스토리에서 음성까지 실제 트레일러 하나로 보는 AI로 애니메이션 만드는 8단계

AI로 애니메이션을 만들려면 짧은 스토리를 작성하고, 하나의 룩을 선택하고, 캐릭터를 디자인하고, 각 샷을 스틸로 만든 다음, 애니메이션을 적용하고 목소리를 입히고 편집하세요. 오늘날 한 사람이 단일 툴에서 이런 방식으로 애니메이션 트레일러나 단편을 만들 수 있습니다. 에피소드는 같은 룩과 캐릭터로 연결된 여러 샷입니다. 아래에서 각 단계는 Flick에서 제작된 실제 35초 애니메이션 트레일러로 설명되며, 그 뒤의 프롬프트도 공개됩니다.

Hannah L.이 스타일 레퍼런스부터 캡션까지 트레일러를 안내합니다 (Flick on YouTube)

주요 영화 및 튜토리얼: OBSESSION x Perfect Blue, Hannah L. (Flick 팀)의 작품, OBSESSION을 애니메이션 트레일러로 리메이크한 작품입니다.

AI로 애니메이션을 만드는 8단계

8단계는 이 순서로 진행됩니다: 스토리, 룩, 캐릭터, 샷, 색 보정, 모션, 음성, 그 다음 편집과 사운드. 아래의 모든 프롬프트는 Hannah 본인의 말로 작성된 예고편의 공개 워크플로우에서 인용했습니다. 원본 영화에서 프레임을 복사하는 프롬프트는 제외되었습니다.

1. 한 줄짜리 스토리를 쓰고, 필요한 순간들을 정리하세요

무엇인가

스토리 비트: 비트는 관객이 봐야 하는 하나의 순간입니다. 트레일러에서 각 비트는 보통 하나의 샷입니다.

왜 먼저 해야 하나요: 비트는 어떤 캐릭터, 장소, 소품을 만들어야 할지 알려줍니다. 비트 없이 이미지를 생성하면 영화에서 쓸 곳이 없는 이미지가 만들어집니다.

어떻게 하는지 (저희 가이드: 영상은 이 단계 이후에 시작됩니다)

전제를 한 줄로 쓰세요: 누가 무엇을 원하고, 무엇이 잘못되는지. Hannah의 예시: 한 청년이 소원을 들어주는 장난감을 사용해 짝사랑하는 사람의 마음을 얻으려 하지만, 예상보다 더 많은 것을 얻게 된다.

비트를 순서대로 나열하세요: 설정, 전환점, 그리고 그 다음에 일어날 일의 힌트. 트레일러는 결말 전에 멈춥니다.

스토리를 애니메이션 세계로 옮기세요: Hannah는 원작 영화의 소원 장난감을 가챠폰, 즉 일본의 캡슐 토이 자판기로 바꾸었습니다. Flick 에이전트(프롬프트를 작성해주는 Flick의 채팅)에 남긴 그녀의 노트:

모델: Flick 에이전트 · 노트: 캔버스에 남긴 그녀의 노트

in obsession, he breaks a "one wish willow" toy to make the wish. In my version, he's getting a "one wish gachapon." i want to recreate this in my Perfect Blue style.

더 나아가기: Flick의 Academy 강좌 첫 AI 단편 영화 만들기는 첫 아이디어부터 완성된 파일까지 하나의 단편 영화를 제작합니다.

2. 하나의 룩을 선택하고 스타일 라인으로 작성하세요

무엇인가

스타일 라인: 드로잉 스타일, 팔레트, 텍스처를 명시하는 한 문장입니다. 모든 프레임이 일치하도록 모든 이미지 프롬프트에 붙여넣습니다. Hannah의 캔버스에 있는 33개 이미지 프롬프트 중 30개가 그녀의 스타일 라인 버전을 포함하고 있습니다.

더 많은 룩: AI를 위한 애니메이션 스타일에는 이것을 포함해 실제 프롬프트가 있는 15가지 룩이 있습니다.

얻는 방법

먼저 레퍼런스를 연구하세요: Hannah는 에이전트에게 모방하려는 영화에서 "상징적인 샷의 영화 레퍼런스를 가져오라"고 요청했고, 룩을 설정하는 몇 가지를 남겼습니다. 레퍼런스를 사용해 룩을 연구하세요. 다른 영화의 프레임을 게시하지 마세요.

효과를 내는 단어들: "flat anime cel shading"(경계가 뚜렷한 그림자가 있는 플랫 컬러)은 드로잉을 설정하고; "muted red cream and teal palette"는 색상을 고정하며; "grainy vintage late 90s film texture"는 시대를 표현하고; "uneasy naturalistic framing"은 카메라의 분위기를 설정합니다.

모델: Nano Banana 2 · 노트: 샷을 위한 Hannah의 스타일 라인; 그녀가 모방한 영화를 명시하고 있습니다

Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy vintage late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

주의사항: 샷마다 문구를 다르게 표현하지 마세요. 복사해서 사용하고, 다시 입력하지 마세요.

3. 애니메이션 캐릭터 만드는 방법: 한 번 설명하고 시트 제작하기

무엇인가

캐릭터 프롬프트: 나이, 얼굴, 머리, 옷, 자세와 성격을 한 줄로 표현하고, 스타일 설명을 추가하세요.

캐릭터 시트: 턴어라운드 시트는 한 캐릭터를 정면, 측면, 후면에서 보여줍니다. 표정 시트는 같은 얼굴의 여러 감정을 보여줍니다. 이후 모든 샷은 시트를 레퍼런스(모델이 따르는 이미지)로 사용하며, 이를 통해 캐릭터가 샷마다 동일한 얼굴을 유지합니다.

얻는 방법

에이전트에게 지시하기: 프로젝트, 등장인물, 외관을 알려주세요. Hannah는 "둘 다 23세 정도의 남자와 여자"를 요청했고 둘 다 "비주얼 스타일을 유지"하도록 했습니다.

주요 캐릭터 설명하기: 얼굴, 머리, 옷, 자세를 다루고 그들이 누구인지 말하세요. Hannah의 Ellis 프롬프트는 이렇게 끝납니다: "감당할 수 없는 상황에 빠진 절망적인 로맨티시스트."

모델: Nano Banana 2 · 참고: 텍스트에서 이미지로

# Ellis (The Wisher)

Awkward, sweet everyman in his early twenties. A relatable dweeb, easy to root for. Soft, slightly nervous face, gentle eyes, a bit of stubble he cannot quite grow. Messy brown hair, oversized thrift store cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers. Perpetually hunched, apologetic posture. A hopeless romantic in over his head.

Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

이미지를 시트로 변환하기: 캐릭터 이미지를 레퍼런스로 제공하고 평면 배경에 설정된 뷰를 요청하세요. "모든 패널에서 동일한 얼굴 특징 …"은 얼굴을 유지하고, "이 캐릭터만 표시"는 배경을 제거합니다.

모델: Nano Banana 2 · 참고: 편집, 캐릭터 이미지를 레퍼런스로 사용

Create a professional character turnaround reference sheet of this young man, Ellis (the character in the image). Show the SAME character in several full body views in one image: front view, left profile, right profile, and back view, all in a neutral A-pose. Identical facial features, messy dark brown hair, light stubble, oversized cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers, in every panel. Plain seamless light gray background, even flat lighting, orthographic framing, full body visible. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted palette, grainy late 90s film texture. Show ONLY this character, no scene, no props, no other people.

필요한 감정 명시하기: Poppy의 표정 시트는 "순진하고 달콤한 미소, 사랑스럽고 집착적인 응시, 크게 뜬 눈의 공허한 위협" 등을 요청합니다: 그녀의 샷에 필요한 표정들입니다. (완성된 예고편에서 그녀는 Yuki로 이름이 변경됩니다.)

4. 각 샷을 스틸 이미지로 만들기: 처음부터 또는 좋아하는 이미지에서

무엇인가

샷: 하나의 카메라 설정: 한 위치에서 카메라가 보는 것. 각 샷을 먼저 완성된 스틸 이미지로 만든 다음 애니메이션화하세요.

먼저 스틸 이미지를 만드는 이유: 이 프로젝트에서 스틸 이미지는 약 20 크레딧, 5초짜리 Seedance 2.0 테이크(생성 시도 한 번)는 약 141 크레딧이 듭니다(Flick 데이터, 2026년 7월). 스틸 이미지는 프레임을 제대로 잡기 위한 저렴한 방법입니다.

시작하는 두 가지 방법: Hannah의 요약: "둘 다 Flick 에이전트를 사용해 처음부터 프롬프트 초안을 작성하지만, 제가 영감받은 이미지를 중심으로 프롬프트 초안을 작성하는 데 채팅의 도움을 받기도 합니다."

얻는 방법

처음부터: 에이전트에게 장면을 설명하고 캐릭터 시트를 첨부한 상태로 프롬프트를 작성하게 합니다. 레퍼런스에 번호를 매기고 어떤 이미지가 누구인지 명시하세요: "Ellis(레퍼런스 이미지 1과 2에 표시됨)". 그런 다음 절대 변경되어서는 안 되는 세부사항을 반복합니다.

모델: Nano Banana 2 · 참고: 3개의 레퍼런스로 편집: Ellis의 이미지 2개, 자판기 이미지 1개

Recreate the scene of image 3 (a person at a vending machine) but as a gachapon capsule machine, starring this young man Ellis (shown in reference images 1 and 2). Ellis stands before a glowing gachapon vending machine in a dim toy shop at night, seen from behind over his shoulder, his hand turning the metal crank. The machine is filled with red and cream plastic capsules. A vintage red and cream sign reads "ONE WISH WILLOW" with smaller text "YOU ONLY GET ONE WISH" and a small retro illustration of a boy and girl. Rows of kitschy toys and trinkets line the shelves, lit by a warm fluorescent tube overhead. Ominous stillness. Keep Ellis's exact face, messy dark brown hair, stubble, and oversized cardigan. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

마음에 드는 이미지에서: 구도를 말로 표현하세요: 누가 어디에 서 있는지, 카메라가 무엇을 보는지, 분위기는 어떤지. 지하철 장면의 경우, Hannah는 Ellis를 기차 창문 옆에 배치하고 Poppy의 얼굴이 그 뒤에 반사되도록 했습니다:

모델: Nano Banana 2와 Nano Banana Pro(각각 한 번씩 테이크) · 참고: 5개의 레퍼런스로 편집(캐릭터들과 영감 이미지); 트리밍됨

… Compose it: Ellis stands next to a subway train window at night, seen in profile close up, staring blankly off into the distance with a tired faraway expression. In the dark glass of the window, Poppy's face is reflected close behind his shoulder, smiling a wide unsettling scary smile as she watches him. Her reflection is semi transparent, layered over passing city lights and the dim train interior visible through the glass. Claustrophobic, intimate, ominous. …

주의사항: 영감받은 프레임을 그대로 복사하지 마세요. 아이디어를 빌리되, 자신의 언어로 설명하고, 게시하는 모든 것에서 소스 이미지는 빼세요. (우리의 가이드라인.)

5. 원하는 룩과 일치할 때까지 스틸 이미지를 보정하세요

무엇인가

컬러 그레이딩: 프레임을 다시 생성하는 대신, 이미 존재하는 프레임의 대비, 색온도, 색조를 변경하는 것입니다.

얻는 방법

수동으로: 그녀의 첫 가챠폰 프레임은 "제 취향에는 조금 너무 어두웠습니다." 비디오에서 그녀는 Image를 열고 "색상 및 조명 조정"을 선택한 다음, 대비를 낮추고 색온도를 차갑게 하며 색조를 보라색 쪽으로 밀어내면서 나란히 보기로 확인합니다.

프롬프트로: 프레임이 너무 깔끔하고 현대적으로 보일 때, 마감만 변경하고 다른 것은 그대로 두는 재보정을 요청하세요.

모델: Nano Banana 2 · 참고: 첫 번째 가챠폰 스틸을 유일한 레퍼런스로 사용하여 편집

Regrade and restyle this image to look more like a vintage Satoshi Kon Perfect Blue anime frame. Keep the exact same composition, character, gachapon machine, ONE WISH WILLOW sign, and toy shop layout. Push toward: flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness, subtle chromatic aberration, slightly desaturated muted palette with cold teal fluorescent shadows and dull warm reds, lower contrast, a faint yellowed vintage cast. Less digital and clean, more grainy retro anime cel. Preserve all detail and the uneasy naturalistic framing.

효과적인 표현: "정확히 같은 구도를 유지"와 유지할 항목 목록이 장면을 보호하고, "디지털적이고 깔끔한 느낌 줄이고, 거친 레트로 애니메이션 셀 느낌 강화"가 방향을 지정합니다.

주의사항: 프레임을 밝게 하거나 정리하는 보정. 그녀의 다른 보정은 이렇게 끝납니다: "밝게 하지 말 것, 정리하지 말 것, 명랑하게 만들지 말 것."

6. 각 스틸 애니메이션: 카메라를 고정하고 한 가지만 움직이기

무엇인가

이미지에서 비디오로: 스틸이 첫 번째 프레임이 되고 비디오 모델이 애니메이션을 적용합니다. Hannah의 캔버스에 남은 12개의 비디오 테이크는 모두 5초 길이이며, 그 중 11개는 Seedance 2.0으로 만들어졌습니다.

카메라 고정: 카메라는 고정되고 피사체만 움직입니다. 5초 테이크는 한 가지 동작을 담을 수 있습니다.

얻는 방법

이 순서로 프롬프트 작성: 먼저 "camera locked."를 쓰고, 그 다음 한 가지 동작, 그 다음 움직이지 않아야 할 것을 씁니다. 그녀의 캔버스에 있는 12개의 비디오 프롬프트 중 9개에 "camera locked."가 포함되어 있습니다.

모델: Seedance 2.0 · 참고: 이미지에서 비디오로, 5초; 위의 클립

camera locked. winds gacha machine and ball falls out

모델: Seedance 2.0 · 참고: 이미지에서 비디오로, 5초, 지하철 스틸에서

camera locked. the mans face stays unmoved. the woman in reflection slowly turns to him more and eyes get wide and crazy. she doesnt do anything but smile

고정될 것을 명시: 흔들리기 쉬운 부분을 명시합니다. 사진 벽 앞에 있는 Ellis의 샷에는 다음이 추가되었습니다:

모델: Seedance 2.0 · 참고: 이미지에서 비디오로, 5초

camera locked. he looks up slowly at the pictures. the pictures should not move at all

평이하게 작성: 12개의 비디오 프롬프트 중 어느 것도 스타일 라인을 반복하지 않습니다. 시작 프레임이 이미 룩을 담고 있습니다.

7. 일본어로 음성 대사 추가하기

무엇인가

음성 대사: 텍스트에서 생성된 음성, 캐릭터당 하나의 음성. Flick에서는 툴바의 음성 생성에서 음성 목록을 확인할 수 있으며, 문서의 텍스트에서 음성으로에서 다룹니다.

얻는 방법

필터링 후 듣기: Hannah는 음성을 일본어와 젊은 남성으로 필터링했는데, 이는 "검색을 조금 더 쉽게 만들어줍니다". 그 다음 대사를 입력했습니다.

테이크별 캐스팅: 그녀는 같은 남성 대사를 Akira와 Minto 두 가지 음성으로 생성했고, Akira를 선택했습니다.

모델: ElevenLabs v3 · 참고: 음성 "Akira", 트레일러의 대사 중 하나

願い事は一つしか叶えられません。

또는 비디오 모델이 직접 말하게 하기: Hannah는 비디오 프롬프트 자체에 Seedance에게 대사와 언어를 요청했습니다:

모델: Seedance 2.0 · 참고: 이미지에서 비디오로, 5초

looks to the ground, pauses, then says "I wish that Yuki Tanaka loved me more than anyone in the entire world" he says it very quickly and kind of scared. camera locked. he says it in japanese

주의사항: 관객이 이해할 수 없는 대사. 일본어 대화에는 자막이 필요합니다 (8단계).

8. 편집 후 음악, 사운드 이펙트 및 자막 추가하기

얻는 방법

먼저 순서 확정하기: Flick의 비디오 에디터에서 Hannah는 순서가 맞을 때까지 클립을 재배치한 후 사운드 작업으로 넘어갔습니다.

그다음 사운드: SFX 추가는 Flick의 사운드 라이브러리를 엽니다. 공포 카테고리에서 그녀는 전체 예고편의 음악과 각 클립의 효과음을 찾아 맞을 때까지 교체했습니다. 그녀는 이것을 "오디오를 추가하는 것이 제가 가장 좋아하는 부분이에요. 정말 생명을 불어넣어주거든요."라고 말합니다.

마지막으로 자막: 그녀는 일본어 대사에 영어 자막을 추가했습니다.

더 나아가기: Flick의 Academy 레슨 사운드 구축하기는 분위기, 효과음, 보이스, 음악 및 침묵을 다룹니다.

Flick의 AI 애니메이션 비디오 생성기로 첫 장면을 만들거나 90년대 애니메이션 스타일에서 시작하세요.

하나의 AI 애니메이션 예고편에 소요된 것: 35초, 3,500 크레딧

35초짜리 예고편은 83번의 생성(이미지, 비디오 테이크, 음성 라인)과 3,500 Flick 크레딧이 소요되었으며, 나중에 버린 테이크도 포함됩니다.

단계	모델 (생성 횟수)	생성 수	크레딧
캐릭터, 시트, 장면 및 그레이드	Nano Banana 2 (47), Nano Banana Pro (5), Auto (3)	55	1,096
이미지에서 비디오로	Seedance 2.0 (14), Kling O3 Standard (3)	17	2,316
음성	ElevenLabs v3	11	88
합계		83	3,500

Flick 데이터, 영화 프로젝트의 모든 성공적인 생성, 2026년 7월 28일~29일 (2026년 10월 조회). 업로드, 라이브러리 사운드 이펙트 및 편집은 포함되지 않음. 런타임은 Flick의 비디오 사이트맵에서 가져옴.

• 비디오는 3,500 크레딧의 3분의 2를 차지했습니다. 17개의 비디오 테이크가 2,316 크레딧을 사용했고, 55개의 이미지가 1,096을 사용했습니다. 애니메이션하기 전에 모든 프레임을 정지 이미지로 확정하세요.
• 유지한 것 하나당 약 두 개의 테이크를 제외했습니다. 캔버스에서 프롬프트한 45개의 이미지와 비디오 중 30개가 아카이브되었습니다.
• 약 75분의 생성 시간. Flick 데이터에서 프로젝트의 모든 이미지와 비디오는 어느 날 저녁 약 75분 내에 생성되었고, 마지막 음성 테이크는 다음 날 아침에 이루어졌습니다. 기획 및 편집 시간은 이 카운트에 포함되지 않습니다.

예고편에서 애니메이션 시리즈로

예고편을 애니메이션 시리즈로 확장하려면, 동일한 스타일 라인, 캐릭터 시트 및 음성으로 각 에피소드를 장면별로 구축하세요. 이 튜토리얼은 예고편에서 멈춥니다. 이것은 더 나아가기 위한 우리의 가이드입니다.

• 룩과 캐스트를 고정하세요. 에피소드는 하나의 스타일 라인과 하나의 캐릭터 시트 세트를 공유하는 여러 개의 짧은 영상들입니다. 시작하기 전에 저장하세요: Hannah는 각 캐릭터의 시트를 자체 에셋 그룹(캔버스 왼쪽 패널의 이름이 지정된 세트)에 넣었습니다.
• 샷별로 구성하세요. 각 에피소드를 비트 목록으로 계획한 다음 각 비트에 대해 4단계부터 8단계까지 진행하세요.
• 샷 간 얼굴을 확인하세요. Flick의 세 개의 샷에서 캐릭터 일관성 유지하기 가이드는 드리프트를 발견하고 수정하는 방법을 보여줍니다.
• 캐릭터당 하나의 음성을 유지하세요. 모든 에피소드에서 캐릭터에 동일한 음성 이름을 사용하세요.
• 트레일러부터 시작하세요. 에피소드를 제작하기 전에 룩, 캐릭터 및 음성을 테스트합니다. 이 트레일러는 3,500 크레딧을 사용했습니다.

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더 많은 애니메이션 룩과 도구

• AI를 위한 애니메이션 스타일 90년대 애니메이션과 페인팅 애니메이션을 포함하여 Flick에서 제작된 영화의 실제 프롬프트가 포함된 15가지 룩.
• AI 애니메이션 비디오 생성기
• 90년대 애니메이션 스타일 AI 생성기
• AI 애니메이션 오프닝 생성기 당신의 쇼를 설명하면 애니메이션 스타일 샷이 시퀀스로 연결됩니다.
• 캐릭터 레퍼런스 시트 만드는 방법
• AI 영화 만드는 방법 Flick에서 제작된 9편의 영화 데이터와 3D에서 씬을 블로킹하는 방법(생성하기 전에 배우와 카메라 배치).

저자 소개

Bilguun Bayarkhuu는 Flick의 그로스 엔지니어입니다. 이 가이드는 Flick YouTube 채널의 Hannah L.의 튜토리얼, 그녀의 트레일러의 공개 워크플로우, 그리고 해당 프로젝트에 대한 Flick의 생성 데이터를 기반으로 작성되었습니다.

자주 묻는 질문

AI로 애니메이션을 만들 수 있나요?

네. 오늘날 한 사람이 AI로 애니메이션 트레일러나 단편을 만들 수 있습니다. Flick 팀의 Hannah L.은 2026년 7월 하나의 Flick 프로젝트에서 55개의 이미지 생성, 17개의 비디오 테이크, 11개의 음성 테이크로 35초짜리 애니메이션 트레일러를 만들었습니다. 스토리를 쓰고 각 샷을 연출하면 AI가 프레임을 그리고 애니메이션을 만들고 대사에 음성을 입힙니다.

AI가 완전한 애니메이션을 만들 수 있나요?

AI는 오늘날 샷별로만 애니메이션 에피소드를 만들 수 있습니다. Flick의 AI 애니메이션 비디오 생성기 페이지에는 전체 에피소드를 "아직 한 번에" 만들 수 없다고 나와 있습니다. 각 5초 테이크는 정지 이미지에서 시작하며, 모든 프롬프트에 동일한 스타일 문장과 캐릭터 시트를 사용하여 에피소드를 하나로 묶습니다.

애니메이션 제작에 가장 좋은 AI는 무엇인가요?

단계에 따라 다릅니다. Flick에서 제작된 35초짜리 애니메이션 트레일러에서 Nano Banana 2는 캐릭터, 캐릭터 시트 및 샷을 만들었고(55개의 이미지 생성 중 47개), Seedance 2.0은 애니메이션을 만들었으며(17개의 비디오 테이크 중 14개), ElevenLabs v3가 일본어 대사에 음성을 입혔습니다(Flick 데이터, 2026년 7월).

나만의 애니메이션 캐릭터를 만들려면 어떻게 해야 하나요?

하나의 프롬프트로 캐릭터를 설명하세요: 나이, 얼굴, 머리카락, 옷, 자세 그리고 성격을 나타내는 한 줄, 그런 다음 아트 스타일의 이름을 지정하는 한 문장. 이미지를 생성하고 레퍼런스로 다시 제공한 다음 턴어라운드 시트(정면, 측면 및 뒷면)와 표정 시트(여러 감정의 한 얼굴)를 요청하세요. 모든 샷에서 두 시트를 모두 레퍼런스로 사용하세요.

나만의 애니메이션 시리즈를 만들 수 있나요?

네, 각 에피소드를 일련의 단편으로 다루면 됩니다. 먼저 룩, 캐릭터 시트, 음성을 고정한 다음 각 스토리 순간을 정지 이미지, 비디오 테이크, 음성 라인으로 만드세요. 룩과 캐스트를 테스트하기 위해 먼저 트레일러를 만드세요.

애니메이션은 단계별로 어떻게 만들어지나요?

스튜디오는 대본을 쓰고, 모델 시트(각 캐릭터의 레퍼런스 드로잉)에서 캐릭터를 디자인하고, 스토리보드를 그리고, 키 프레임과 그 사이의 프레임에 애니메이션을 만들고, 배경을 그린 다음 음성, 사운드, 편집을 추가합니다. AI를 사용하면 한 사람이 동일한 순서를 따릅니다: 스토리, 룩, 캐릭터 시트, 각 샷의 정지 이미지, 이미지를 비디오로, 음성, 그런 다음 편집과 사운드.

AI로 애니메이션을 만드는 데 비용이 얼마나 드나요?

2026년 7월 Flick에서 제작된 35초짜리 애니메이션 트레일러는 3,500 Flick 크레딧을 사용했으며, 그 중 3분의 2가 비디오였습니다. 정지 이미지는 약 20 크레딧이었고 5초짜리 Seedance 2.0 테이크는 약 141 크레딧이었습니다. 새 Flick 계정은 한 번 무료로 100 크레딧을 받고 매주 100 크레딧을 추가로 받으며, 월간 플랜에는 500(Casual), 2,500(Standard), 8,000(Pro) 또는 24,000(Studio) 크레딧이 포함됩니다.