Comment créer un anime avec l'IA en 8 étapes, de l'histoire à la voix, avec une vraie bande-annonce

Pour créer un anime avec l'IA, écrivez une courte histoire, choisissez un style visuel, concevez vos personnages, créez chaque plan sous forme d'image fixe, puis animez, doublez et montez. Une seule personne peut créer une bande-annonce ou un court métrage d'anime de cette manière dans un seul outil aujourd'hui ; un épisode est un ensemble de ces plans unis par le même style et les mêmes personnages. Ci-dessous, chaque étape est enseignée sur une vraie bande-annonce d'anime de 35 secondes réalisée dans Flick, avec les prompts utilisés.

Hannah L. présente la bande-annonce, des références de style aux légendes (Flick sur YouTube)

Film et tutoriel en vedette : OBSESSION x Perfect Blue par Hannah L. (équipe Flick), un remake d'OBSESSION sous forme de bande-annonce d'anime.

Comment créer un anime avec l'IA en 8 étapes

Les 8 étapes se déroulent dans cet ordre : histoire, style, personnages, plans, étalonnage, mouvement, voix, puis montage et son. Chaque prompt ci-dessous est tiré du workflow public de la bande-annonce, dans les propres mots de Hannah. Les prompts qui copient des images des films originaux sont omis.

1. Écrivez une histoire en une ligne, puis les moments dont elle a besoin

Ce que c'est

Temps fort de l'histoire : Un temps fort est un moment que le public doit voir. Dans une bande-annonce, chaque temps fort est généralement un plan.

Pourquoi d'abord : Les temps forts vous indiquent quels personnages, lieux et accessoires créer. Sans eux, vous générez des images qui n'ont pas leur place dans le film.

Comment l'obtenir (nos conseils : la vidéo commence après cette étape)

Écrivez la prémisse en une ligne : qui veut quoi, et ce qui tourne mal. Celui d'Hannah : un jeune homme utilise un jouet à vœu unique pour conquérir son béguin, et obtient plus que ce qu'il avait demandé.

Listez les temps forts dans l'ordre : la mise en place, le tournant, puis un indice de ce qui suit. Une bande-annonce s'arrête avant la fin.

Transposez l'histoire dans l'univers de l'anime : Hannah a transformé le jouet à vœu du film original en gachapon, une machine à capsules japonaise. Sa note à l'agent Flick (le chat de Flick, qui rédige les prompts pour vous) :

Modèle : Agent Flick · Note : Sa note sur le canvas

in obsession, he breaks a "one wish willow" toy to make the wish. In my version, he's getting a "one wish gachapon." i want to recreate this in my Perfect Blue style.

Aller plus loin : Le cours Academy de Flick Créez votre premier court métrage IA construit un court métrage de la première idée au fichier final.

2. Choisissez un style visuel et écrivez-le comme une ligne de style

Ce que c'est

Ligne de style : Une phrase qui nomme le style de dessin, la palette et la texture. Vous la collez dans chaque prompt d'image pour que chaque image corresponde. 30 des 33 prompts d'image sur le canvas d'Hannah contiennent une version de la sienne.

Plus de styles : Styles d'animation pour l'IA présente 15 styles visuels avec de vrais prompts, incluant celui-ci.

Comment l'obtenir

Étudiez d'abord les références : Hannah a demandé à l'agent de « trouver des références de plans iconiques » du film qu'elle imitait, et a conservé ceux qui définissaient le style. Utilisez les références pour étudier un style. Ne publiez pas les images d'un autre film.

Les mots qui font le travail : « flat anime cel shading » (couleurs plates avec ombres aux bords nets) définit le dessin ; « muted red cream and teal palette » fixe les couleurs ; « grainy vintage late 90s film texture » le date ; « uneasy naturalistic framing » définit l'ambiance de la caméra.

Modèle : Nano Banana 2 · Note : La ligne de style d'Hannah pour les plans ; elle nomme le film qu'elle imitait

Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy vintage late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Attention : Reformuler la ligne d'un plan à l'autre. Copiez-la ; ne la retapez pas.

3. Comment créer des personnages d'anime : décrivez-les une fois, puis créez des planches

Ce que c'est

Prompt de personnage : Âge, visage, cheveux, vêtements, posture et une ligne de personnalité, suivis de la ligne de style.

Planche de personnage : Une planche de rotation montre un personnage de face, de profil et de dos. Une planche d'expressions montre le même visage dans plusieurs humeurs. Chaque plan ultérieur utilise les planches comme références (images que le modèle suit), ce qui permet au personnage de conserver le même visage d'un plan à l'autre.

Comment l'obtenir

Briefez l'agent : Indiquez-lui le projet, les personnages et l'esthétique. Hannah a demandé « un garçon et une fille tous deux âgés d'environ 23 ans » et de « conserver le style visuel » pour les deux.

Décrivez chaque protagoniste : Couvrez le visage, les cheveux, les vêtements et la posture, puis dites qui ils sont. Le prompt d'Ellis de Hannah se termine par : « Un romantique désespéré dépassé par les événements. »

Modèle : Nano Banana 2 · Remarque : Texte vers image

# Ellis (The Wisher)

Awkward, sweet everyman in his early twenties. A relatable dweeb, easy to root for. Soft, slightly nervous face, gentle eyes, a bit of stubble he cannot quite grow. Messy brown hair, oversized thrift store cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers. Perpetually hunched, apologetic posture. A hopeless romantic in over his head.

Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Transformez l'image en planche : Redonnez l'image du personnage comme référence et demandez des vues définies sur un fond uni. « Traits faciaux identiques… dans chaque panneau » maintient le visage ; « Montrer UNIQUEMENT ce personnage » exclut le décor.

Modèle : Nano Banana 2 · Remarque : Édition, avec l'image du personnage comme référence

Create a professional character turnaround reference sheet of this young man, Ellis (the character in the image). Show the SAME character in several full body views in one image: front view, left profile, right profile, and back view, all in a neutral A-pose. Identical facial features, messy dark brown hair, light stubble, oversized cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers, in every panel. Plain seamless light gray background, even flat lighting, orthographic framing, full body visible. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted palette, grainy late 90s film texture. Show ONLY this character, no scene, no props, no other people.

Nommez les humeurs dont vous aurez besoin : La planche d'expressions de Poppy demande « sourire innocent et doux, regard adorateur obsessionnel, menace vide aux yeux écarquillés » et plus encore : les visages requis par ses plans. (Dans la bande-annonce finale, elle est renommée Yuki.)

4. Créez chaque plan comme une image fixe, à partir de zéro ou d'une image que vous aimez

Ce que c'est

Plan : Un cadrage de caméra : ce que la caméra voit depuis une position. Créez d'abord chaque plan comme une image fixe terminée, puis animez-le.

Pourquoi une image fixe d'abord : Dans ce projet, une image fixe coûte environ 20 crédits et une prise Seedance 2.0 de 5 secondes (une tentative générée) environ 141 (données Flick, juillet 2026). L'image fixe est l'endroit économique pour peaufiner le cadre.

Deux façons de commencer : Récapitulatif de Hannah : « en utilisant l'agent Flick pour rédiger le prompt de zéro, mais aussi en faisant aider le chat à rédiger un prompt autour d'une image qui m'inspire. »

Comment l'obtenir

De zéro : Décrivez la séquence à l'agent et laissez-le écrire le prompt, avec les fiches de personnage jointes. Numérotez vos références et indiquez quelle image correspond à qui : « Ellis (montré dans les images de référence 1 et 2) ». Puis répétez les détails qui ne doivent pas changer.

Modèle : Nano Banana 2 · Note : Édition avec 3 références : deux d'Ellis, une d'un distributeur automatique

Recreate the scene of image 3 (a person at a vending machine) but as a gachapon capsule machine, starring this young man Ellis (shown in reference images 1 and 2). Ellis stands before a glowing gachapon vending machine in a dim toy shop at night, seen from behind over his shoulder, his hand turning the metal crank. The machine is filled with red and cream plastic capsules. A vintage red and cream sign reads "ONE WISH WILLOW" with smaller text "YOU ONLY GET ONE WISH" and a small retro illustration of a boy and girl. Rows of kitschy toys and trinkets line the shelves, lit by a warm fluorescent tube overhead. Ominous stillness. Keep Ellis's exact face, messy dark brown hair, stubble, and oversized cardigan. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

À partir d'une image que vous aimez : Décrivez la composition en mots : qui se tient où, ce que voit la caméra, quelle est l'ambiance. Pour sa scène de métro, Hannah a placé Ellis près d'une fenêtre de train avec le visage de Poppy reflété derrière lui :

Modèle : Nano Banana 2 et Nano Banana Pro (une prise chacun) · Note : Édition avec 5 références (les personnages et l'image d'inspiration) ; recadré

… Compose it: Ellis stands next to a subway train window at night, seen in profile close up, staring blankly off into the distance with a tired faraway expression. In the dark glass of the window, Poppy's face is reflected close behind his shoulder, smiling a wide unsettling scary smile as she watches him. Her reflection is semi transparent, layered over passing city lights and the dim train interior visible through the glass. Claustrophobic, intimate, ominous. …

Attention à : Copier le cadre qui vous a inspiré. Empruntez l'idée, décrivez-la avec vos propres mots, et excluez l'image source de tout ce que vous publiez. (Nos directives.)

5. Étalonnez l'image fixe jusqu'à ce qu'elle corresponde au style

Ce que c'est

Étalonnage colorimétrique : Modifier le contraste, la chaleur et la teinte d'une image après sa création, au lieu de la générer à nouveau.

Comment l'obtenir

Manuellement : Sa première image de gachapon était « un peu trop sombre à mon goût ». Dans la vidéo, elle ouvre Image, puis « ajuster couleur et lumière », diminue le contraste, refroidit la température et pousse la teinte vers le violet, vérifiant la vue côte à côte au fur et à mesure.

Par prompt : Quand l'image semble trop propre et moderne, demandez un réétalonnage qui change la finition et rien d'autre.

Modèle : Nano Banana 2 · Note : Édition, avec la première image fixe de gachapon comme seule référence

Regrade and restyle this image to look more like a vintage Satoshi Kon Perfect Blue anime frame. Keep the exact same composition, character, gachapon machine, ONE WISH WILLOW sign, and toy shop layout. Push toward: flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness, subtle chromatic aberration, slightly desaturated muted palette with cold teal fluorescent shadows and dull warm reds, lower contrast, a faint yellowed vintage cast. Less digital and clean, more grainy retro anime cel. Preserve all detail and the uneasy naturalistic framing.

Les mots qui font le travail : « Conserver exactement la même composition » et une liste de ce qui reste protègent le plan ; « Moins digital et propre, plus grain rétro anime cel » indique la direction.

Attention à : Un réétalonnage qui éclaircit ou nettoie l'image. Un autre de ses étalonnages se termine par : « Ne pas éclaircir, ne pas nettoyer, ne pas rendre joyeux. »

6. Animer chaque image fixe : bloquer la caméra, déplacer un seul élément

Ce que c'est

Image vers vidéo : Votre image fixe devient la première frame et un modèle vidéo l'anime. Les 12 prises vidéo restantes sur le canvas de Hannah durent 5 secondes, et 11 d'entre elles ont été réalisées avec Seedance 2.0.

Caméra bloquée : La caméra reste fixe et seul le sujet bouge. Une prise de 5 secondes a la place pour une seule action.

Comment l'obtenir

Prompt dans cet ordre : « camera locked. » en premier, puis l'unique action, puis ce qui ne doit pas bouger. 9 des 12 prompts vidéo sur son canvas contiennent « camera locked. »

Modèle : Seedance 2.0 · Remarque : Image vers vidéo, 5 s ; le clip ci-dessus

camera locked. winds gacha machine and ball falls out

Modèle : Seedance 2.0 · Remarque : Image vers vidéo, 5 s, à partir de l'image fixe du métro

camera locked. the mans face stays unmoved. the woman in reflection slowly turns to him more and eyes get wide and crazy. she doesnt do anything but smile

Indiquez ce qui reste immobile : Nommez les parties qui ont tendance à bouger. Son plan d'Ellis devant un mur de photos ajoute :

Modèle : Seedance 2.0 · Remarque : Image vers vidéo, 5 s

camera locked. he looks up slowly at the pictures. the pictures should not move at all

Écrivez simplement : Aucun de ses 12 prompts vidéo ne répète la ligne de style. L'image de départ porte déjà le look.

7. Ajouter des répliques vocales en japonais

Ce que c'est

Répliques vocales : Parole générée à partir de texte, une voix par personnage. Dans Flick, Générer une voix dans la barre d'outils liste les voix ; Texte vers voix dans la documentation le couvre.

Comment l'obtenir

Filtrer, puis écouter : Hannah a filtré les voix par japonais et masculin jeune, ce qui « facilite un peu la recherche », puis a tapé sa réplique.

Choix par prise : Elle a généré la même réplique masculine dans deux voix, Akira et Minto, et a gardé Akira.

Modèle : ElevenLabs v3 · Remarque : Voix « Akira », l'une des répliques de la bande-annonce

願い事は一つしか叶えられません。

Ou laissez le modèle vidéo parler : Hannah a également demandé à Seedance une réplique et sa langue directement dans le prompt vidéo :

Modèle : Seedance 2.0 · Remarque : Image vers vidéo, 5 s

looks to the ground, pauses, then says "I wish that Yuki Tanaka loved me more than anyone in the entire world" he says it very quickly and kind of scared. camera locked. he says it in japanese

Attention à : Les répliques que votre audience ne peut pas suivre. Les dialogues japonais nécessitent des sous-titres (étape 8).

8. Montez, puis ajoutez musique, effets sonores et sous-titres

Comment l'obtenir

Verrouillez d'abord l'ordre : Dans l'éditeur vidéo de Flick, Hannah a réorganisé les clips jusqu'à ce que l'ordre fonctionne, puis est passée au son.

Ensuite le son : Ajouter des effets sonores ouvre la bibliothèque audio de Flick. Dans sa catégorie horreur, elle a trouvé à la fois la musique pour toute la bande-annonce et les effets pour chaque clip, et les a échangés jusqu'à ce qu'ils correspondent. Elle appelle cela « ma partie préférée, ajouter l'audio, qui va vraiment donner vie à tout ça. »

Enfin, les sous-titres : Elle a ajouté des sous-titres anglais pour les répliques japonaises.

Allez plus loin : La leçon Academy de Flick Construire le son couvre l'ambiance, les effets, la voix, la musique et le silence.

Créez vos premiers plans avec le générateur vidéo anime IA de Flick, ou partez du look anime années 90.

Ce qu'a nécessité une bande-annonce anime IA : 35 secondes, 3 500 crédits

La bande-annonce de 35 secondes a nécessité 83 générations (images, prises vidéo et répliques vocales) et 3 500 crédits Flick, en comptant les prises que Hannah a ensuite écartées.

Étape	Modèles (générations)	Générations	Crédits
Personnages, fiches, plans et étalonnages	Nano Banana 2 (47), Nano Banana Pro (5), Auto (3)	55	1 096
Image vers vidéo	Seedance 2.0 (14), Kling O3 Standard (3)	17	2 316
Voix	ElevenLabs v3	11	88
Total		83	3 500

Données Flick, toutes les générations réussies dans le projet du film, du 28 au 29 juillet 2026 (requêté en octobre 2026). Les téléchargements, les effets sonores de bibliothèque et le montage ne sont pas comptabilisés. Durée extraite du plan de site vidéo de Flick.

• La vidéo représentait deux tiers des 3 500 crédits. 17 prises vidéo ont utilisé 2 316 crédits ; 55 images ont utilisé 1 096 crédits. Fixez chaque image en tant que plan fixe avant de l'animer.
• Environ deux prises écartées pour une conservée. 30 des 45 images et vidéos qu'elle a générées sur son canvas sont archivées.
• Environ 75 minutes de génération. Dans les données Flick, chaque image et vidéo du projet a été générée en environ 75 minutes un soir, et les dernières prises vocales le lendemain matin. Le temps de planification et de montage n'est pas inclus dans ce décompte.

D'une bande-annonce à une série anime

Pour transformer une bande-annonce en série anime, construisez chaque épisode plan par plan sur la même ligne de style, les mêmes fiches de personnages et les mêmes voix. Le tutoriel s'arrête à une bande-annonce. Voici nos recommandations pour aller plus loin.

• Gardez le style et les personnages fixes. Un épisode est composé de plusieurs courts métrages qui partagent une ligne de style et un ensemble de planches de personnages. Enregistrez-les avant de commencer : Hannah a placé les planches de chaque personnage dans leur propre groupe d'assets (un ensemble nommé dans le panneau de gauche du canvas).
• Construisez plan par plan. Planifiez chaque épisode comme une liste de moments, puis suivez les étapes 4 à 8 pour chacun.
• Vérifiez les visages d'un plan à l'autre. Le guide de Flick sur comment garder un personnage cohérent sur trois plans montre comment repérer et corriger les dérives.
• Gardez une voix par personnage. Utilisez le même nom de voix pour un personnage dans chaque épisode.
• Commencez par une bande-annonce. Elle teste le style, les personnages et les voix avant de vous engager dans les épisodes. Celle-ci a utilisé 3 500 crédits.

Lancez votre anime dans Flick

Inscrivez-vous, ouvrez un canvas et commencez par une ligne de style et vos deux personnages principaux.

Chaque compte reçoit 100 crédits gratuits à l'inscription, et 100 de plus chaque lundi.

Créez votre compte Flick gratuit →

Plus de styles d'anime et d'outils

• Styles d'animation pour l'IA 15 styles, chacun avec le vrai prompt d'un film créé dans Flick, incluant l'anime des années 90 et l'anime peint.
• Générateur de vidéo anime IA
• Générateur IA de style anime années 90
• Générateur d'opening anime IA Décrivez votre série et obtenez des plans de style anime assemblés en séquence.
• Comment créer une planche de référence de personnage
• Comment créer des films IA Données de 9 films créés dans Flick, et comment bloquer des scènes en 3D (placer les acteurs et la caméra avant de générer).

À propos de l'auteur

Bilguun Bayarkhuu est ingénieur croissance chez Flick. Ce guide s'appuie sur le tutoriel de Hannah L. sur la chaîne YouTube de Flick, le workflow public de sa bande-annonce, et les données de génération de Flick pour ce projet.

Questions fréquentes

Puis-je utiliser l'IA pour créer un anime ?

Oui. Une personne seule peut créer une bande-annonce ou un court métrage anime avec l'IA aujourd'hui. Hannah L. de l'équipe Flick a créé une bande-annonce anime de 35 secondes dans un projet Flick en juillet 2026, avec 55 générations d'images, 17 prises vidéo et 11 prises vocales. Vous écrivez l'histoire et dirigez chaque plan ; l'IA dessine les images, les anime et donne vie aux dialogues.

L'IA peut-elle créer un anime complet ?

L'IA peut créer un épisode d'anime aujourd'hui uniquement plan par plan. La page générateur de vidéo anime IA de Flick indique qu'un épisode complet ne peut pas encore être créé « d'un seul coup ». Chaque prise de 5 secondes part d'une image fixe, et la même phrase de style et les mêmes planches de personnages dans chaque prompt maintiennent la cohérence de l'épisode.

Quelle IA est la meilleure pour créer de l'anime ?

Cela dépend de l'étape. Dans une bande-annonce anime de 35 secondes créée dans Flick, Nano Banana 2 a créé les personnages, les planches de personnages et les plans (47 sur 55 générations d'images), Seedance 2.0 les a animés (14 sur 17 prises vidéo) et ElevenLabs v3 a donné la voix aux dialogues japonais (données Flick, juillet 2026).

Comment puis-je créer mon propre personnage d'anime ?

Décrivez le personnage dans un prompt : âge, visage, cheveux, vêtements, posture et un trait de personnalité, puis une phrase qui nomme le style artistique. Générez l'image, utilisez-la comme référence et demandez une planche de rotation (face, profils et dos) et une planche d'expressions (un visage dans plusieurs humeurs). Utilisez les deux planches comme références dans chaque plan.

Puis-je créer ma propre série anime ?

Oui, si vous traitez chaque épisode comme un ensemble de courts métrages. Fixez d'abord le style, les planches de personnages et les voix, puis créez chaque moment de l'histoire sous forme d'image fixe, de prise vidéo et de ligne vocale. Créez d'abord une bande-annonce pour tester le style et la distribution.

Comment l'anime est-il créé étape par étape ?

Les studios écrivent un script, conçoivent les personnages sur des planches modèles (dessins de référence de chaque personnage), dessinent les storyboards, animent les images clés et les images intermédiaires, peignent les arrière-plans, puis ajoutent les voix, le son et le montage. Avec l'IA, une personne suit le même ordre : histoire, style, planches de personnages, une image fixe pour chaque plan, image vers vidéo, voix, puis montage et son.

Combien coûte la création d'un anime avec l'IA ?

Une bande-annonce anime de 35 secondes créée dans Flick en juillet 2026 a utilisé 3 500 crédits Flick, dont deux tiers pour la vidéo. Une image fixe coûtait environ 20 crédits et une prise Seedance 2.0 de 5 secondes environ 141. Un nouveau compte Flick reçoit 100 crédits gratuits une fois et 100 de plus chaque semaine, et les formules mensuelles incluent 500 (Casual), 2 500 (Standard), 8 000 (Pro) ou 24 000 (Studio) crédits.