Come realizzare un anime con l'IA in 8 passi, dalla storia alla voce, con un trailer reale

Per creare un anime con l'AI, scrivi una storia breve, scegli un aspetto, progetta i tuoi personaggi, realizza ogni inquadratura come immagine fissa, poi animala, doppiala e montala. Una persona può creare un trailer anime o un corto in questo modo in un singolo strumento oggi; un episodio è costituito da molte di quelle inquadrature tenute insieme dallo stesso aspetto e personaggi. Sotto, ogni passaggio viene insegnato su un vero trailer anime di 35 secondi realizzato in Flick, con i prompt dietro di esso.

Hannah L. illustra il trailer, dai riferimenti di stile alle didascalie (Flick su YouTube)

Film e tutorial in evidenza: OBSESSION x Perfect Blue di Hannah L. (team Flick), un remake di OBSESSION come trailer anime.

Come creare un anime con l'AI in 8 passaggi

Gli 8 passaggi seguono questo ordine: storia, stile, personaggi, inquadrature, correzione colore, movimento, voce, poi montaggio e audio. Ogni prompt qui sotto è citato dal flusso di lavoro pubblico del trailer con le parole di Hannah stessa. I prompt che copiano fotogrammi dai film originali sono stati omessi.

1. Scrivi una storia in una riga, poi i momenti necessari

Cos'è

Momento narrativo: Un momento è un'istante che il pubblico deve vedere. In un trailer, ogni momento è solitamente un'inquadratura.

Perché prima: I momenti ti dicono quali personaggi, luoghi e oggetti di scena creare. Senza di essi generi immagini che non hanno posto nel film.

Come ottenerlo (la nostra guida: il video inizia dopo questo passaggio)

Scrivi la premessa in una riga: chi vuole cosa, e cosa va storto. Quello di Hannah: un giovane uomo usa un giocattolo che esaudisce un desiderio per conquistare la sua cotta, e ottiene più di quanto avesse chiesto.

Elenca i momenti in ordine: l'inizio, la svolta, poi un accenno a ciò che segue. Un trailer si ferma prima della fine.

Sposta la storia nel mondo dell'anime: Hannah ha trasformato il giocattolo dei desideri del film originale in un gachapon, una macchinetta giapponese di giocattoli a capsula. La sua nota all'agente Flick (la chat di Flick, che redige i prompt per te):

Modello: Agente Flick · Nota: La sua nota sul canvas

in obsession, he breaks a "one wish willow" toy to make the wish. In my version, he's getting a "one wish gachapon." i want to recreate this in my Perfect Blue style.

Vai oltre: Il corso Academy di Flick Realizza il tuo primo cortometraggio AI costruisce un cortometraggio dall'idea iniziale al file finito.

2. Scegli un aspetto e scrivilo come riga di stile

Cos'è

Riga di stile: Una frase che definisce lo stile del disegno, la palette e la texture. La incolli in ogni prompt immagine così ogni fotogramma corrisponde. 30 dei 33 prompt immagine sul canvas di Hannah contengono una versione della sua.

Più aspetti: Stili di animazione per l'AI ha 15 aspetti con prompt reali, incluso questo.

Come ottenerlo

Studia prima i riferimenti: Hannah ha chiesto all'agente di "recuperare riferimenti cinematografici di inquadrature iconiche" dal film che stava imitando, e ha tenuto i pochi che definivano l'aspetto. Usa i riferimenti per studiare un aspetto. Non pubblicare fotogrammi di altri film.

Parole che fanno il lavoro: "flat anime cel shading" (colori piatti con ombre dai bordi duri) definisce il disegno; "palette rosso crema e teal tenui" fissa i colori; "texture di pellicola vintage granulosa fine anni '90" la data; "inquadratura naturalistica inquietante" definisce l'atmosfera della camera.

Modello: Nano Banana 2 · Nota: La riga di stile di Hannah per le inquadrature; nomina il film che stava imitando

Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy vintage late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Attenzione: Riformulare la linea da un'inquadratura all'altra. Copiala; non riscriverla.

3. Come creare personaggi anime: descrivili una volta, poi crea le schede

Cos'è

Prompt del personaggio: Età, viso, capelli, vestiti, postura e una riga di personalità, seguiti dalla riga dello stile.

Scheda del personaggio: Una scheda turnaround mostra un personaggio da fronte, lati e retro. Una scheda delle espressioni mostra lo stesso viso in diversi stati d'animo. Ogni inquadratura successiva usa le schede come riferimenti (immagini che il modello segue), ed è così che un personaggio mantiene lo stesso viso da un'inquadratura all'altra.

Come ottenerlo

Istruisci l'agente: Comunicagli il progetto, il cast e il look. Hannah ha chiesto "un ragazzo e una ragazza entrambi di circa 23 anni" e di "mantenere lo stile visivo" in entrambi.

Descrivi ogni protagonista: Copri viso, capelli, vestiti e postura, poi indica chi sono. Il prompt di Ellis di Hannah termina: "Un romantico senza speranza che si trova nei guai."

Modello: Nano Banana 2 · Nota: Da testo a immagine

# Ellis (The Wisher)

Awkward, sweet everyman in his early twenties. A relatable dweeb, easy to root for. Soft, slightly nervous face, gentle eyes, a bit of stubble he cannot quite grow. Messy brown hair, oversized thrift store cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers. Perpetually hunched, apologetic posture. A hopeless romantic in over his head.

Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Trasforma l'immagine in una scheda: Restituisci l'immagine del personaggio come riferimento e richiedi viste impostate su uno sfondo uniforme. "Tratti facciali identici … in ogni pannello" mantiene il viso; "Mostra SOLO questo personaggio" esclude lo scenario.

Modello: Nano Banana 2 · Nota: Modifica, con l'immagine del personaggio come riferimento

Create a professional character turnaround reference sheet of this young man, Ellis (the character in the image). Show the SAME character in several full body views in one image: front view, left profile, right profile, and back view, all in a neutral A-pose. Identical facial features, messy dark brown hair, light stubble, oversized cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers, in every panel. Plain seamless light gray background, even flat lighting, orthographic framing, full body visible. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted palette, grainy late 90s film texture. Show ONLY this character, no scene, no props, no other people.

Indica gli stati d'animo di cui avrai bisogno: La scheda delle espressioni di Poppy chiede "dolce sorriso innocente, sguardo adorante ossessivo, minaccia vuota a occhi spalancati" e altro: le espressioni richieste dalle sue inquadrature. (Nel trailer finale viene rinominata Yuki.)

4. Crea ogni inquadratura come immagine fissa, da zero o da un'immagine che ami

Cos'è

Inquadratura: Un'impostazione della camera: ciò che la camera vede da una posizione. Crea prima ogni inquadratura come un'immagine fissa completa, poi animala.

Perché prima un fermo immagine: In questo progetto un fermo immagine costa circa 20 crediti e una ripresa da 5 secondi con Seedance 2.0 (un tentativo generato) circa 141 (dati Flick, luglio 2026). Il fermo immagine è il modo economico per ottenere il fotogramma giusto.

Due modi per iniziare: Il riepilogo di Hannah: "entrambi usando l'agente Flick per creare il prompt da zero, ma anche facendomi aiutare dalla chat a creare un prompt basato su un'immagine da cui sono ispirata."

Come ottenerlo

Da zero: Descrivi la scena all'agente e lascia che scriva il prompt, con le schede dei personaggi allegate. Numera i tuoi riferimenti e indica quale immagine è chi: "Ellis (mostrato nelle immagini di riferimento 1 e 2)". Poi ripeti i dettagli che non devono cambiare.

Modello: Nano Banana 2 · Nota: Modifica con 3 riferimenti: due di Ellis, uno di un distributore automatico

Recreate the scene of image 3 (a person at a vending machine) but as a gachapon capsule machine, starring this young man Ellis (shown in reference images 1 and 2). Ellis stands before a glowing gachapon vending machine in a dim toy shop at night, seen from behind over his shoulder, his hand turning the metal crank. The machine is filled with red and cream plastic capsules. A vintage red and cream sign reads "ONE WISH WILLOW" with smaller text "YOU ONLY GET ONE WISH" and a small retro illustration of a boy and girl. Rows of kitschy toys and trinkets line the shelves, lit by a warm fluorescent tube overhead. Ominous stillness. Keep Ellis's exact face, messy dark brown hair, stubble, and oversized cardigan. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Da un'immagine che ami: Scrivi la composizione a parole: chi sta dove, cosa vede la camera, qual è l'atmosfera. Per la sua inquadratura nella metro, Hannah ha posizionato Ellis vicino al finestrino del treno con il volto di Poppy riflesso dietro di lui:

Modello: Nano Banana 2 e Nano Banana Pro (una ripresa ciascuno) · Nota: Modifica con 5 riferimenti (i personaggi e l'immagine di ispirazione); tagliata

… Compose it: Ellis stands next to a subway train window at night, seen in profile close up, staring blankly off into the distance with a tired faraway expression. In the dark glass of the window, Poppy's face is reflected close behind his shoulder, smiling a wide unsettling scary smile as she watches him. Her reflection is semi transparent, layered over passing city lights and the dim train interior visible through the glass. Claustrophobic, intimate, ominous. …

Attenzione a: Copiare il fotogramma da cui sei stato ispirato. Prendi in prestito l'idea, descrivila con parole tue e tieni l'immagine di origine fuori da tutto ciò che pubblichi. (Le nostre linee guida.)

5. Regola il fermo immagine finché non corrisponde al look

Cos'è

Color grade: Modificare il contrasto, il calore e la tinta di un fotogramma dopo che esiste, invece di generarlo di nuovo.

Come ottenerlo

Manualmente: Il suo primo fotogramma del gachapon era "un po' troppo scuro per i miei gusti." Nel video apre Immagine, poi "regola colore e luce", abbassa il contrasto, raffredda la temperatura e spinge la tinta verso il viola, controllando la vista affiancata mentre procede.

Con prompt: Quando il fotogramma sembra troppo pulito e moderno, chiedi una regolazione del colore che cambi solo la finitura e nient'altro.

Modello: Nano Banana 2 · Nota: Modifica, con il primo fermo immagine del gachapon come unico riferimento

Regrade and restyle this image to look more like a vintage Satoshi Kon Perfect Blue anime frame. Keep the exact same composition, character, gachapon machine, ONE WISH WILLOW sign, and toy shop layout. Push toward: flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness, subtle chromatic aberration, slightly desaturated muted palette with cold teal fluorescent shadows and dull warm reds, lower contrast, a faint yellowed vintage cast. Less digital and clean, more grainy retro anime cel. Preserve all detail and the uneasy naturalistic framing.

Parole che fanno il lavoro: "Mantieni esattamente la stessa composizione" e un elenco di cosa rimane proteggono l'inquadratura; "Meno digitale e pulito, più grainy retro anime cel" indica la direzione.

Attenzione a: Una regolazione del colore che schiarisce o pulisce il fotogramma. Un'altra delle sue regolazioni termina con: "Non schiarire, non pulire, non rendere allegro."

6. Anima ogni immagine: blocca la camera, muovi una cosa

Cos'è

Da immagine a video: La tua immagine diventa il primo fotogramma e un modello video la anima. Tutte le 12 riprese video rimaste sul canvas di Hannah durano 5 secondi, e 11 di esse sono state create con Seedance 2.0.

Camera bloccata: La camera rimane ferma e si muove solo il soggetto. Una ripresa di 5 secondi ha spazio per un'azione.

Come ottenerlo

Prompt in questo ordine: prima "camera locked.", poi l'azione singola, poi cosa non deve muoversi. 9 dei 12 prompt video sul suo canvas contengono "camera locked."

Modello: Seedance 2.0 · Nota: Da immagine a video, 5 s; il clip sopra

camera locked. winds gacha machine and ball falls out

Modello: Seedance 2.0 · Nota: Da immagine a video, 5 s, dall'immagine della metropolitana

camera locked. the mans face stays unmoved. the woman in reflection slowly turns to him more and eyes get wide and crazy. she doesnt do anything but smile

Indica cosa resta fermo: Nomina le parti che tendono a muoversi. La sua inquadratura di Ellis davanti a un muro di foto aggiunge:

Modello: Seedance 2.0 · Nota: Da immagine a video, 5 s

camera locked. he looks up slowly at the pictures. the pictures should not move at all

Scrivi in modo semplice: Nessuno dei suoi 12 prompt video ripete la linea di stile. Il fotogramma iniziale porta già il look.

7. Aggiungi battute vocali in giapponese

Cos'è

Battute vocali: Parlato generato da testo, una voce per personaggio. In Flick, Genera voce nella barra degli strumenti elenca le voci; Testo in voce nella documentazione lo spiega.

Come ottenerlo

Filtra, poi ascolta: Hannah ha filtrato le voci per giapponese e giovane maschio, il che "rende solo la ricerca un po' più facile", poi ha digitato la sua battuta.

Scegli per ripresa: Ha generato la stessa battuta maschile con due voci, Akira e Minto, e ha tenuto Akira.

Modello: ElevenLabs v3 · Nota: Voce "Akira", una delle battute del trailer

願い事は一つしか叶えられません。

Oppure lascia parlare il modello video: Hannah ha anche chiesto a Seedance una battuta e la sua lingua direttamente nel prompt video:

Modello: Seedance 2.0 · Nota: Da immagine a video, 5 s

looks to the ground, pauses, then says "I wish that Yuki Tanaka loved me more than anyone in the entire world" he says it very quickly and kind of scared. camera locked. he says it in japanese

Fai attenzione a: Battute che il tuo pubblico non può seguire. I dialoghi in giapponese richiedono sottotitoli (passaggio 8).

8. Modifica, poi aggiungi musica, effetti sonori e sottotitoli

Come ottenerlo

Blocca prima l'ordine: Nell'editor video di Flick, Hannah ha riorganizzato le clip finché l'ordine non ha funzionato, poi è passata al sonoro.

Poi il sonoro: Aggiungi SFX apre la libreria audio di Flick. Nella categoria horror ha trovato sia la musica per l'intero trailer che gli effetti per ogni clip, e li ha scambiati finché non si adattavano. Lo chiama "la mia parte preferita, aggiungere l'audio, che davvero darà vita a tutto questo."

Infine, i sottotitoli: Ha aggiunto sottotitoli in inglese per le battute in giapponese.

Vai oltre: La lezione dell'Academy di Flick Costruisci il sonoro copre atmosfera, effetti, voce, musica e silenzio.

Crea le tue prime riprese con il generatore di video anime AI di Flick, oppure parti dal look anime anni '90.

Cosa ha richiesto un trailer anime AI: 35 secondi, 3.500 crediti

Il trailer di 35 secondi ha richiesto 83 generazioni (immagini, riprese video e battute vocali) e 3.500 crediti Flick, contando le riprese che Hannah ha poi scartato.

Passaggio	Modelli (generazioni)	Generazioni	Crediti
Personaggi, schede, riprese e gradazioni	Nano Banana 2 (47), Nano Banana Pro (5), Auto (3)	55	1.096
Da immagine a video	Seedance 2.0 (14), Kling O3 Standard (3)	17	2.316
Voce	ElevenLabs v3	11	88
Totale		83	3.500

Dati Flick, tutte le generazioni riuscite nel progetto del film, 28-29 luglio 2026 (consultati ottobre 2026). Caricamenti, effetti sonori della libreria e modifiche non sono conteggiati. Durata dalla sitemap video di Flick.

• Il video ha rappresentato due terzi dei 3.500 crediti. 17 riprese video hanno utilizzato 2.316 crediti; 55 immagini hanno utilizzato 1.096. Stabilizza ogni fotogramma come immagine statica prima di animarlo.
• Circa due riprese scartate per ogni una mantenuta. 30 delle 45 immagini e video che ha generato sul canvas sono archiviate.
• Circa 75 minuti di generazione. Nei dati Flick, ogni immagine e video nel progetto è stato generato in circa 75 minuti in una sera, e le ultime riprese vocali la mattina successiva. Il tempo di pianificazione e modifica non è incluso in questo conteggio.

Da un trailer a una serie anime

Per trasformare un trailer in una serie anime, costruisci ogni episodio ripresa per ripresa sulla stessa linea di stile, schede personaggi e voci. Il tutorial si ferma a un trailer. Questa è la nostra guida per andare oltre.

• Mantieni fisso il look e il cast. Un episodio è fatto di molti corti che condividono una linea di stile e un set di schede personaggio. Salvali prima di iniziare: Hannah ha messo le schede di ogni personaggio nel proprio gruppo di asset (un set nominato nel pannello sinistro del canvas).
• Costruisci inquadratura per inquadratura. Pianifica ogni episodio come una lista di momenti, poi segui i passi da 4 a 8 per ognuno.
• Controlla i volti tra le inquadrature. La guida di Flick su come mantenere un personaggio coerente in tre inquadrature mostra come individuare e correggere le variazioni.
• Mantieni una voce per personaggio. Usa lo stesso nome voce per un personaggio in ogni episodio.
• Inizia con un trailer. Testa il look, i personaggi e le voci prima di impegnarti negli episodi. Questo ha usato 3.500 crediti.

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Altri look e strumenti per anime

• Stili di animazione per l'IA 15 look, ciascuno con il prompt reale da un film realizzato in Flick, inclusi anime anni '90 e anime dipinto.
• Generatore di video anime con IA
• Generatore IA stile anime anni '90
• Generatore di opening anime con IA Descrivi il tuo show e ottieni inquadrature in stile anime unite in una sequenza.
• Come creare una scheda riferimento del personaggio
• Come realizzare film con l'IA Dati da 9 film realizzati in Flick, e come bloccare le scene in 3D (posiziona gli attori e la camera prima di generare).

Informazioni sull'autore

Bilguun Bayarkhuu è growth engineer presso Flick. Questa guida è costruita sul tutorial di Hannah L. sul canale YouTube di Flick, il workflow pubblico del suo trailer e i dati di generazione di Flick per quel progetto.

Domande frequenti

Posso usare l'IA per realizzare un anime?

Sì. Una persona sola può realizzare un trailer anime o un corto con l'IA oggi. Hannah L. del team Flick ha realizzato un trailer anime di 35 secondi in un singolo progetto Flick a luglio 2026, con 55 generazioni di immagini, 17 riprese video e 11 riprese vocali. Tu scrivi la storia e dirigi ogni inquadratura; l'IA disegna i fotogrammi, li anima e dà voce alle battute.

L'IA può realizzare un anime completo?

L'IA può realizzare un episodio anime oggi solo inquadratura per inquadratura. La pagina del generatore di video anime con IA di Flick dice che un episodio completo non può ancora essere realizzato "in una volta sola". Ogni ripresa di 5 secondi parte da un'immagine fissa, e la stessa frase di stile e le schede personaggio in ogni prompt tengono insieme l'episodio.

Quale IA è migliore per realizzare anime?

Dipende dal passaggio. In un trailer anime di 35 secondi realizzato in Flick, Nano Banana 2 ha creato i personaggi, le schede personaggio e le inquadrature (47 su 55 generazioni di immagini), Seedance 2.0 li ha animati (14 su 17 riprese video) e ElevenLabs v3 ha doppiato le battute in giapponese (dati Flick, luglio 2026).

Come posso creare il mio personaggio anime?

Descrivi il personaggio in un prompt: età, viso, capelli, vestiti, postura e una riga di personalità, poi una frase che nomina lo stile artistico. Genera l'immagine, riusala come riferimento e chiedi una scheda turnaround (fronte, lati e retro) e una scheda espressioni (un volto in diversi stati d'animo). Usa entrambe le schede come riferimenti in ogni inquadratura.

Posso realizzare la mia serie anime?

Sì, se tratti ogni episodio come un set di corti. Fissa prima il look, le schede personaggio e le voci, poi realizza ogni momento della storia come un'immagine fissa, una ripresa video e una battuta vocale. Realizza prima un trailer per testare il look e il cast.

Come si realizza un anime passo dopo passo?

Gli studi scrivono una sceneggiatura, disegnano i personaggi su model sheet (disegni di riferimento di ogni personaggio), creano storyboard, animano i fotogrammi chiave e i fotogrammi intermedi, dipingono gli sfondi, poi aggiungono voci, suono e montaggio. Con l'IA, una persona sola segue lo stesso ordine: storia, look, schede personaggio, un'immagine fissa per ogni inquadratura, da immagine a video, voce, poi montaggio e suono.

Quanto costa realizzare un anime con l'IA?

Un trailer anime di 35 secondi realizzato in Flick a luglio 2026 ha usato 3.500 crediti Flick, e due terzi erano per il video. Un'immagine fissa costa circa 20 crediti e una ripresa Seedance 2.0 di 5 secondi circa 141. Un nuovo account Flick riceve 100 crediti gratuiti una volta e altri 100 ogni settimana, e i piani mensili includono 500 (Casual), 2.500 (Standard), 8.000 (Pro) o 24.000 (Studio) crediti.