Animationsstile für KI: 15 Looks mit den echten Prompts aus echten Filmen
Ein Animationsstil ist in einem KI-Prompt eine kurze Beschreibung des Looks: Pinsel- oder Linienqualität, Formen, Schattierung, Textur und Farbpalette. Die meisten der unten genannten Filmemacher haben ihren Stil einmal geschrieben und am Anfang ihrer Prompts wiederverwendet; drei haben ihn stattdessen mit einer Flick-Stil-Voreinstellung oder einem Midjourney-Stil-Referenzcode fixiert. Hier sind 15 Stile aus 14 Filmen und einem Tutorial, die in Flick entstanden sind, jeder mit dem eigenen Prompt des Filmemachers, plus wie Happy Souls Alive seinen handgemalten Look gefunden hat.
Wie man KI-Animation macht, die nicht generisch aussieht, mit Simay Ezer Pekcan (Flick auf YouTube)
Vorgestellter Workflow und Film: Happy Souls Alive von Simay Ezer Pekcan
Erstelle deinen eigenen Stil in Flick
Melde dich kostenlos an, starte einen Canvas und füge eine der Stil-Zeilen unten ein.
Die 15 Stile
Jeder Prompt unten stammt aus einem Film oder Tutorial, der in Flick erstellt wurde, zitiert in den eigenen Worten des Filmemachers.
1. Handgemaltes Bilderbuch
Film: Happy Souls Alive von Simay Ezer Pekcan (Flick Residency)
Der Stil
Der Look: Gouache-texturiertes 2D mit Trockenpinselstrichen und abgeflachter Volkskunst-Perspektive, wobei Gesichter bewusst detailarm gehalten werden, damit sie in Bewegung stabil bleiben.
Bekannt aus: Cartoon Saloons Song of the Sea und Wolfwalkers sowie alten Gouache-Bilderbüchern.
Verwenden für: Fabeln, Volksmärchen und historische Geschichten, die handgemacht und etwas düster wirken sollen.
Wie man es erhält
Schlüsselwörter: „Painterly gouache texture" und „visible dry-brush strokes" definieren das Medium; „flattened painterly perspective" verhindert zusätzliche Tiefe; „locked per location" fixiert die Farbpalette jedes Settings.
Ausschließen: „no jitter, no exaggerated performance".
Modell: Seedance 2.0
Hand-painted 2D animated film. Painterly gouache texture with visible dry-brush strokes, flattened painterly perspective, warm folk-illustration character design. … Muted, earthy color palettes locked per location. …Achten auf: Dichte Textur. Simay verwarf Stil-Tests mit stark gemusterten Wänden, die in der Animation abdriften könnten.
„Stylized Folk Illustration" in Flick ausprobieren
Derselbe Stil-Block eröffnet 18 ihrer Video-Prompts.
2. Gemaltes 2D mit Cel-Shading-Charakteren
Film: Duro von Walter Mauro (Flick Residency)
Der Stil
Der Look: Cel-Shading-Charaktere vor gemalten Gouache- und Aquarell-Hintergründen, animiert auf Zweier-Schritten mit Line Boil: Linien, die schimmern, weil jedes Bild neu gezeichnet wird.
Bekannt aus: Disneys handgezeichneten Filmen wie Der König der Löwen und Michel Ocelots Kirikou und die Zauberin.
Verwenden für: Warme, geerdete Dramen, in denen Charaktere klar gegen eine reichhaltige Welt lesbar sein müssen.
Wie man es erhält
Schlüsselwörter: „animated on twos at 12 frames per second" setzt den Rhythmus. „visible line jitter and boil" lässt es handgezeichnet aussehen. „not vector-clean, not stiff" hält die Linienführung locker.
Modell: Seedance 2.5
Style: Hand-drawn 2D animation, richly painted gouache and watercolor texture, cel-shaded character over a highly detailed painted background, confident linework with painterly edge variation … natural daylight lighting, warm and soft, animated on twos at 12 frames per second, every frame independently hand-redrawn with visible line jitter and boil, no 3D render, no CGI smoothness, no motion blur, no literal camera lens vocabulary. …„Atmospheric Cel Animation" in Flick ausprobieren
3. Flacher Pastell-Cartoon
Film: Mila & Sasa von Katrin Ann Orbeta (Flick Residency)
Der Stil
Der Look: Flaches mattes 2D mit selektiven Konturen: Linien nur dort, wo Formen aufeinandertreffen, niemals innerhalb einer Farbfläche.
Kennst du aus: Flachen TV-Cartoons wie Hilda und Adventure Time.
Verwenden für: Comedy, Kindergeschichten und kurze Loops, bei denen Silhouette und Farbe die Lesbarkeit tragen.
Wie man es erhält
Wirksame Formulierungen: „Konturen nur an Verbindungsstellen und wo verschiedene Farben aufeinandertreffen" ist das Markenzeichen. Das Character Sheet legt eine „Dreifarbpalette aus Blau, Gelb und Rot/Orange" fest, sodass der Video-Prompt nur eine Zeile benötigt (der zweite Prompt).
Ausschließen: „keine schweren inneren Konturen innerhalb gleichfarbiger Bereiche", aus dem vollständigen Character-Sheet-Prompt.
Modell: Nano Banana 2
Flat 2D illustration style, no glossy or shiny effects, matte colors. Outlines only at joints and where different colors meet…Modell: Seedance 2.0
Keep the flat 2D pastel cartoon style. …„Soft Pastel Illustration" in Flick ausprobieren · Flicks KI-Cartoon-Generator
4. 90er-Jahre-Anime
Film: Obsession x Perfect Blue von Hannah L. (Flick Team)
Der Stil
Der Look: Cel-Anime der späten 90er: Flaches Shading und harte Tintenumrisse unter Filmkorn, leichte chromatische Aberration und VHS-Weichheit.
Bekannt aus: Satoshi Kons Perfect Blue (im Prompt genannt), Cowboy Bebop und Neon Genesis Evangelion.
Verwende es für: Psychothriller, nächtliche Stadtszenen und nostalgische Geschichten.
Wie man es erhält
Die entscheidenden Worte: „flat anime cel shading" definiert den Zeichenstil; „grainy late 90s film texture" datiert ihn.
Modell: Nano Banana 2
Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.Modell: Nano Banana 2
…flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness…Achte auf: Ein Bild, das zu modern wirkt. Hannah hat ihres mit einer zweiten „Regrade and restyle"-Bearbeitung korrigiert (der zweite Prompt).
Probiere „Classic 90s Anime" in Flick · Flicks 90s-Anime-Seite
5. Pixar-Style 3D
Film: Battery Boy von Adrien Bodson (Flick Residency)
Der Stil
Der Look: Stilisierte 3D-Feature-Animation: abgerundete Formen, haptische Materialien, zurückhaltende Squash-and-Stretch-Bewegung sowie Tiefenschärfe und Bewegungsunschärfe einer Filmkamera.
Bekannt aus: Pixar-Filmen, vor allem Toy Story.
Verwende es für: Familiengeschichten, Objekte, die lebendig werden, und Szenen, die von einem Gesicht getragen werden.
Wie man es erhält
Die entscheidenden Worte: „physically convincing toy motion" definiert die Bewegung; „exceptionally readable faces" hält Emotionen klar lesbar. Battery Boy beginnt fast jeden Video-Prompt mit derselben ersten Zeile.
Schließe aus: Eine Filmmusik: Die Eröffnungszeile fordert nur Soundeffekte an.
Modell: Seedance 2.5
Cinematic Pixar-caliber animated short, no music, native SFX only. …Modell: Seedance 2.5
Use premium theatrical stylized 3D animation: appealing rounded forms, sophisticated lighting, detailed skin and hair, tactile fabrics, weathered metal, physically convincing toy motion, natural cloth and hair dynamics, restrained squash-and-stretch, cinematic depth of field, smooth motion blur, elegant composition, and exceptionally readable faces.Probiere „3D Animated Style" in Flick
6. Handgezeichnete Aquarellmalerei
Film: The Little Fox's Dream von Jaime Yao (Flick-Team)
Der Stil
Der Look: Transparente Aquarellverläufe mit Pigment, das über die Linien hinaus ausblutet, sanftes leuchtendes Licht und weiche Bewegungsunschärfe in der Bewegung.
Kennst du aus: Den gemalten Hintergründen von Lilo & Stitch und Isao Takahatas Die Legende der Prinzessin Kaguya.
Verwende es für: Träume, Erinnerungen, Natur und ruhige emotionale Momente.
Wie man es erhält
Begriffe, die wirken: „hand-drawn watercolor style" benennt das Medium. „soft animation lighting" und „ethereal atmosphere" erzeugen das Leuchten. „gentle motion blur" macht Bewegungen weicher.
Modell: Midjourney
…painted in a hand-drawn watercolor style with soft animation lighting, gentle motion blur, and an ethereal atmosphere.Achte auf: Die Motivwahl. Flicks Aquarell-Seite sagt, dass ruhige Szenen zum ausblutenden, malerischen Look passen, also wähle sanfte Motive und weiche Umgebungen.
Probiere „Whimsical Watercolor" in Flick · Flicks Aquarell-Seite
Eine Variation aus diesem Midjourney-Prompt wurde zur meistgenutzten Referenz des Films, in 13 Generierungen. Die meisten anderen Standbilder wurden in Nano Banana erstellt, die Bewegung in Seedance Pro und Wan 2.5.
7. Zweifarbiger Holzschnitt
Film: In Our Time von Jaime Yao (Flick-Team)
Der Stil
Der Look: Hochdruck-Linienarbeit in einer strengen Zwei-Farben-Palette, mit Schattierung aus der Dichte geschnitzter Linien statt Verläufen.
Du hast es gesehen in: Deutschen expressionistischen Holzschnitten und den Holzschnittromanzen von Frans Masereel und Lynd Ward (1920er und 30er Jahre).
Verwende es für: Kriegsgeschichten, historische und literarische Adaptionen. In Our Time bezieht sich auf Hemingways Nachkriegsjahre.
Wie man es erhält
Worte, die wirken: "Holzschnittartige Linienführung" benennt das Medium; "strenge Zweifarbpalette aus tiefem entsättigtem Blau und gebrochenem Weiß" benennt beide Farben, sodass keine dritte hineinschleicht.
Modell: Seedance Pro
Locked camera, same composition and style as the source image: woodcut-like linework, strict two-tone palette of deep desaturated blue and off-white, no new details, no change in lighting, no extra textures. …Probiere "Woodcut Print" in Flick aus
8. Tuschlavierung
Der Stil
Der Look: Feder-und-Lavierungs-Illustration in Bewegung: feine Federlinien über lockere Tuschlavierungen in Blaugrau, mit durchscheinender Papierstruktur.
Du hast es gesehen in: Ernest & Celestine (2012), einem handgezeichneten französischen Film in Federlinie und Aquarelllavierung.
Verwende es für: Atmosphärische Szenen, Mysterys und ruhige Geschichten, bei denen Stimmung wichtiger ist als Details.
Wie man es erhält
Worte, die wirken: "Handgezeichneter europäischer Animationsstil" setzt die Tradition. "Blaugraue Tuschlavierungen" fixiert Medium und Palette. "Zarte Federlinien" und "subtile Papiertextur" fügen die Oberfläche hinzu.
Modell: Midjourney · Hinweis: Jaimes mündliche Beschreibung aus dem Video, nicht sein eingefügter Prompt
hand-drawn European animation style with blue-gray ink washes, delicate pen lines, and subtle paper textureEinmal einstellen: Jaime fügt seine vollständige Stilbeschreibung in Flicks Agenten-Speicher ein und bittet den Agenten, sie immer einzubeziehen, wenn er einen Standbildprompt schreibt. Er erstellt die Standbilder in Midjourney, seinem bevorzugten Tool für stilisierte Assets.
Probiere "Expressive Ink and Wash Illustration" in Flick aus
Quelle: Jaime Yao in The Easiest Way to Control AI Characters & Cameras
9. Tonpapier-Ausschnitt
Film: Embedding Valley von Jaime Yao (Flick-Team)
Der Stil
Der Look: Ausschnitt-Animation: flache Tonpapier-Formen mit rauen Schnittkanten, die gleiten und schwenken, anstatt sich zu biegen.
Bekannt aus: South Park, das im Prompt des Films selbst genannt wird, und Terry Gilliams Ausschnitten für Monty Python.
Geeignet für: Comedy, Satire und schnelle episodische Kurzfilme.
Wie man es erhält
Wörter, die den Unterschied machen: „construction-paper animation throughout" benennt das Medium. „simple, restrained, and cutout-like" hält die Bewegung steif. In Bearbeitungen sorgen „cut-paper edges" und „simplified shape language" für den Look.
Modell: Seedance 2.0
…construction-paper animation throughout. Keep all character movement simple, restrained, and cutout-like.Modell: GPT Image 2
Paper texture, cut-paper edges, simplified shape language, and color treatment remain 100% unchanged.Probiere „Textured Paper Illustration" in Flick aus
10. Papier-Stop-Motion
Film: Boxing at the Opera von Hannah L. (Flick-Team)
Der Stil
Der Look: Stop-Motion mit echtem Papier, Frame für Frame bewegt: das Stocken von Einzelbild-Bewegung, Filmkorn und eine Oberfläche, die man anfassen könnte.
Bekannt aus: Lotte Reinigers Scherenschnitt-Filme, wie Die Abenteuer des Prinzen Achmed.
Geeignet für: Übergänge, Titelkarten und Momente, die handgefertigt wirken sollen.
Wie man es erhält
Wörter, die den Unterschied machen: „stop motion video" benennt die Technik. „paper strips being woven into the image" gibt dem Modell eine physische Aktion. „film grain physical media" lässt es wie gefilmt und nicht gerendert aussehen.
Modell: Seedance 2.5
aesthetic stop motion video of paper strips being woven into the image. aesthetic film grain physical mediaFlick-Tipp: Benenne das Material. Flicks Stop-Motion-Seite schlägt Filz, Ton oder Papier-Ausschnitte vor.
„Textured Paper Sculpture" in Flick ausprobieren · Flicks Stop-Motion-Seite
11. Miniatur-Diorama
Film: The Herder von Jaime Yao (Flick-Team)
Der Stil
Der Look: Tilt-Shift-Miniatur: eine dünne Schärfeebene mit starker Unschärfe darüber und darunter, sodass reale Orte wie Tischmodelle und Menschen wie Figürchen wirken.
Du kennst es aus: Tilt-Shift-Fotografie und den Miniaturmodellaufnahmen von The Grand Budapest Hotel.
Verwende es für: Fabeln und Geschichten über Arbeit. Jaime hat es gewählt, weil es Arbeit physisch erlebbar macht.
Wie man es erhält
Worte, die es bewirken: „miniature diorama / tilt-shift macro look", „shallow DOF" und „warm late-afternoon haze" definieren Objektiv und Licht.
Modell: Seedance 1.5 Pro
same miniature diorama / tilt-shift macro look, shallow DOF, warm late-afternoon haze. …Modell: Nano Banana Pro
…all background people must match the protagonist's toy/figurine proportions … Keep them as miniature diorama figures, not realistic humans. …Achte auf: Lebensgroße Statisten. Jaimes Schnitt hat sie auf etwa vier bis fünf Köpfe Größe verkleinert. In seinem Flick-Beitrag fügt er hinzu, dass die Unschärfe kleine KI-Inkonsistenzen absorbiert.
„3D Miniature Illustration" in Flick ausprobieren
12. Handbemalte Holzfigur
Film: Guard von Zoey Z. (Flick-Team)
Der Stil
Der Look: Eine geschnitzte, handbemalte Holzfigur wie ein Spielzeugsoldat, aufgenommen als Tisch-Diorama mit sichtbarer Holzmaserung und Pinselstrichen.
Du kennst es aus: Nussknacker-Figuren und bemalten hölzernen Spielzeugsoldaten.
Verwende es für: Skurrile Charakterstücke, Spielzeuge und kleine Comic-Geschichten.
Wie man es erhält
Worte, die wirken: „geschnitzte Miniatur-Offiziersfigur" benennt das Objekt; „handbemalter hölzerner Miniaturstil" definiert das Material.
Schließe aus: „Verändere nicht sein Alter, seinen Ausdruck oder seinen Stil; male sein Gesicht nicht neu".
Modell: Nano Banana Pro
Keep exactly the same carved miniature officer figurine: same face, nose, moustache, eyebrows, colors and paint style … in the same hand-painted wooden miniature style. …Achte auf: Dass sich das Gesicht zwischen Bearbeitungen verändert. Zoeys Prompts benennen jedes Merkmal, das erhalten bleiben soll, wie im obigen Prompt.
Probiere „Stop-motion Sculpture" in Flick (nächstliegende Übereinstimmung)
13. Traditionelle 2D-Animation, festgelegt mit einem Stil-Preset
Film: To My Grandma von Zoey Z. (Flick-Team)
Der Stil
Der Look: Malerische handgezeichnete 2D-Optik (weiche texturierte Pinselführung, sichtbare Linienführung, gedämpfte Farben), angewendet durch ein Flick-Stil-Preset statt durch Worte.
Du kennst es aus: Studio Ghiblis ruhigeren Filmen, wie Mein Nachbar Totoro.
Verwende es für: Familiengeschichten, Erinnerungen und langsame, warme Szenen.
Wie man es erhält
Worte, die wirken: Keine. Das Preset trägt den Look, daher beschreibt der Prompt nur die Szene, und die Video-Prompts fügen lediglich „keep visual style" hinzu.
Schließe aus: Stil-Worte im Prompt. Flicks Dokumentation: „Vermeide widersprüchliche Stilbeschreibungen", wenn ein Stil festgelegt ist.
Modell: Midjourney + Flick-Stil-Preset „Traditional 2D Animation"
grandma and a little girl are walking together.„Traditional 2D Animation" in Flick verwenden
Animiert in Seedance 2.5.
14. Gemalter Anime, mit Stil-Referenzcode gesetzt
Film: Mouse Chef von Zoey Z. (Flick Team)
Der Stil
Der Look: Gemalter Anime mit weichen, pinselartigen Hintergründen und einfach gezeichneten Charakteren, vollständig durch einen Midjourney Stil-Referenzcode (--sref) statt durch Worte definiert.
Kennt man aus: Den gemalten Essensszenen aus Studio Ghiblis Chihiros Reise ins Zauberland und gemütlichen Slice-of-Life-Animes.
Verwenden für: Gemütliche Geschichten über Essen, Zuhause und Gärten.
Wie man es erhält
Worte, die die Arbeit machen: „--sref 541394247" trägt den gesamten Look, sodass die Szene so schlicht bleiben kann wie „ein entspannter Nachmittag". Für Bewegung fordert der Seedance 2.5 Prompt „wirklich übertriebene, cartoonartige Bewegung".
Modell: Midjourney
a chill afternoon --sref 541394247„Painterly Anime Style" in Flick ausprobieren · Flicks Anime-Seite
15. Klassischer 2D-Cartoon, mit Stil-Referenzcode gesetzt
Film: Merry Christmas Lofi von Zoey Z. (Flick Team)
Der Stil
Der Look: Klassischer handgezeichneter TV-Cartoon: kräftige Konturen, flache Farben und abgerundete Charaktere, über mehrere Einstellungen durch einen wiederverwendeten --sref-Code konsistent gehalten.
Kennt man aus: TV-Cartoons der 1990er und animierten Feiertagsspecials.
Verwende es für: Saisonale Kurzfilme, Lofi-Loops, Musikvideos und Familienszenen.
Wie man es erhält
Wörter, die die Arbeit machen: "--sref 1595834906" in beiden Prompts hält sie in einem Look, sodass die Szenenzeile so locker sein kann wie "dancing in Merry Christmas!". "warm vibe" setzt die Stimmung.
Modell: Midjourney
Christmas day! family together, children play around, and giant Christmas tree. warm vibe --sref 1595834906Modell: Midjourney
dancing in Merry Christmas! --sref 1595834906Probiere "90s Cartoon" in Flick · Flicks AI-Cartoon-Generator
Schreibe den Stil einmal oder fixiere ihn mit einer Referenz
Diese 15 Stile nutzen zwei Wege, um einen Stil konsistent zu halten.
- Einmal schreiben und wiederverwenden. Die Stile 1 bis 12 fassen den Look in Worte und wiederholen diesen Block am Anfang ihrer Prompts.
- Mit einer Referenz fixieren. Die Stile 13 bis 15 halten den Szenen-Prompt auf wenige einfache Wörter und lassen eine Stil-Voreinstellung oder einen Midjourney
-sref-Code den Look übernehmen. Das ist schneller und eine gute Wahl, wenn du den Look nicht in Worte fassen kannst.
So oder so gilt die gleiche Regel: Entscheide dich für den Stil, bevor du etwas erstellst, und beschreibe ihn dann nicht unterschiedlich von Aufnahme zu Aufnahme.
Wie Happy Souls Alive seinen Stil fand
Happy Souls Alive ist eine Fabel über eine Stadt, die verzweifelt gesehen werden will, erzählt durch die Schneiderin, die alle sichtbar macht außer sich selbst. Simay sagt, er gewann den Preis für den besten KI-Film beim New York Focus Independent Film Festival 2026. Im Video oben führt Regisseurin Simay Ezer Pekcan durch eine Aufnahme, vom Testen des Looks bis zur finalen Animation.
- Beginne mit Referenzen, nicht mit einem Prompt. Sie wollte „ein handgemachtes, leicht düsteres Märchenbuch-Gefühl". 3D-Stile „sahen zu glatt und kommerziell aus", also erkundete sie 2D. Sie gab Claude ihre Referenzen und die Geschichte und bat es, die Pinselführung, Formen, Schattierung und Textur zu beschreiben und daraus einen wiederverwendbaren Stil-Prompt zu machen.
- Teste den Stil mit Bewegung im Hinterkopf. Midjourney ist ihre Wahl zum Testen stilisierter Looks. Sie verwarf Versionen, deren dichte Wandtexturen nach der Animation abdriften könnten, und behielt jene mit „sichtbaren Trockenpinselstrichen, vereinfachten Formen und minimalen Gesichtsdetails".
Eine der Versionen, die sie verwarf. Das Problem ist die unruhige, rissige Wand, die Art dichter Textur, bei der sie befürchtete, dass sie nach der Animation abdriften würde. - Führe ein Moodboard und den Text. Die genehmigten Bilder kamen in ein Midjourney-Moodboard, das für jeden neuen Charakter und Ort verwendet wurde. Sie speicherte auch die Textbeschreibung und sagt, sie verwendet sie am Anfang ihrer Video-Prompts wieder. Im Workflow des Films eröffnet ein längerer Stil-Block 18 davon (Stil 1 oben).
Ihr Midjourney-Stil-Prompt ist eine kurze Zeile; das Moodboard macht den Rest. - Erstelle Character Sheets im Stil. Ausgehend vom Schneider-Design bat sie ChatGPT um Vorder-, Seiten- und Rückansichten, wobei Gesicht, Frisur und Kostüm gleich blieben. Das Character Sheet des Schneiders wurde dann zur Stil-Referenz für den nächsten Charakter.
Ihre Anfrage: "Erstelle Vorder-, Seiten- und Rückansichten dieser Figur. Halte Gesicht, Frisur und Kostüm identisch." Der Haarknoten, die Weste und die Schürze passen in jeder Ansicht. - Gib harten Details eine eigene Referenz. Die Kleidung eines Kunden hat einen Pfeil durch sich, den das Videomodell nicht aus Text platzieren konnte. Sie erstellte ein separates Requisitenbild des Kleidungsstücks mit dem Pfeil an Ort und Stelle, fixierte es als Standbild und sagte dem Modell dann, dass die Kleidung vom Requisitenbild und das Gesicht vom Character Sheet stammt.
Die Requisite ohne Person darin, in ihrem Flick-Canvas als "arrow-jacket" gespeichert. Mit der hier festgelegten Pfeilplatzierung muss der Video-Prompt nur noch sagen, woher die Kleidung kommt. - Blocke die Einstellung in 3D. In Flicks 3D Stage platzierte sie einfache Würfel und eine Figur passend zu einem Layout, das ihr gefiel, verwendete diese Ansicht als Kompositions-Referenz und zeichnete eine Orbit-Bewegung um den Charakter auf, wobei sie Dauer, Richtung und Entfernung festlegte.
Blocking, nicht Styling: Farbige Würfel und eine posierte Schaufensterpuppe stehen für Wände, Möbel und Charaktere. Nur die Bildkomposition wird in das gemalte Bild übertragen. - Generiere und weise jeder Referenz ihre Aufgabe zu. In Seedance fügte sie die Charakter-Referenz, das erste Bild und die 3D-Kamerabewegung hinzu. Das gemalte Bild steuert Design, Kostüm, Beleuchtung und Stil; das 3D-Video steuert nur den Kamerapfad: „eine sanfte Umlaufbewegung im Uhrzeigersinn, mit gleichmäßiger Geschwindigkeit und gleichem Abstand zu den Charakteren für die vollen 10 Sekunden".
Eine fertige Einstellung aus dem Film. Vergleiche die Schneiderin mit ihrem Character Sheet in Schritt 4: derselbe Knoten, dieselbe Weste, dasselbe Gesicht, jetzt in die Szene gemalt. - Verstecke die Schnitte. Säulen im Set passieren vor der Kamera, also schneidet sie zwischen generierten Clips in diesen Momenten und der Orbit liest sich als eine kontinuierliche Bewegung.
Welches KI-Modell eignet sich am besten für Animation?
Das hängt vom Schritt ab. Bei diesen 14 Filmen:
- Look finden und testen: Midjourney (Happy Souls Alive, The Little Fox's Dream, To My Grandma, Mouse Chef, Merry Christmas Lofi).
- Charakterbögen und Bearbeitungen, die einen Stil beibehalten: Nano Banana und GPT Image (Mila & Sasa, Obsession x Perfect Blue, Guard, The Herder, Embedding Valley).
- Bewegung: Seedance 2.0 und 2.5 für die meisten Filme; Seedance Pro und Wan für ältere.
| Modell | Durchschnittliche Credits | Durchschnittliche Zeit |
|---|---|---|
| GPT Image 2 | etwa 9 | etwa 75 s |
| Midjourney | etwa 10 | etwa 40 s |
| Nano Banana Pro | etwa 32 | etwa 45 s |
| Seedance 2.0 mit Referenzen | etwa 344 | etwa 5 Min. |
| Seedance 2.5 mit Referenzen | etwa 550 | etwa 6 Min. |
Flick-Daten, erfolgreiche Generierungen in den letzten 90 Tagen, Oktober 2026.
Stile zuerst an Standbildern zu testen ist günstig. Jeder Look, den du vor der Animation festlegst, spart Video-Neuversuche.
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Weitere Stile zum Ausprobieren
- Flickpedia visuelle Stile 916 Stile aus den Bereichen Cartoon, Anime, Zeichnung, Illustration, Malerei und 3D.
- Anime
- 90er-Anime
- Aquarell
- Claymation
- Stop-Motion
- Hinter „Happy Souls Alive" Simay Ezer Pekcans Essay über den Film.
Über den Autor
Bilguun Bayarkhuu ist Growth Engineer bei Flick. Dieser Leitfaden sammelt die Stil-Prompts, die das Flick-Team und Residency-Filmemacher in ihren eigenen Filmen verwendet haben.
Häufig gestellte Fragen
Welche Kunststile kann KI umsetzen?
Fast alle, die du beschreiben oder zeigen kannst. Die 15 oben reichen von gemalter Gouache und Aquarell bis zu Holzschnitt, Papiercollage, Stop-Motion, Miniatur-Dioramen und 3D. Flickpedia bietet 916 Stile als Ausgangspunkt.
Was sind 20 verschiedene Animationsstile?
Häufige: handgezeichnetes 2D, Cel-Animation, gemalt, Aquarell, Tinte, Scherenschnitt, Papier-Stop-Motion, Claymation, Puppen, Miniatur, 3D, Motion Graphics, Anime, Rotoskop, Pixel Art, Holzschnitt, Silhouette, Collage, flacher Vektor und Rubber Hose. KI-Modelle können die meisten davon nachahmen, wenn der Prompt die spezifischen Merkmale nennt: Linie, Textur, Schattierung, Farbpalette und Bewegung.
Welche Cartoon-Stile kann ChatGPT umsetzen?
Das Bildmodell von ChatGPT (GPT Image) kann die meisten Cartoon-Looks aus einer geschriebenen Stilzeile rendern. In Embedding Valley hat GPT Image 2 199 der Filmbilder erstellt, beginnend mit der Frontansicht jedes Charakters im Tonpapier-Scherenschnitt-Stil (Flicks Film-Breakdown). In diesen Filmen wurde es für Charakterbögen und stilbewahrende Bearbeitungen verwendet, wobei ein Videomodell die Bewegung übernahm.
Wie behalte ich denselben Stil in jeder Einstellung bei?
Schreibe den Stil einmal und füge denselben Block am Anfang jedes Prompts ein, oder fixiere ihn mit einem Stil-Preset oder Referenzcode. Erstelle dann Charakterbögen in diesem Stil, bevor du animierst.