated performance".

모델: Seedance 2.0

Hand-painted 2D animated film. Painterly gouache texture with visible dry-brush strokes, flattened painterly perspective, warm folk-illustration character design. … Muted, earthy color palettes locked per location. …

주의사항: 조밀한 질감. Simay는 애니메이션 시 흔들릴 수 있는 복잡한 벽면이 있는 스타일 테스트를 제외했습니다.

Flick에서 "Stylized Folk Illustration" 사용해보기

동일한 스타일 블록이 그녀의 비디오 프롬프트 18개를 시작합니다.

2. 셀 셰이딩 캐릭터가 있는 페인티드 2D

영화: Duro by Walter Mauro (Flick Residency)

스타일

시각적 특징: 과슈와 수채화로 그린 배경 위에 셀 셰이딩된 캐릭터를 배치하고, 2프레임 단위로 애니메이션하며 라인 보일 효과(매 프레임을 다시 그려서 선이 반짝이는 효과)를 적용했습니다.

참고 작품: 디즈니의 The Lion King 같은 수작업 장편 애니메이션, Michel Ocelot의 Kirikou and the Sorceress.

활용 분야: 풍부한 세계관 속에서 캐릭터가 명확하게 읽혀야 하는 따뜻하고 현실적인 드라마.

얻는 방법

핵심 키워드: "animated on twos at 12 frames per second"는 리듬을 설정합니다. "visible line jitter and boil"은 손으로 다시 그린 듯한 느낌을 만들어냅니다. "not vector-clean, not stiff"는 선작업을 자유롭게 유지합니다.

모델: Seedance 2.5

Style: Hand-drawn 2D animation, richly painted gouache and watercolor texture, cel-shaded character over a highly detailed painted background, confident linework with painterly edge variation … natural daylight lighting, warm and soft, animated on twos at 12 frames per second, every frame independently hand-redrawn with visible line jitter and boil, no 3D render, no CGI smoothness, no motion blur, no literal camera lens vocabulary. …

Flick에서 "Atmospheric Cel Animation" 시도하기

3. 플랫 파스텔 카툰

영화: Mila & Sasa by Katrin Ann Orbeta (Flick Residency)

스타일

특징: 선택적 윤곽선을 가진 플랫 매트 2D: 선은 형태가 만나는 곳에만 있고, 색상 영역 내부에는 없습니다.

참고 작품: Hilda와 Adventure Time 같은 플랫 TV 카툰.

활용 분야: 코미디, 어린이 이야기, 그리고 실루엣과 색상으로 전달되는 짧은 루프.

얻는 방법

핵심 키워드: "접합부와 다른 색상이 만나는 곳에만 윤곽선"이 핵심입니다. 캐릭터 시트는 "청색, 황색, 적색/주황색의 삼색 팔레트"를 고정하므로, 비디오 프롬프트는 한 줄(두 번째 프롬프트)만 필요합니다.

제외 사항: 전체 캐릭터 시트 프롬프트의 "같은 색상 영역 내 강한 내부 윤곽선 없음".

모델: Nano Banana 2

Flat 2D illustration style, no glossy or shiny effects, matte colors. Outlines only at joints and where different colors meet…

모델: Seedance 2.0

Keep the flat 2D pastel cartoon style. …

Flick에서 "Soft Pastel Illustration" 시도하기 · Flick의 AI 카툰 생성기

4. 90년대 애니메이션

영화: Obsession x Perfect Blue by Hannah L. (Flick team)

스타일

룩: 90년대 후반 셀 애니메이션: 필름 그레인 아래 평면 셰이딩과 강한 잉크 윤곽선, 약간의 색수차와 VHS 소프트니스.

이 스타일을 본 작품: 곤 사토시의 퍼펙트 블루(프롬프트에 명시됨), 카우보이 비밥, 신세기 에반게리온.

활용 용도: 심리 스릴러, 도시의 밤 그리고 향수를 불러일으키는 이야기.

얻는 방법

핵심 단어: "flat anime cel shading"이 드로잉을 설정하고, "grainy late 90s film texture"가 시대를 특정합니다.

모델: Nano Banana 2

Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

모델: Nano Banana 2

…flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness…

주의사항: 너무 현대적으로 보이는 프레임. Hannah는 두 번째 "Regrade and restyle" 편집(두 번째 프롬프트)으로 이 문제를 해결했습니다.

Flick에서 "Classic 90s Anime" 사용해보기 · Flick의 90년대 애니메이션 페이지

5. Pixar 스타일 3D

영화: Battery Boy by Adrien Bodson (Flick Residency)

스타일

룩: 양식화된 3D 장편 애니메이션: 둥근 형태, 촉각적인 재질, 절제된 스쿼시와 스트레치, 그리고 필름 카메라의 피사계 심도와 모션 블러.

이 스타일을 본 작품: Pixar 장편 영화들, 특히 토이 스토리.

활용 용도: 가족 이야기, 살아나는 사물 그리고 표정으로 전달되는 씬.

얻는 방법

핵심 단어: "physically convincing toy motion"이 움직임을 설정하고, "exceptionally readable faces"가 감정을 명확하게 유지합니다. Battery Boy는 거의 모든 비디오 프롬프트를 같은 첫 문장으로 시작합니다.

제외사항: 배경음악: 첫 문장에서 효과음만 요청합니다.

모델: Seedance 2.5

Cinematic Pixar-caliber animated short, no music, native SFX only. …

모델: Seedance 2.5

Use premium theatrical stylized 3D animation: appealing rounded forms, sophisticated lighting, detailed skin and hair, tactile fabrics, weathered metal, physically convincing toy motion, natural cloth and hair dynamics, restrained squash-and-stretch, cinematic depth of field, smooth motion blur, elegant composition, and exceptionally readable faces.

Flick에서 "3D Animated Style" 사용해보기

6. 손그림 수채화

영화: The Little Fox's Dream by Jaime Yao (Flick 팀)

스타일

스타일 특징: 선 밖으로 번지는 안료를 가진 투명한 수채화 워시, 부드러운 빛나는 조명과 움직일 때의 은은한 모션 블러.

이런 작품에서 볼 수 있습니다: 릴로 & 스티치의 그림 배경과 다카하타 이사오의 가구야 공주 이야기.

이럴 때 사용하세요: 꿈, 기억, 자연 그리고 조용한 감정적 순간.

얻는 방법

효과적인 키워드: "hand-drawn watercolor style"은 매체를 명시합니다. "soft animation lighting"과 "ethereal atmosphere"가 빛의 느낌을 만들어줍니다. "gentle motion blur"는 움직임을 부드럽게 합니다.

모델: Midjourney

…painted in a hand-drawn watercolor style with soft animation lighting, gentle motion blur, and an ethereal atmosphere.

주의사항: 소재 선택. Flick의 수채화 페이지에 따르면 차분한 씬이 번지고 회화적인 느낌에 적합하므로, 온화한 피사체와 부드러운 설정을 선택하세요.

Flick에서 "Whimsical Watercolor" 시도해보기 · Flick의 수채화 페이지

이 Midjourney 프롬프트에서 나온 한 변형이 13개의 생성에서 영화의 가장 많이 사용된 레퍼런스가 되었습니다. 대부분의 다른 스틸은 Nano Banana에서 만들어졌고, 모션은 Seedance Pro와 Wan 2.5에서 만들어졌습니다.

7. 투톤 목판화

영화: In Our Time by Jaime Yao (Flick 팀)

스타일

스타일 특징: 엄격한 두 가지 색상 팔레트의 볼록판화 선화, 그라데이션 대신 조각된 선의 밀도로 만들어지는 음영.

이 스타일을 본 곳: 독일 표현주의 목판화와 Frans Masereel, Lynd Ward의 목판화 소설 (1920~30년대).

활용 분야: 전쟁 이야기, 역사 및 문학 각색. In Our Time은 헤밍웨이의 전후 시절을 다룹니다.

얻는 방법

핵심 키워드: "woodcut-like linework"는 매체를 지정하고, "strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white"는 두 색상을 명시하여 세 번째 색이 침투하지 않도록 합니다.

모델: Seedance Pro

Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures. …

Flick에서 "Woodcut Print" 시도하기

8. Ink wash

스타일

특징: 펜과 먹의 일러스트레이션이 움직임: 청회색의 느슨한 먹 번짐 위에 섬세한 펜 선이 있으며, 번짐을 통해 종이 질감이 드러납니다.

이 스타일을 본 곳: Ernest & Celestine (2012), 펜 선과 수채화 번짐으로 그린 프랑스 손그림 애니메이션.

활용 분야: 분위기 있는 씬, 미스터리, 디테일보다 무드가 중요한 조용한 이야기.

얻는 방법

핵심 키워드: "hand-drawn European animation style"은 전통을 설정합니다. "blue-gray ink washes"는 매체와 팔레트를 고정합니다. "delicate pen lines"와 "subtle paper texture"는 표면을 추가합니다.

모델: Midjourney · 참고: 영상에서 Jaime이 말로 설명한 내용이며, 붙여넣은 프롬프트가 아닙니다

hand-drawn European animation style with blue-gray ink washes, delicate pen lines, and subtle paper texture

한 번만 설정: Jaime은 전체 스타일 설명을 Flick의 에이전트 메모리에 붙여넣고, 정지 이미지 프롬프트를 작성할 때마다 이를 포함하도록 에이전트에게 요청합니다. 그는 스타일화된 에셋 제작에 주로 사용하는 Midjourney에서 정지 이미지를 만듭니다.

Flick에서 "Expressive Ink and Wash Illustration" 시도하기

출처: Jaime Yao in The Easiest Way to Control AI Characters & Cameras

9. Construction-paper cutout

영화: Jaime Yao(Flick 팀)의 Embedding Valley

스타일

스타일: 컷아웃 애니메이션: 거친 자른 가장자리를 가진 평평한 건설 용지 모양이 구부러지지 않고 슬라이드하고 회전합니다.

참고 작품: 영화 자체의 프롬프트에서 언급된 South Park, 그리고 Monty Python을 위한 Terry Gilliam의 컷아웃.

활용: 코미디, 풍자 및 빠른 에피소드 단편.

얻는 방법

핵심 키워드: "construction-paper animation throughout"는 매체를 지정합니다. "simple, restrained, and cutout-like"는 움직임을 경직되게 유지합니다. 편집 시 "cut-paper edges"와 "simplified shape language"가 스타일을 유지합니다.

모델: Seedance 2.0

…construction-paper animation throughout. Keep all character movement simple, restrained, and cutout-like.

모델: GPT Image 2

Paper texture, cut-paper edges, simplified shape language, and color treatment remain 100% unchanged.

Flick에서 "Textured Paper Illustration" 사용해보기

10. 페이퍼 스톱모션

영화: Hannah L.(Flick 팀)의 Boxing at the Opera

스타일

스타일: 실제 종이를 한 프레임씩 움직이는 스톱모션: 프레임 단위 움직임의 끊김, 필름 그레인 그리고 만질 수 있을 것 같은 질감.

참고 작품: Lotte Reiniger의 컷 페이퍼 영화, 예를 들어 The Adventures of Prince Achmed.

활용: 전환, 타이틀 카드 및 수작업으로 제작된 느낌을 주어야 하는 순간.

얻는 방법

핵심 키워드: "stop motion video"는 기법을 지정합니다. "paper strips being woven into the image"는 모델에게 물리적 동작을 제공합니다. "film grain physical media"는 렌더링이 아닌 촬영된 느낌을 줍니다.

모델: Seedance 2.5

aesthetic stop motion video of paper strips being woven into the image. aesthetic film grain physical media

Flick 팁: 재료를 명시하세요. Flick의 스톱모션 페이지는 펠트, 점토 또는 페이퍼 컷아웃을 제안합니다.

Flick에서 "Textured Paper Sculpture" 사용해보기 · Flick의 스톱 모션 페이지

11. 미니어처 디오라마

영화: Jaime Yao (Flick 팀)의 The Herder

스타일

스타일 특징: 틸트 시프트 미니어처: 위아래로 강한 블러 처리와 함께 얇은 초점면 하나만 선명하게 유지하여, 실제 장소를 탁상 모형처럼, 사람들을 피규어처럼 보이게 함.

참고 작품: 틸트 시프트 사진과 그랜드 부다페스트 호텔의 미니어처 모형 촬영.

활용 방법: 우화와 노동에 관한 이야기. Jaime은 노동을 물리적으로 느껴지게 하기 위해 이 스타일을 선택했음.

얻는 방법

핵심 키워드: "miniature diorama / tilt-shift macro look", "shallow DOF", "warm late-afternoon haze"가 렌즈와 조명을 설정함.

모델: Seedance 1.5 Pro

same miniature diorama / tilt-shift macro look, shallow DOF, warm late-afternoon haze. …

모델: Nano Banana Pro

…all background people must match the protagonist's toy/figurine proportions … Keep them as miniature diorama figures, not realistic humans. …

주의사항: 실제 크기의 엑스트라들. Jaime은 편집 과정에서 이들을 약 4~5등신으로 축소했음. Flick 게시물에서 그는 블러가 AI의 작은 불일치들을 흡수한다고 덧붙임.

Flick에서 "3D Miniature Illustration" 사용해보기

12. 수작업 페인팅 목재 피규어

영화: Zoey Z. (Flick 팀)의 Guard

스타일

스타일 특징: 장난감 병정처럼 조각되고 수작업으로 페인팅된 목재 피규어를, 나뭇결과 붓 자국이 보이는 탁상 디오라마로 촬영한 것.

다음 작품에서 볼 수 있습니다: 호두까기 인형과 채색된 목제 장난감 병정.

활용 방법: 기발한 캐릭터 작품, 장난감 및 소규모 코믹 스토리.

얻는 방법

핵심 단어: "carved miniature officer figurine"은 오브젝트를 지정하고, "hand-painted wooden miniature style"은 재질을 설정합니다.

제외 조건: "Do not change his age, expression or style; do not repaint his face".

모델: Nano Banana Pro

Keep exactly the same carved miniature officer figurine: same face, nose, moustache, eyebrows, colors and paint style … in the same hand-painted wooden miniature style. …

주의사항: 편집 간 얼굴이 변하는 것. Zoey의 프롬프트는 위의 프롬프트처럼 유지해야 할 모든 특징을 명시합니다.

Flick에서 "Stop-motion Sculpture" 시도하기 (가장 근접한 매치)

13. 스타일 프리셋으로 설정한 전통적인 2D 애니메이션

영화: Zoey Z.(Flick 팀)의 To My Grandma

스타일

스타일: 회화적인 손그림 2D (부드러운 질감의 붓터치, 눈에 보이는 선작업, 차분한 색상), 단어가 아닌 Flick 스타일 프리셋으로 적용됨.

다음 작품에서 볼 수 있습니다: 스튜디오 지브리의 잔잔한 영화들, 예를 들어 이웃집 토토로.

활용 방법: 가족 이야기, 추억 및 느리고 따뜻한 씬.

얻는 방법

핵심 단어: 없음. 프리셋이 스타일을 담당하므로, 프롬프트는 씬만 설명하고, 비디오 프롬프트는 "keep visual style"만 추가합니다.

제외 조건: 프롬프트에 스타일 단어 사용. Flick 문서: 스타일이 고정되어 있을 때 "충돌하는 스타일 설명을 피하세요".

모델: Midjourney + Flick 스타일 프리셋 "Traditional 2D Animation"

grandma and a little girl are walking together.

Flick에서 "Traditional 2D Animation" 사용하기

Seedance 2.5로 애니메이션 제작.

14. 페인팅 아니메, 스타일 레퍼런스 코드로 설정

영화: Mouse Chef by Zoey Z. (Flick 팀)

스타일

룩: 부드럽고 붓터치가 느껴지는 배경과 단순하게 그려진 캐릭터가 특징인 페인팅 아니메로, 단어 대신 Midjourney 스타일 레퍼런스 코드(--sref)만으로 완전히 설정.

참고 작품: 스튜디오 지브리 '센과 치히로의 행방불명'의 페인팅 음식 씬과 따뜻한 일상 아니메.

활용: 음식, 집, 정원에 관한 따뜻한 이야기.

얻는 방법

핵심 단어: "--sref 541394247"이 전체 룩을 담당하므로, 씬은 "a chill afternoon"처럼 단순하게 유지 가능. 모션의 경우, Seedance 2.5 프롬프트에서 "really exaggerated, cartoony motion"을 요청.

모델: Midjourney

a chill afternoon --sref 541394247

Flick에서 "Painterly Anime Style" 시도하기 · Flick 아니메 페이지

15. 클래식 2D 만화, 스타일 레퍼런스 코드로 설정

영화: Merry Christmas Lofi by Zoey Z. (Flick 팀)

스타일

룩: 클래식 손그림 TV 만화: 굵은 윤곽선, 평면적인 색상, 둥근 캐릭터, 재사용되는 하나의 --sref 코드로 샷 전체에 일관성 유지.

참고 작품: 1990년대 TV 만화와 애니메이션 홀리데이 스페셜.

활용 분야: 시즌 숏폼, 로파이 루프, 뮤직비디오, 가족 씬.

얻는 방법

효과적인 키워드: 두 프롬프트에 "--sref 1595834906"을 사용하면 일관된 룩을 유지할 수 있어, 씬 라인은 "Merry Christmas에서 춤추기!"처럼 간단하게 작성해도 됩니다. "따뜻한 분위기"가 무드를 설정합니다.

모델: Midjourney

Christmas day! family together, children play around, and giant Christmas tree. warm vibe --sref 1595834906

모델: Midjourney

dancing in Merry Christmas! --sref 1595834906

Flick에서 "90s Cartoon" 사용해보기 · Flick의 AI 카툰 생성기

스타일을 한 번 작성하거나 레퍼런스로 고정하기

이 15가지 스타일은 스타일을 일관되게 유지하는 두 가지 방법을 사용합니다.

• 한 번 작성하고 재사용하기. 스타일 1~12는 룩을 텍스트로 표현한 뒤, 프롬프트 앞부분에 해당 블록을 반복합니다.
• 레퍼런스로 고정하기. 스타일 13~15는 씬 프롬프트를 몇 개의 간단한 단어로 유지하고, 스타일 프리셋이나 Midjourney -sref 코드가 룩을 담당하게 합니다. 이 방법이 더 빠르며, 룩을 말로 표현하기 어려울 때 좋은 선택입니다.

어느 방법을 사용하든 규칙은 동일합니다: 무언가를 만들기 전에 스타일을 결정하고, 샷마다 다르게 묘사하지 마세요.

Happy Souls Alive가 스타일을 찾은 과정

Happy Souls Alive는 보이고 싶어 안달난 마을에 관한 우화로, 모두를 보이게 만들지만 정작 자신은 보이지 않는 재단사를 통해 이야기를 전합니다. Simay는 이 작품이 2026 New York Focus Independent Film Festival에서 최우수 AI 영화상을 수상했다고 말합니다. 위 영상에서 감독 Simay Ezer Pekcan이 룩 테스트부터 최종 애니메이션까지 한 샷의 전 과정을 설명합니다.

1. 프롬프트가 아닌 레퍼런스에서 시작하세요. 그녀는 "수작업으로 만든, 약간 어두운 동화책 느낌"을 원했습니다. 3D 스타일은 "너무 매끄럽고 상업적으로 보여서" 2D를 탐색했습니다. 그녀는 Claude에게 레퍼런스와 스토리를 제공하고, 붓 터치, 형태, 음영 및 질감을 설명한 다음 이를 재사용 가능한 하나의 스타일 프롬프트로 만들어달라고 요청했습니다.
2. 모션을 염두에 두고 스타일을 테스트하세요. Midjourney는 그녀가 스타일화된 룩을 테스트하기 위해 선택한 도구입니다. 그녀는 애니메이션이 적용되면 흔들릴 수 있는 촘촘한 벽 질감이 있는 버전은 제외하고, "눈에 보이는 드라이 브러시 스트로크, 단순화된 형태, 최소한의 얼굴 디테일"이 있는 버전을 유지했습니다.

   

3. 무드 보드와 텍스트를 보관하세요. 승인된 이미지들은 Midjourney 무드 보드에 저장되어 모든 새로운 캐릭터와 장소에 사용되었습니다. 그녀는 텍스트 설명도 저장했으며, 비디오 프롬프트 시작 부분에 이를 재사용한다고 말합니다. 영화의 워크플로우에서 더 긴 스타일 블록이 18개를 여는데(위의 스타일 1), 이를 사용합니다.

   

4. 스타일에 맞는 캐릭터 시트를 만드세요. 재봉사 디자인에서 그녀는 ChatGPT에게 얼굴, 헤어스타일, 의상을 동일하게 유지하면서 정면, 측면, 뒷면 뷰를 요청했습니다. 그런 다음 재봉사의 시트는 다음 캐릭터의 스타일 레퍼런스가 되었습니다.

   

5. 구체적인 디테일에는 별도의 레퍼런스를 제공하세요. 손님의 옷에 화살이 관통되어 있는데, 비디오 모델은 텍스트만으로는 이를 배치할 수 없었습니다. 그녀는 화살이 박힌 의복의 별도 소품 이미지를 만들고, 이를 정지 화면으로 고정한 다음, 의복은 소품 이미지에서, 얼굴은 캐릭터 시트에서 가져온다고 모델에게 알려주었습니다.

   

6. 3D로 샷을 블로킹하세요. Flick의 3D Stage에서 그녀는 간단한 큐브와 피규어를 배치하여 마음에 드는 레이아웃과 일치시키고, 그 뷰를 구도 레퍼런스로 사용하며, 캐릭터 주위를 도는 궤도 움직임을 기록하여 지속 시간, 방향, 거리를 설정했습니다.

   

7. 각 레퍼런스에 역할을 지정하여 생성하세요. Seedance에서 그녀는 캐릭터 레퍼런스, 첫 번째 프레임, 3D 카메라 움직임을 추가했습니다. 페인팅된 이미지는 디자인, 의상, 조명 및 스타일을 제어하고, 3D 비디오는 카메라 경로만 제어합니다: "전체 10초 동안 캐릭터로부터 동일한 거리를 유지하면서 일정한 속도로 부드럽게 시계 방향으로 한 바퀴 도는 궤도."

   

8. 컷을 숨기세요. 세트의 기둥이 카메라 앞을 지나가므로, 그녀는 그 순간에 생성된 클립 사이를 컷하여 궤도가 하나의 연속적인 움직임으로 읽히도록 했습니다.

애니메이션에 가장 적합한 AI 모델은 무엇인가요?

단계에 따라 다릅니다. 이 14편의 영화 전반에 걸쳐:

• 룩 찾기 및 테스트: Midjourney (Happy Souls Alive, The Little Fox's Dream, To My Grandma, Mouse Chef, Merry Christmas Lofi).
• 스타일을 유지하는 캐릭터 시트 및 편집: Nano Banana와 GPT Image (Mila & Sasa, Obsession x Perfect Blue, Guard, The Herder, Embedding Valley).
• 모션: 대부분의 영화에는 Seedance 2.0과 2.5, 이전 영화에는 Seedance Pro와 Wan.

모델	평균 크레딧	평균 시간
GPT Image 2	약 9	약 75초
Midjourney	약 10	약 40초
Nano Banana Pro	약 32	약 45초
레퍼런스를 사용한 Seedance 2.0	약 344	약 5분
레퍼런스를 사용한 Seedance 2.5	약 550	약 6분

Flick 데이터, 2026년 10월 기준 최근 90일간 성공한 생성.

정지 이미지에서 먼저 스타일을 테스트하는 것이 저렴합니다. 애니메이션 작업 전에 결정하는 모든 룩은 비디오 재생성 비용을 절약합니다.

Flick에서 이 스타일들을 시도해보세요

가입하고 캔버스를 열어 첫 번째 이미지 프롬프트에 스타일 라인 하나를 붙여넣으세요.

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시도해볼 더 많은 스타일

• Flickpedia 비주얼 스타일 만화, 애니메이션, 드로잉, 일러스트레이션, 페인팅 및 3D에 걸친 916가지 스타일.
• 애니메이션
• 90년대 애니메이션
• 수채화
• 클레이메이션
• 스톱 모션
• Behind "Happy Souls Alive" Simay Ezer Pekcan의 영화 제작 에세이.

저자 소개

Bilguun Bayarkhuu는 Flick의 성장 엔지니어입니다. 이 가이드는 Flick 팀과 레지던시 영화 제작자들이 자신들의 영화에서 사용한 스타일 프롬프트를 모은 것입니다.

자주 묻는 질문

AI는 어떤 예술 스타일을 할 수 있나요?

설명하거나 보여줄 수 있는 거의 모든 스타일이 가능합니다. 위의 15가지는 페인티드 과슈와 수채화부터 목판화, 종이 컷아웃, 스톱 모션, 미니어처 디오라마, 3D까지 다양합니다. Flickpedia에는 시작할 수 있는 916가지 스타일이 있습니다.

20가지 다른 애니메이션 스타일은 무엇인가요?

일반적인 것들: 손으로 그린 2D, 셀 애니메이션, 페인티드, 수채화, 잉크, 컷아웃, 종이 스톱 모션, 클레이메이션, 인형, 미니어처, 3D, 모션 그래픽, 애니메, 로토스코프, 픽셀 아트, 목판화, 실루엣, 콜라주, 플랫 벡터, 러버 호스. AI 모델은 프롬프트가 특정 특성(선, 질감, 음영, 팔레트 및 움직임)을 명시할 때 대부분을 모방할 수 있습니다.

ChatGPT는 어떤 만화 스타일을 할 수 있나요?

ChatGPT의 이미지 모델(GPT Image)은 작성된 스타일 라인으로 대부분의 만화 룩을 렌더링할 수 있습니다. Embedding Valley에서 GPT Image 2는 영화 이미지 199개를 제작했으며, 색종이 컷아웃 스타일로 각 캐릭터의 정면 뷰부터 시작했습니다(Flick의 영화 분석). 이 영화들에서는 캐릭터 시트와 스타일 유지 편집에 사용되었으며, 비디오 모델이 모션을 처리했습니다.

모든 씬에서 동일한 스타일을 유지하려면 어떻게 하나요?

스타일을 한 번 작성하고 모든 프롬프트 시작 부분에 동일한 블록을 붙여넣거나, 스타일 프리셋이나 레퍼런스 코드로 고정하세요. 그런 다음 애니메이션 작업 전에 해당 스타일로 캐릭터 시트를 만드세요.