Wie man einen Anime mit KI in 8 Schritten erstellt, von der Story bis zur Stimme, mit einem echten Trailer

Um einen Anime mit KI zu erstellen, schreibe eine Kurzgeschichte, wähle einen Look, designe deine Charaktere, erstelle jede Aufnahme als Standbild, animiere, vertone und schneide sie dann. Eine Person kann heute auf diese Weise einen Anime-Trailer oder Kurzfilm in einem einzigen Tool erstellen; eine Episode besteht aus vielen solcher Aufnahmen, zusammengehalten durch denselben Look und dieselben Charaktere. Unten wird jeder Schritt anhand eines echten 35-sekündigen Anime-Trailers erklärt, der in Flick erstellt wurde, mit den dahinterstehenden Prompts.

Hannah L. führt durch den Trailer, von Stilreferenzen bis zu Bildunterschriften (Flick auf YouTube)

Featured Film und Tutorial: OBSESSION x Perfect Blue von Hannah L. (Flick Team), ein Remake von OBSESSION als Anime-Trailer.

Wie man einen Anime mit KI in 8 Schritten erstellt

Die 8 Schritte laufen in dieser Reihenfolge ab: Story, Look, Charaktere, Shots, Farbkorrektur, Bewegung, Stimme, dann Schnitt und Ton. Jeder Prompt unten ist aus dem öffentlichen Workflow des Trailers in Hannahs eigenen Worten zitiert. Prompts, die Frames aus den Originalfilmen kopieren, wurden ausgelassen.

1. Schreibe eine Geschichte in einem Satz und dann die notwendigen Momente

Was es ist

Story-Beat: Ein Beat ist ein Moment, den das Publikum sehen muss. In einem Trailer ist jeder Beat normalerweise eine Einstellung.

Warum zuerst: Die Beats zeigen dir, welche Charaktere, Orte und Requisiten du erstellen musst. Ohne sie generierst du Bilder, die keinen Platz im Film haben.

Wie man es bekommt (unsere Anleitung: das Video beginnt nach diesem Schritt)

Schreibe die Prämisse in einem Satz: wer was will und was schiefgeht. Hannahs: ein junger Mann nutzt ein Ein-Wunsch-Spielzeug, um seine Angebetete zu gewinnen, und bekommt mehr als er verlangt hat.

Liste die Beats in der Reihenfolge auf: der Aufbau, die Wendung, dann ein Hinweis darauf, was folgt. Ein Trailer endet vor dem Ende.

Übertrage die Geschichte in die Welt des Animes: Hannah verwandelte das Wunschspielzeug des Originalfilms in einen Gachapon, einen japanischen Kapselspielautomaten. Ihre Notiz an den Flick-Agenten (Flicks Chat, der Prompts für dich entwirft):

Modell: Flick agent · Notiz: Ihre Notiz auf dem Canvas

in obsession, he breaks a "one wish willow" toy to make the wish. In my version, he's getting a "one wish gachapon." i want to recreate this in my Perfect Blue style.

Geh weiter: Flicks Academy-Kurs Mache deinen ersten KI-Kurzfilm erstellt einen Kurzfilm von der ersten Idee bis zur fertigen Datei.

2. Wähle einen Look und schreibe ihn als Stil-Zeile

Was es ist

Stil-Zeile: Ein Satz, der den Zeichenstil, die Palette und die Textur benennt. Du fügst ihn in jeden Bild-Prompt ein, damit jedes Bild zusammenpasst. 30 der 33 Bild-Prompts auf Hannahs Canvas enthalten eine Version von ihrem.

Mehr Looks: Animationsstile für KI zeigt 15 Looks mit echten Prompts, einschließlich diesem.

Wie man es erhält

Studiere zuerst Referenzen: Hannah bat den Agenten, „Film-Referenzen ikonischer Einstellungen" aus dem Film zu ziehen, den sie nachahmte, und behielt die wenigen, die den Look festlegten. Nutze Referenzen, um einen Look zu studieren. Veröffentliche keine Bilder aus einem anderen Film.

Wörter, die die Arbeit machen: „flaches Anime-Cel-Shading" (flache Farben mit hart abgegrenzten Schatten) legt die Zeichnung fest; „gedämpfte Rot-Creme- und Türkis-Palette" fixiert die Farben; „körnige Vintage-Filmtextur der späten 90er" datiert es; „unruhige naturalistische Bildkomposition" setzt die Stimmung der Kamera.

Modell: Nano Banana 2 · Notiz: Hannahs Stil-Zeile für Einstellungen; sie nennt den Film, den sie nachahmte

Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy vintage late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Achte darauf: Die Formulierung nicht von Einstellung zu Einstellung zu verändern. Kopiere sie; tippe sie nicht neu.

3. Wie man Anime-Charaktere erstellt: einmal beschreiben, dann Sheets erstellen

Was es ist

Charakter-Prompt: Alter, Gesicht, Haare, Kleidung, Haltung und eine Zeile zur Persönlichkeit, gefolgt von der Stil-Zeile.

Charakter-Sheet: Ein Turnaround-Sheet zeigt einen Charakter von vorne, von den Seiten und von hinten. Ein Expression-Sheet zeigt dasselbe Gesicht in verschiedenen Stimmungen. Jede spätere Einstellung verwendet die Sheets als Referenzen (Bilder, denen das Modell folgt), sodass ein Charakter von Einstellung zu Einstellung dasselbe Gesicht behält.

Wie man es erhält

Briefing für den Agenten: Nenne ihm das Projekt, die Besetzung und den Look. Hannah bat um „einen Jungen und ein Mädchen, beide etwa 23 Jahre alt" und darum, „den visuellen Stil" in beiden beizubehalten.

Beschreibe jede Hauptfigur: Gehe auf Gesicht, Haare, Kleidung und Haltung ein, dann sage, wer sie sind. Hannahs Ellis-Prompt endet mit: „Ein hoffnungsloser Romantiker, der den Kopf verloren hat."

Modell: Nano Banana 2 · Hinweis: Text zu Bild

# Ellis (The Wisher)

Awkward, sweet everyman in his early twenties. A relatable dweeb, easy to root for. Soft, slightly nervous face, gentle eyes, a bit of stubble he cannot quite grow. Messy brown hair, oversized thrift store cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers. Perpetually hunched, apologetic posture. A hopeless romantic in over his head.

Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Das Bild in ein Sheet umwandeln: Gib das Charakterbild als Referenz zurück und bitte um festgelegte Ansichten auf schlichtem Hintergrund. „Identische Gesichtszüge … in jedem Panel" hält das Gesicht; „Zeige NUR diesen Charakter" hält die Szenerie fern.

Modell: Nano Banana 2 · Hinweis: Bearbeitung, mit dem Charakterbild als Referenz

Create a professional character turnaround reference sheet of this young man, Ellis (the character in the image). Show the SAME character in several full body views in one image: front view, left profile, right profile, and back view, all in a neutral A-pose. Identical facial features, messy dark brown hair, light stubble, oversized cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers, in every panel. Plain seamless light gray background, even flat lighting, orthographic framing, full body visible. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted palette, grainy late 90s film texture. Show ONLY this character, no scene, no props, no other people.

Benenne die Stimmungen, die du brauchst: Poppys Expression-Sheet fragt nach „süßem unschuldigem Lächeln, liebevollem obsessivem Starren, weitäugiger leerer Bedrohung" und mehr: die Gesichter, die ihre Einstellungen erfordern. (Im fertigen Trailer wird sie in Yuki umbenannt.)

4. Erstelle jede Einstellung als Standbild, von Grund auf oder aus einem Bild, das du liebst

Was es ist

Einstellung: Eine Kameraeinstellung: was die Kamera von einer Position aus sieht. Erstelle jede Einstellung zuerst als fertiges Standbild, dann animiere sie.

Warum zuerst ein Standbild: In diesem Projekt kostet ein Standbild etwa 20 Credits und ein 5-Sekunden-Seedance-2.0-Take (ein generierter Versuch) etwa 141 (Flick-Daten, Juli 2026). Das Standbild ist der günstige Ort, um den Frame richtig hinzubekommen.

Zwei Möglichkeiten zum Start: Hannahs Zusammenfassung: "beides mit dem Flick-Agenten, um den Prompt von Grund auf zu entwerfen, aber dann auch mit dem Chat, um mir beim Entwurf eines Prompts zu helfen, der auf einem Bild basiert, das mich inspiriert hat."

Wie man es erhält

Von Grund auf: Beschreiben Sie dem Agenten den Beat und lassen Sie ihn den Prompt schreiben, mit den angehängten Charakterbögen. Nummerieren Sie Ihre Referenzen und sagen Sie, welches Bild wer ist: "Ellis (in Referenzbildern 1 und 2 gezeigt)". Dann wiederholen Sie die Details, die sich nicht ändern dürfen.

Model: Nano Banana 2 · Hinweis: Bearbeitung mit 3 Referenzen: zwei von Ellis, eine von einem Verkaufsautomaten

Recreate the scene of image 3 (a person at a vending machine) but as a gachapon capsule machine, starring this young man Ellis (shown in reference images 1 and 2). Ellis stands before a glowing gachapon vending machine in a dim toy shop at night, seen from behind over his shoulder, his hand turning the metal crank. The machine is filled with red and cream plastic capsules. A vintage red and cream sign reads "ONE WISH WILLOW" with smaller text "YOU ONLY GET ONE WISH" and a small retro illustration of a boy and girl. Rows of kitschy toys and trinkets line the shelves, lit by a warm fluorescent tube overhead. Ominous stillness. Keep Ellis's exact face, messy dark brown hair, stubble, and oversized cardigan. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Von einem Bild, das Sie lieben: Schreiben Sie die Komposition in Worten aus: wer wo steht, was die Kamera sieht, was die Stimmung ist. Für ihre U-Bahn-Aufnahme platzierte Hannah Ellis neben einem Zugfenster mit Poppys Gesicht, das sich hinter ihm spiegelt:

Model: Nano Banana 2 und Nano Banana Pro (jeweils ein Take) · Hinweis: Bearbeitung mit 5 Referenzen (die Charaktere und das Inspirationsbild); getrimmt

… Compose it: Ellis stands next to a subway train window at night, seen in profile close up, staring blankly off into the distance with a tired faraway expression. In the dark glass of the window, Poppy's face is reflected close behind his shoulder, smiling a wide unsettling scary smile as she watches him. Her reflection is semi transparent, layered over passing city lights and the dim train interior visible through the glass. Claustrophobic, intimate, ominous. …

Achten Sie auf: Das Kopieren des Frames, der Sie inspiriert hat. Leihen Sie sich die Idee, beschreiben Sie sie in Ihren eigenen Worten und halten Sie das Quellbild aus allem heraus, was Sie veröffentlichen. (Unsere Richtlinie.)

5. Graden Sie das Standbild, bis es zum Look passt

Was es ist

Color Grade: Das Ändern von Kontrast, Wärme und Farbton eines Frames, nachdem er existiert, anstatt ihn erneut zu generieren.

Wie man es erhält

Von Hand: Ihr erstes Gachapon-Frame war "ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack." Im Video öffnet sie Image, dann "Farbe und Licht anpassen", senkt den Kontrast, kühlt die Temperatur ab und verschiebt den Farbton in Richtung Lila, wobei sie die Seite-an-Seite-Ansicht überprüft.

Per Prompt: Wenn der Frame zu sauber und modern aussieht, bitten Sie um ein Regrade, das nur die Oberfläche ändert und nichts anderes.

Model: Nano Banana 2 · Hinweis: Bearbeitung, mit dem ersten Gachapon-Standbild als einzige Referenz

Regrade and restyle this image to look more like a vintage Satoshi Kon Perfect Blue anime frame. Keep the exact same composition, character, gachapon machine, ONE WISH WILLOW sign, and toy shop layout. Push toward: flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness, subtle chromatic aberration, slightly desaturated muted palette with cold teal fluorescent shadows and dull warm reds, lower contrast, a faint yellowed vintage cast. Less digital and clean, more grainy retro anime cel. Preserve all detail and the uneasy naturalistic framing.

Worte, die die Arbeit erledigen: "Behalte genau dieselbe Komposition bei" und eine Liste dessen, was bleibt, schützen die Aufnahme; "Weniger digital und sauber, mehr körniges Retro-Anime-Cel" nennt die Richtung.

Achten Sie auf: Ein Regrade, das den Frame aufhellt oder aufräumt. Ein weiteres ihrer Grades endet: "Nicht aufhellen, nicht aufräumen, nicht fröhlich machen."

6. Jedes Standbild animieren: Kamera fixieren, eine Sache bewegen

Was es ist

Bild zu Video: Dein Standbild wird zum ersten Frame und ein Video-Modell animiert es. Alle 12 Video-Aufnahmen, die auf Hannahs Canvas übrig sind, sind 5 Sekunden lang, und 11 davon wurden mit Seedance 2.0 erstellt.

Fixierte Kamera: Die Kamera bleibt an Ort und Stelle und nur das Motiv bewegt sich. Eine 5-Sekunden-Aufnahme hat Raum für eine Aktion.

Wie man es erhält

Prompt in dieser Reihenfolge: Zuerst „camera locked.", dann die eine Aktion, dann was sich nicht bewegen darf. 9 der 12 Video-Prompts auf ihrem Canvas enthalten „camera locked."

Modell: Seedance 2.0 · Hinweis: Bild zu Video, 5 s; der Clip oben

camera locked. winds gacha machine and ball falls out

Modell: Seedance 2.0 · Hinweis: Bild zu Video, 5 s, aus dem U-Bahn-Standbild

camera locked. the mans face stays unmoved. the woman in reflection slowly turns to him more and eyes get wide and crazy. she doesnt do anything but smile

Sage, was stillsteht: Benenne die Teile, die dazu neigen zu driften. Ihre Aufnahme von Ellis vor einer Wand mit Fotos fügt hinzu:

Modell: Seedance 2.0 · Hinweis: Bild zu Video, 5 s

camera locked. he looks up slowly at the pictures. the pictures should not move at all

Schreibe schlicht: Keiner ihrer 12 Video-Prompts wiederholt die Stil-Zeile. Der Start-Frame trägt bereits den Look.

7. Sprechzeilen auf Japanisch hinzufügen

Was es ist

Sprechzeilen: Aus Text generierte Sprache, eine Stimme pro Charakter. In Flick zeigt „Stimme generieren" in der Toolbar die Stimmen an; Text zu Stimme in den Docs behandelt dies.

Wie man es erhält

Filtern, dann anhören: Hannah filterte die Stimmen nach Japanisch und einem jungen Mann, was „die Suche einfach ein bisschen leichter macht", dann tippte sie ihre Zeile.

Besetzung nach Aufnahme: Sie generierte dieselbe männliche Zeile in zwei Stimmen, Akira und Minto, und behielt Akira.

Modell: ElevenLabs v3 · Hinweis: Stimme „Akira", eine der Zeilen des Trailers

願い事は一つしか叶えられません。

Oder lass das Videomodell sprechen: Hannah hat Seedance auch direkt im Video-Prompt nach einer Zeile und deren Sprache gefragt:

Modell: Seedance 2.0 · Hinweis: Bild zu Video, 5 s

looks to the ground, pauses, then says "I wish that Yuki Tanaka loved me more than anyone in the entire world" he says it very quickly and kind of scared. camera locked. he says it in japanese

Achte darauf: Zeilen, denen dein Publikum nicht folgen kann. Japanische Dialoge benötigen Untertitel (Schritt 8).

8. Bearbeiten, dann Musik, Soundeffekte und Untertitel hinzufügen

Wie man es erhält

Zuerst die Reihenfolge festlegen: In Flicks Videoeditor hat Hannah die Clips neu angeordnet, bis die Reihenfolge stimmte, und sich dann dem Ton gewidmet.

Dann der Ton: SFX hinzufügen öffnet Flicks Sound-Bibliothek. In der Horror-Kategorie fand sie sowohl die Musik für den gesamten Trailer als auch die Effekte für jeden Clip und tauschte sie aus, bis sie passten. Sie nennt dies „meinen Lieblingsteil, das Hinzufügen des Audios, das dem Ganzen wirklich Leben einhaucht."

Zuletzt Untertitel: Sie fügte englische Untertitel für die japanischen Zeilen hinzu.

Geh weiter: Flicks Academy-Lektion Build the sound behandelt Ambiente, Effekte, Stimme, Musik und Stille.

Erstelle deine ersten Aufnahmen mit Flicks KI-Anime-Videogenerator oder starte vom 90er-Anime-Look.

Was ein KI-Anime-Trailer gekostet hat: 35 Sekunden, 3.500 Credits

Der 35-sekündige Trailer benötigte 83 Generierungen (Bilder, Video-Takes und Sprachzeilen) und 3.500 Flick-Credits, einschließlich der Takes, die Hannah später verwarf.

Schritt	Modelle (Generierungen)	Generierungen	Credits
Charaktere, Sheets, Aufnahmen und Grades	Nano Banana 2 (47), Nano Banana Pro (5), Auto (3)	55	1.096
Bild zu Video	Seedance 2.0 (14), Kling O3 Standard (3)	17	2.316
Stimme	ElevenLabs v3	11	88
Gesamt		83	3.500

Flick-Daten, alle erfolgreichen Generierungen im Projekt des Films, 28. bis 29. Juli 2026 (abgefragt Oktober 2026). Uploads, Soundeffekte aus der Bibliothek und Bearbeitung sind nicht mitgezählt. Laufzeit aus Flicks Video-Sitemap.

• Video machte zwei Drittel der 3.500 Credits aus. 17 Video-Takes verwendeten 2.316 Credits; 55 Bilder verwendeten 1.096. Lege jedes Bild als Standbild fest, bevor du es animierst.
• Etwa zwei verworfene Takes für jeden behaltenen. 30 der 45 Bilder und Videos, die sie auf ihrem Canvas erstellt hat, sind archiviert.
• Etwa 75 Minuten Generierungszeit. In den Flick-Daten wurden alle Bilder und Videos im Projekt innerhalb von etwa 75 Minuten an einem Abend generiert, und die letzten Sprach-Takes am nächsten Morgen. Planungs- und Bearbeitungszeit ist in dieser Zählung nicht enthalten.

Von einem Trailer zu einer Anime-Serie

Um einen Trailer zu einer Anime-Serie auszubauen, erstelle jede Episode Aufnahme für Aufnahme auf der gleichen Stil-Linie, denselben Charaktersheets und Stimmen. Das Tutorial endet bei einem Trailer. Dies ist unsere Anleitung, um weiterzugehen.

• Halte das Aussehen und die Besetzung konstant. Eine Episode besteht aus vielen Kurzsequenzen, die eine Stil-Linie und einen Satz von Charakterbögen teilen. Speichere sie, bevor du beginnst: Hannah hat die Bögen jedes Charakters in einer eigenen Asset-Gruppe abgelegt (ein benanntes Set im linken Panel des Canvas).
• Baue Einstellung für Einstellung auf. Plane jede Episode als Liste von Beats und arbeite dann die Schritte 4 bis 8 für jeden durch.
• Prüfe Gesichter über Einstellungen hinweg. Flicks Anleitung zum Konsistenthalten eines Charakters über drei Einstellungen zeigt, wie du Abweichungen erkennst und behebst.
• Behalte eine Stimme pro Charakter bei. Verwende denselben Stimmnamen für einen Charakter in jeder Episode.
• Beginne mit einem Trailer. Er testet das Aussehen, die Charaktere und die Stimmen, bevor du dich auf Episoden festlegst. Dieser hier hat 3.500 Credits verbraucht.

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Weitere Anime-Looks und Tools

• Animationsstile für KI 15 Looks, jeder mit dem echten Prompt aus einem in Flick erstellten Film, darunter 90er-Anime und gemalter Anime.
• KI-Anime-Videogenerator
• 90er-Anime-Stil-KI-Generator
• KI-Anime-Opening-Generator Beschreibe deine Serie und erhalte Einstellungen im Anime-Stil, die zu einer Sequenz zusammengefügt werden.
• Wie man einen Charakter-Referenzbogen erstellt
• Wie man KI-Filme erstellt Daten aus 9 in Flick erstellten Filmen und wie man Szenen in 3D blockt (Schauspieler und Kamera platzieren, bevor man generiert).

Über den Autor

Bilguun Bayarkhuu ist Growth Engineer bei Flick. Diese Anleitung basiert auf Hannah L.s Tutorial auf Flicks YouTube-Kanal, dem öffentlichen Workflow ihres Trailers und Flicks Generierungsdaten für dieses Projekt.

Häufig gestellte Fragen

Kann ich KI nutzen, um einen Anime zu erstellen?

Ja. Eine einzelne Person kann heute einen Anime-Trailer oder Kurzfilm mit KI erstellen. Hannah L. vom Flick-Team hat im Juli 2026 einen 35-sekündigen Anime-Trailer in einem Flick-Projekt erstellt, mit 55 Bildgenerierungen, 17 Video-Takes und 11 Stimm-Takes. Du schreibst die Geschichte und führst Regie bei jeder Einstellung; KI zeichnet die Frames, animiert sie und spricht die Dialoge.

Kann KI einen ganzen Anime erstellen?

KI kann heute eine Anime-Episode nur Einstellung für Einstellung erstellen. Flicks KI-Anime-Videogenerator-Seite sagt, dass eine vollständige Episode noch nicht „in einem Durchgang" erstellt werden kann. Jeder 5-Sekunden-Take beginnt mit einem Standbild, und derselbe Stil-Satz und dieselben Charakterbögen in jedem Prompt halten die Episode zusammen.

Welche KI ist am besten für die Erstellung von Anime?

Das hängt vom Schritt ab. In einem 35-sekündigen Anime-Trailer, der in Flick erstellt wurde, hat Nano Banana 2 die Charaktere, Charakterbögen und Einstellungen erstellt (47 von 55 Bildgenerierungen), Seedance 2.0 hat sie animiert (14 von 17 Video-Takes) und ElevenLabs v3 hat die japanischen Dialoge gesprochen (Flick-Daten, Juli 2026).

Wie kann ich meinen eigenen Anime-Charakter erstellen?

Beschreibe den Charakter in einem Prompt: Alter, Gesicht, Haare, Kleidung, Körperhaltung und eine Zeile Persönlichkeit, dann ein Satz, der den Kunststil benennt. Generiere das Bild, gib es als Referenz zurück und frage nach einem Turnaround-Sheet (vorne, Seiten und hinten) und einem Ausdrucks-Sheet (ein Gesicht in mehreren Stimmungen). Verwende beide Sheets als Referenzen in jeder Einstellung.

Kann ich meine eigene Anime-Serie erstellen?

Ja, wenn du jede Episode als Sammlung von Kurzsequenzen behandelst. Fixiere zuerst das Aussehen, die Charakterbögen und die Stimmen, dann erstelle jeden Story-Moment als Standbild, Video-Take und Stimm-Line. Erstelle zuerst einen Trailer, um das Aussehen und die Besetzung zu testen.

Wie wird Anime Schritt für Schritt erstellt?

Studios schreiben ein Skript, entwerfen Charaktere auf Modelbögen (Referenzzeichnungen jedes Charakters), zeichnen Storyboards, animieren Schlüsselbilder und die Bilder dazwischen, malen Hintergründe und fügen dann Stimmen, Sound und den Schnitt hinzu. Mit KI folgt eine einzelne Person derselben Reihenfolge: Story, Look, Charakterbögen, ein Standbild für jede Einstellung, Bild zu Video, Stimme, dann Schnitt und Sound.

Wie viel kostet es, einen Anime mit KI zu erstellen?

Ein 35-sekündiger Anime-Trailer, der im Juli 2026 in Flick erstellt wurde, hat 3.500 Flick-Credits verbraucht, und zwei Drittel davon waren Video. Ein Standbild kostete etwa 20 Credits und ein 5-Sekunden-Seedance-2.0-Take etwa 141. Ein neues Flick-Konto erhält einmalig 100 kostenlose Credits und jede Woche 100 weitere, und die monatlichen Pläne enthalten 500 (Casual), 2.500 (Standard), 8.000 (Pro) oder 24.000 (Studio) Credits.