Como fazer um anime com IA em 8 etapas, da história à voz, com um trailer real

Para fazer um anime com IA, escreva uma história curta, escolha um visual, projete seus personagens, faça cada cena como uma imagem estática, depois anime, adicione voz e edite. Uma pessoa pode fazer um trailer ou curta de anime dessa forma em uma única ferramenta hoje; um episódio são muitas dessas cenas unidas pelo mesmo visual e personagens. Abaixo, cada etapa é ensinada em um trailer de anime real de 35 segundos feito no Flick, com os prompts por trás dele.

Hannah L. apresenta o trailer, desde referências de estilo até legendas (Flick no YouTube)

Filme e tutorial em destaque: OBSESSION x Perfect Blue por Hannah L. (equipe Flick), uma refilmagem de OBSESSION como um trailer de anime.

Como criar um anime com IA em 8 passos

Os 8 passos seguem esta ordem: história, visual, personagens, cenas, correção de cor, movimento, voz e depois edição e som. Cada prompt abaixo é citado do fluxo de trabalho público do trailer nas próprias palavras de Hannah. Prompts que copiam quadros dos filmes originais foram omitidos.

1. Escreva uma história em uma linha, depois os momentos necessários

O que é

Beat da história: Um beat é um momento que a audiência precisa ver. Em um trailer, cada beat é geralmente uma tomada.

Por que primeiro: Os beats indicam quais personagens, lugares e objetos criar. Sem eles você gera imagens que não têm lugar no filme.

Como conseguir (nossa orientação: o vídeo começa após esta etapa)

Escreva a premissa em uma linha: quem quer o quê, e o que dá errado. O da Hannah: um jovem usa um brinquedo de um desejo para conquistar sua paixão, e recebe mais do que pediu.

Liste os beats em ordem: a preparação, a virada, depois uma pista do que vem a seguir. Um trailer para antes do final.

Mova a história para o mundo do anime: Hannah transformou o brinquedo de desejo do filme original em um gachapon, uma máquina japonesa de brinquedos em cápsula. Sua nota para o agente Flick (o chat do Flick, que elabora prompts para você):

Modelo: Agente Flick · Nota: A nota dela no canvas

in obsession, he breaks a "one wish willow" toy to make the wish. In my version, he's getting a "one wish gachapon." i want to recreate this in my Perfect Blue style.

Vá além: O curso da Academy do Flick Faça seu primeiro curta de IA constrói um curta completo desde a primeira ideia até o arquivo final.

2. Escolha um visual e escreva-o como uma linha de estilo

O que é

Linha de estilo: Uma frase que nomeia o estilo de desenho, paleta e textura. Você a cola em cada prompt de imagem para que todos os quadros combinem. 30 dos 33 prompts de imagem no canvas da Hannah carregam uma versão da dela.

Mais visuais: Estilos de animação para IA tem 15 visuais com prompts reais, incluindo este.

Como obter

Estude referências primeiro: Hannah pediu ao agente para "buscar referências de filme de tomadas icônicas" do filme que ela estava imitando, e manteve as poucas que definiram o visual. Use referências para estudar um visual. Não publique quadros de outro filme.

Palavras que fazem o trabalho: "flat anime cel shading" (cores chapadas com sombras de bordas duras) define o desenho; "paleta de vermelho fosco, creme e azul-petróleo" fixa as cores; "textura granulada de filme vintage do final dos anos 90" data o visual; "enquadramento naturalista inquietante" define o clima da câmera.

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: A linha de estilo da Hannah para as tomadas; ela nomeia o filme que estava imitando

Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy vintage late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Atenção: Reformular a linha de cena em cena. Copie-a; não a digite novamente.

3. Como criar personagens de anime: descreva-os uma vez e depois crie fichas

O que é

Prompt do personagem: Idade, rosto, cabelo, roupas, postura e uma linha de personalidade, seguido pela linha de estilo.

Ficha de personagem: Uma ficha de rotação mostra um personagem de frente, de lado e de costas. Uma ficha de expressões mostra o mesmo rosto em diversos humores. Cada cena posterior usa as fichas como referências (imagens que o modelo segue), e é assim que um personagem mantém o mesmo rosto de cena em cena.

Como obter

Instrua o agente: Diga a ele o projeto, o elenco e a aparência. Hannah pediu "um rapaz e uma moça, ambos com cerca de 23 anos" e para "manter o estilo visual" em ambos.

Descreva cada protagonista: Cubra rosto, cabelo, roupas e postura, depois diga quem eles são. O prompt da Ellis de Hannah termina: "Uma romântica incurável em uma situação além de suas forças."

Modelo: Nano Banana 2 · Observação: Texto para imagem

# Ellis (The Wisher)

Awkward, sweet everyman in his early twenties. A relatable dweeb, easy to root for. Soft, slightly nervous face, gentle eyes, a bit of stubble he cannot quite grow. Messy brown hair, oversized thrift store cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers. Perpetually hunched, apologetic posture. A hopeless romantic in over his head.

Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Transforme a imagem em uma ficha: Devolva a imagem do personagem como referência e peça visualizações definidas em um fundo simples. "Traços faciais idênticos … em cada painel" mantém o rosto; "Mostre APENAS este personagem" elimina o cenário.

Modelo: Nano Banana 2 · Observação: Editar, com a imagem do personagem como referência

Create a professional character turnaround reference sheet of this young man, Ellis (the character in the image). Show the SAME character in several full body views in one image: front view, left profile, right profile, and back view, all in a neutral A-pose. Identical facial features, messy dark brown hair, light stubble, oversized cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers, in every panel. Plain seamless light gray background, even flat lighting, orthographic framing, full body visible. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted palette, grainy late 90s film texture. Show ONLY this character, no scene, no props, no other people.

Nomeie os humores que você precisará: A ficha de expressões da Poppy pede "sorriso doce e inocente, olhar adorador e obsessivo, ameaça vazia de olhos arregalados" e mais: os rostos que suas cenas exigem. (No trailer finalizado, ela é renomeada Yuki.)

4. Crie cada cena como uma imagem estática, do zero ou a partir de uma imagem que você ame

O que é

Cena: Uma configuração de câmera: o que a câmera vê de uma posição. Crie cada cena como uma imagem finalizada primeiro, depois anime-a.

Por que uma imagem estática primeiro: Neste projeto, uma imagem estática custa cerca de 20 créditos e uma tentativa de 5 segundos do Seedance 2.0 (uma tentativa gerada) cerca de 141 (dados do Flick, julho de 2026). A imagem estática é o lugar barato para acertar o quadro.

Duas maneiras de começar: Recapitulando com Hannah: "ambas usando o agente Flick para rascunhar o prompt do zero, mas também tendo o chat me ajudando a rascunhar um prompt em torno de uma imagem que me inspira."

Como obter

Do zero: Descreva a cena para o agente e deixe-o escrever o prompt, com as fichas dos personagens anexadas. Numere suas referências e diga qual imagem é quem: "Ellis (mostrado nas imagens de referência 1 e 2)". Então repita os detalhes que não devem mudar.

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: Edite com 3 referências: duas do Ellis, uma de uma máquina de venda automática

Recreate the scene of image 3 (a person at a vending machine) but as a gachapon capsule machine, starring this young man Ellis (shown in reference images 1 and 2). Ellis stands before a glowing gachapon vending machine in a dim toy shop at night, seen from behind over his shoulder, his hand turning the metal crank. The machine is filled with red and cream plastic capsules. A vintage red and cream sign reads "ONE WISH WILLOW" with smaller text "YOU ONLY GET ONE WISH" and a small retro illustration of a boy and girl. Rows of kitschy toys and trinkets line the shelves, lit by a warm fluorescent tube overhead. Ominous stillness. Keep Ellis's exact face, messy dark brown hair, stubble, and oversized cardigan. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

De uma imagem que você ama: Escreva a composição em palavras: quem está onde, o que a câmera vê, qual é o clima. Para sua cena do metrô, Hannah colocou Ellis perto de uma janela do trem com o rosto de Poppy refletido atrás dele:

Modelo: Nano Banana 2 e Nano Banana Pro (uma tentativa cada) · Nota: Edite com 5 referências (os personagens e a imagem de inspiração); cortado

… Compose it: Ellis stands next to a subway train window at night, seen in profile close up, staring blankly off into the distance with a tired faraway expression. In the dark glass of the window, Poppy's face is reflected close behind his shoulder, smiling a wide unsettling scary smile as she watches him. Her reflection is semi transparent, layered over passing city lights and the dim train interior visible through the glass. Claustrophobic, intimate, ominous. …

Atenção para: Copiar o quadro que te inspirou. Pegue emprestada a ideia, descreva com suas próprias palavras e mantenha a imagem de origem fora de qualquer coisa que você publicar. (Nossa orientação.)

5. Faça a correção de cor da imagem estática até que corresponda ao visual

O que é

Correção de cor: Alterar o contraste, temperatura e matiz de um quadro depois que ele existe, em vez de gerá-lo novamente.

Como obter

Manualmente: Seu primeiro quadro do gachapon estava "um pouco escuro demais para o meu gosto." No vídeo ela abre Imagem, depois "ajustar cor e luz", diminui o contraste, esfria a temperatura e empurra o matiz em direção ao roxo, verificando a visualização lado a lado conforme avança.

Por prompt: Quando o quadro parece muito limpo e moderno, peça uma recorreção de cor que mude o acabamento e nada mais.

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: Edite, com a primeira imagem estática do gachapon como única referência

Regrade and restyle this image to look more like a vintage Satoshi Kon Perfect Blue anime frame. Keep the exact same composition, character, gachapon machine, ONE WISH WILLOW sign, and toy shop layout. Push toward: flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness, subtle chromatic aberration, slightly desaturated muted palette with cold teal fluorescent shadows and dull warm reds, lower contrast, a faint yellowed vintage cast. Less digital and clean, more grainy retro anime cel. Preserve all detail and the uneasy naturalistic framing.

Palavras que fazem o trabalho: "Mantenha exatamente a mesma composição" e uma lista do que permanece protegem a cena; "Menos digital e limpo, mais granulado anime cel retrô" nomeia a direção.

Atenção para: Uma recorreção de cor que clareia ou arruma o quadro. Outra de suas correções de cor termina: "Não clarear, não limpar, não deixar alegre."

6. Anime cada imagem: trave a câmera, mova uma coisa

O que é

Imagem para vídeo: Sua imagem se torna o primeiro quadro e um modelo de vídeo a anima. Todos os 12 takes de vídeo restantes no canvas de Hannah têm 5 segundos de duração, e 11 deles foram feitos com Seedance 2.0.

Câmera travada: A câmera fica parada e apenas o assunto se move. Um take de 5 segundos tem espaço para uma ação.

Como obter

Prompt nesta ordem: "camera locked." primeiro, depois a única ação, depois o que não deve se mover. 9 dos 12 prompts de vídeo no canvas dela contêm "camera locked."

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagem para vídeo, 5 s; o clipe acima

camera locked. winds gacha machine and ball falls out

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagem para vídeo, 5 s, da imagem do metrô

camera locked. the mans face stays unmoved. the woman in reflection slowly turns to him more and eyes get wide and crazy. she doesnt do anything but smile

Diga o que fica parado: Nomeie as partes que tendem a se deslocar. Sua tomada de Ellis na frente de uma parede de fotos adiciona:

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagem para vídeo, 5 s

camera locked. he looks up slowly at the pictures. the pictures should not move at all

Escreva de forma simples: Nenhum dos 12 prompts de vídeo dela repete a linha de estilo. O quadro inicial já carrega a aparência.

7. Adicione falas de voz em japonês

O que é

Falas de voz: Fala gerada a partir de texto, uma voz por personagem. No Flick, Gerar voz na barra de ferramentas lista as vozes; Texto para Voz na documentação cobre isso.

Como obter

Filtre, depois ouça: Hannah filtrou as vozes para japonês e jovem masculino, o que "apenas facilita um pouco a busca", depois digitou sua fala.

Escolha por take: Ela gerou a mesma fala masculina em duas vozes, Akira e Minto, e ficou com Akira.

Modelo: ElevenLabs v3 · Nota: Voz "Akira", uma das falas do trailer

願い事は一つしか叶えられません。

Ou deixe o modelo de vídeo falar: Hannah também pediu ao Seedance uma linha e seu idioma no próprio prompt de vídeo:

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagem para vídeo, 5 s

looks to the ground, pauses, then says "I wish that Yuki Tanaka loved me more than anyone in the entire world" he says it very quickly and kind of scared. camera locked. he says it in japanese

Atenção para: Linhas que seu público não consegue acompanhar. Diálogos em japonês precisam de legendas (passo 8).

8. Edite e adicione música, efeitos sonoros e legendas

Como obter

Primeiro fixe a ordem: No editor de vídeo do Flick, Hannah reorganizou os clipes até a ordem funcionar, depois passou para o som.

Depois o som: Adicionar SFX abre a biblioteca de som do Flick. Na categoria de terror ela encontrou tanto a música para todo o trailer quanto os efeitos para cada clipe, e os trocou até encaixarem. Ela chama isso de "minha parte favorita, adicionar o áudio, que realmente vai dar vida a isso."

Por último, legendas: Ela adicionou legendas em inglês para as linhas em japonês.

Vá além: A lição da Academia do Flick Construa o som cobre ambiência, efeitos, voz, música e silêncio.

Faça seus primeiros takes com o gerador de vídeo anime com IA do Flick, ou comece pelo visual anime anos 90.

O que um trailer anime com IA levou: 35 segundos, 3.500 créditos

O trailer de 35 segundos levou 83 gerações (imagens, takes de vídeo e linhas de voz) e 3.500 créditos do Flick, contando takes que Hannah depois descartou.

Etapa	Modelos (gerações)	Gerações	Créditos
Personagens, fichas, takes e graduações	Nano Banana 2 (47), Nano Banana Pro (5), Auto (3)	55	1.096
Imagem para vídeo	Seedance 2.0 (14), Kling O3 Standard (3)	17	2.316
Voz	ElevenLabs v3	11	88
Total		83	3.500

Dados do Flick, todas as gerações bem-sucedidas no projeto do filme, 28 a 29 de julho de 2026 (consultado em outubro de 2026). Uploads, efeitos sonoros da biblioteca e edição não são contados. Duração do sitemap de vídeo do Flick.

• Vídeo representou dois terços dos 3.500 créditos. 17 takes de vídeo usaram 2.316 créditos; 55 imagens usaram 1.096. Finalize cada quadro como uma imagem estática antes de animá-lo.
• Cerca de dois takes descartados para cada um mantido. 30 das 45 imagens e vídeos que ela criou no canvas estão arquivados.
• Cerca de 75 minutos de geração. Nos dados do Flick, todas as imagens e vídeos do projeto foram gerados em cerca de 75 minutos em uma noite, e os últimos takes de voz na manhã seguinte. O tempo de planejamento e edição não está nessa contagem.

De um trailer para uma série anime

Para transformar um trailer em uma série anime, construa cada episódio take por take na mesma linha de estilo, fichas de personagens e vozes. O tutorial para em um trailer. Esta é nossa orientação para ir além.

• Mantenha o visual e o elenco fixos. Um episódio são vários curtas que compartilham uma linha de estilo e um conjunto de fichas de personagens. Salve-os antes de começar: Hannah colocou as fichas de cada personagem em seu próprio grupo de recursos (um conjunto nomeado no painel esquerdo do canvas).
• Construa cena por cena. Planeje cada episódio como uma lista de momentos, depois trabalhe pelas etapas 4 a 8 para cada um.
• Verifique rostos entre cenas. O guia do Flick para manter um personagem consistente em três cenas mostra como identificar e corrigir desvios.
• Mantenha uma voz por personagem. Use o mesmo nome de voz para um personagem em cada episódio.
• Comece com um trailer. Ele testa o visual, os personagens e as vozes antes de você se comprometer com episódios. Este usou 3.500 créditos.

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Mais visuais e ferramentas de anime

• Estilos de animação para IA 15 visuais, cada um com o prompt real de um filme feito no Flick, incluindo anime dos anos 90 e anime pintado.
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• Gerador de abertura de anime com IA Descreva seu programa e obtenha cenas em estilo anime montadas em uma sequência.
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Sobre o autor

Bilguun Bayarkhuu é engenheiro de crescimento no Flick. Este guia foi construído a partir do tutorial de Hannah L. no canal do YouTube do Flick, do fluxo de trabalho público de seu trailer e dos dados de geração do Flick para esse projeto.

Perguntas Frequentes

Posso usar IA para fazer um anime?

Sim. Uma pessoa pode fazer um trailer ou curta de anime com IA hoje. Hannah L. da equipe Flick fez um trailer de anime de 35 segundos em um projeto Flick em julho de 2026, com 55 gerações de imagem, 17 tomadas de vídeo e 11 tomadas de voz. Você escreve a história e dirige cada cena; a IA desenha os quadros, os anima e dubla as falas.

A IA pode fazer um anime completo?

A IA pode fazer um episódio de anime hoje apenas cena por cena. A página do gerador de vídeo anime com IA do Flick diz que um episódio completo não pode ser feito "de uma vez ainda". Cada tomada de 5 segundos começa de uma imagem estática, e a mesma frase de estilo e fichas de personagens em cada prompt mantêm o episódio coeso.

Qual IA é melhor para fazer anime?

Depende da etapa. Em um trailer de anime de 35 segundos feito no Flick, Nano Banana 2 criou os personagens, fichas de personagens e cenas (47 de 55 gerações de imagem), Seedance 2.0 os animou (14 de 17 tomadas de vídeo) e ElevenLabs v3 dublou as falas em japonês (dados do Flick, julho de 2026).

Como posso criar meu próprio personagem de anime?

Descreva o personagem em um prompt: idade, rosto, cabelo, roupas, postura e uma linha de personalidade, depois uma frase que nomeia o estilo de arte. Gere a imagem, forneça-a de volta como referência e peça uma ficha de rotação (frente, lados e costas) e uma ficha de expressões (um rosto em vários estados de humor). Use ambas as fichas como referências em cada cena.

Posso fazer minha própria série de anime?

Sim, se você tratar cada episódio como um conjunto de curtas. Fixe o visual, fichas de personagens e vozes primeiro, depois faça cada momento da história como uma imagem estática, uma tomada de vídeo e uma linha de voz. Faça um trailer primeiro para testar o visual e o elenco.

Como um anime é feito passo a passo?

Estúdios escrevem um roteiro, projetam personagens em fichas modelo (desenhos de referência de cada personagem), desenham storyboards, animam quadros-chave e os quadros entre eles, pintam fundos, depois adicionam vozes, som e a edição. Com IA, uma pessoa segue a mesma ordem: história, visual, fichas de personagens, uma imagem estática para cada cena, imagem para vídeo, voz, depois edição e som.

Quanto custa fazer um anime com IA?

Um trailer de anime de 35 segundos feito no Flick em julho de 2026 usou 3.500 créditos Flick, e dois terços disso foi vídeo. Uma imagem estática custou cerca de 20 créditos e uma tomada de 5 segundos com Seedance 2.0 cerca de 141. Uma nova conta Flick recebe 100 créditos grátis uma vez e 100 a mais toda semana, e os planos mensais incluem 500 (Casual), 2.500 (Standard), 8.000 (Pro) ou 24.000 (Studio) créditos.