Cómo hacer un anime con IA en 8 pasos, desde la historia hasta la voz, con un tráiler real

Para hacer un anime con IA, escribe una historia corta, elige un estilo visual, diseña tus personajes, haz cada toma como una imagen fija, luego anímala, ponle voz y edítala. Una persona puede hacer un tráiler o corto de anime de esta manera en una sola herramienta hoy en día; un episodio son muchas de esas tomas unidas por el mismo estilo visual y personajes. A continuación, cada paso se enseña con un tráiler de anime real de 35 segundos hecho en Flick, con los prompts detrás de él.

Hannah L. recorre el tráiler, desde referencias de estilo hasta subtítulos (Flick en YouTube)

Película y tutorial destacados: OBSESSION x Perfect Blue por Hannah L. (equipo de Flick), una adaptación de OBSESSION como tráiler de anime.

Cómo hacer un anime con IA en 8 pasos

Los 8 pasos siguen este orden: historia, estilo, personajes, tomas, corrección de color, movimiento, voz, luego edición y sonido. Cada prompt a continuación está citado del flujo de trabajo público del tráiler en las propias palabras de Hannah. Los prompts que copian fotogramas de las películas originales se omiten.

1. Escribe una historia de una línea, luego los momentos que necesita

Qué es

Beat de la historia: Un beat es un momento que la audiencia tiene que ver. En un tráiler, cada beat es usualmente una toma.

Por qué primero: Los beats te dicen qué personajes, lugares y objetos crear. Sin ellos generas imágenes que no tienen lugar en la película.

Cómo conseguirlo (nuestra guía: el video comienza después de este paso)

Escribe la premisa en una línea: quién quiere qué, y qué sale mal. La de Hannah: un joven usa un juguete de un deseo para conquistar a su amor platónico, y obtiene más de lo que pidió.

Lista los beats en orden: la configuración, el giro, luego una pista de lo que sigue. Un tráiler se detiene antes del final.

Traslada la historia al mundo del anime: Hannah convirtió el juguete de deseos de la película original en un gachapon, una máquina japonesa de juguetes en cápsulas. Su nota al agente de Flick (el chat de Flick, que redacta prompts por ti):

Modelo: Agente de Flick · Nota: Su nota en el lienzo

in obsession, he breaks a "one wish willow" toy to make the wish. In my version, he's getting a "one wish gachapon." i want to recreate this in my Perfect Blue style.

Ve más allá: El curso de Academy de Flick Crea tu primer cortometraje con IA construye un cortometraje completo desde la primera idea hasta un archivo terminado.

2. Elige un aspecto y escríbelo como una línea de estilo

Qué es

Línea de estilo: Una oración que nombra el estilo de dibujo, la paleta y la textura. La pegas en cada prompt de imagen para que cada fotograma coincida. 30 de los 33 prompts de imagen en el lienzo de Hannah llevan una versión de la suya.

Más estilos: Estilos de animación para IA tiene 15 estilos con prompts reales, incluyendo este.

Cómo obtenerlo

Estudia referencias primero: Hannah le pidió al agente que "extraiga referencias cinematográficas de tomas icónicas" de la película que estaba imitando, y conservó las pocas que definieron el aspecto. Usa referencias para estudiar un estilo. No publiques fotogramas de otra película.

Palabras que hacen el trabajo: "cel shading de anime plano" (colores planos con sombras de bordes duros) define el dibujo; "paleta apagada rojo crema y turquesa" fija los colores; "textura de película vintage granulada de finales de los 90" lo data; "encuadre naturalista inquietante" establece el mood de la cámara.

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: La línea de estilo de Hannah para las tomas; nombra la película que estaba imitando

Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy vintage late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Ten en cuenta: Reformular la línea de toma en toma. Cópiala; no la vuelvas a escribir.

3. Cómo crear personajes de anime: descríbelos una vez y luego crea hojas

Qué es

Prompt del personaje: Edad, rostro, cabello, ropa, postura y una línea de personalidad, seguido de la línea de estilo.

Hoja de personaje: Una hoja de rotación muestra un personaje desde el frente, los laterales y la espalda. Una hoja de expresiones muestra el mismo rostro en varios estados de ánimo. Cada toma posterior usa las hojas como referencias (imágenes que el modelo sigue), que es como un personaje mantiene el mismo rostro de toma en toma.

Cómo obtenerlo

Instruye al agente: Indícale el proyecto, el elenco y el aspecto. Hannah pidió "un chico y una chica ambos de unos 23 años" y "mantener el estilo visual" en ambos.

Describe cada protagonista: Cubre rostro, cabello, ropa y postura, luego di quiénes son. El prompt de Ellis de Hannah termina: "Un romántico sin remedio metido en algo que lo supera."

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: Texto a imagen

# Ellis (The Wisher)

Awkward, sweet everyman in his early twenties. A relatable dweeb, easy to root for. Soft, slightly nervous face, gentle eyes, a bit of stubble he cannot quite grow. Messy brown hair, oversized thrift store cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers. Perpetually hunched, apologetic posture. A hopeless romantic in over his head.

Rendered in Satoshi Kon Perfect Blue style: flat anime cel shading, muted pink and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Convierte la imagen en una hoja: Devuelve la imagen del personaje como referencia y pide vistas establecidas sobre un fondo plano. "Rasgos faciales idénticos... en cada panel" mantiene el rostro; "Mostrar SOLO este personaje" evita el escenario.

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: Editar, con la imagen del personaje como referencia

Create a professional character turnaround reference sheet of this young man, Ellis (the character in the image). Show the SAME character in several full body views in one image: front view, left profile, right profile, and back view, all in a neutral A-pose. Identical facial features, messy dark brown hair, light stubble, oversized cardigan over a faded band tee, scuffed sneakers, in every panel. Plain seamless light gray background, even flat lighting, orthographic framing, full body visible. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted palette, grainy late 90s film texture. Show ONLY this character, no scene, no props, no other people.

Nombra los estados de ánimo que necesitarás: La hoja de expresiones de Poppy pide "sonrisa dulce e inocente, mirada obsesiva y adoradora, amenaza vacía con ojos muy abiertos" y más: los rostros que requieren sus tomas. (En el tráiler terminado se le cambia el nombre a Yuki.)

4. Crea cada toma como una imagen fija, desde cero o desde una imagen que te encante

Qué es

Toma: Una configuración de cámara: lo que la cámara ve desde una posición. Crea primero cada toma como una imagen fija terminada, luego anímala.

Por qué una imagen primero: En este proyecto una imagen cuesta alrededor de 20 créditos y una toma de 5 segundos en Seedance 2.0 (un intento generado) alrededor de 141 (datos de Flick, julio de 2026). La imagen es el lugar económico para ajustar el encuadre.

Dos formas de comenzar: Resumen de Hannah: "ambas usando el agente de Flick para redactar el prompt desde cero, pero también pidiendo al chat que me ayude a redactar un prompt basado en una imagen que me inspira."

Cómo obtenerlo

Desde cero: Describe la escena al agente y deja que escriba el prompt, con las hojas de personaje adjuntas. Numera tus referencias y di qué imagen es quién: "Ellis (mostrado en las imágenes de referencia 1 y 2)". Luego repite los detalles que no deben cambiar.

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: Editar con 3 referencias: dos de Ellis, una de una máquina expendedora

Recreate the scene of image 3 (a person at a vending machine) but as a gachapon capsule machine, starring this young man Ellis (shown in reference images 1 and 2). Ellis stands before a glowing gachapon vending machine in a dim toy shop at night, seen from behind over his shoulder, his hand turning the metal crank. The machine is filled with red and cream plastic capsules. A vintage red and cream sign reads "ONE WISH WILLOW" with smaller text "YOU ONLY GET ONE WISH" and a small retro illustration of a boy and girl. Rows of kitschy toys and trinkets line the shelves, lit by a warm fluorescent tube overhead. Ominous stillness. Keep Ellis's exact face, messy dark brown hair, stubble, and oversized cardigan. Satoshi Kon Perfect Blue anime cel shading style, muted red cream and teal palette, grainy late 90s film texture, uneasy naturalistic framing.

Desde una imagen que te encanta: Escribe la composición en palabras: quién está dónde, qué ve la cámara, cuál es el ambiente. Para su toma del metro, Hannah colocó a Ellis junto a la ventana de un tren con el rostro de Poppy reflejado detrás de él:

Modelo: Nano Banana 2 y Nano Banana Pro (una toma cada uno) · Nota: Editar con 5 referencias (los personajes y la imagen de inspiración); recortado

… Compose it: Ellis stands next to a subway train window at night, seen in profile close up, staring blankly off into the distance with a tired faraway expression. In the dark glass of the window, Poppy's face is reflected close behind his shoulder, smiling a wide unsettling scary smile as she watches him. Her reflection is semi transparent, layered over passing city lights and the dim train interior visible through the glass. Claustrophobic, intimate, ominous. …

Ten cuidado con: Copiar el encuadre que te inspiró. Toma prestada la idea, descríbela con tus propias palabras y mantén la imagen fuente fuera de cualquier cosa que publiques. (Nuestra guía.)

5. Ajusta el color de la imagen hasta que coincida con el estilo

Qué es

Ajuste de color: Cambiar el contraste, calidez y tono de un fotograma después de que existe, en lugar de generarlo de nuevo.

Cómo obtenerlo

Manualmente: Su primer fotograma del gachapon era "un poco demasiado oscuro para mi gusto." En el video abre Imagen, luego "ajustar color y luz", baja el contraste, enfría la temperatura y empuja el tono hacia el púrpura, revisando la vista lado a lado mientras avanza.

Por prompt: Cuando el fotograma se ve demasiado limpio y moderno, pide un reajuste de color que cambie el acabado y nada más.

Modelo: Nano Banana 2 · Nota: Editar, con la primera imagen del gachapon como única referencia

Regrade and restyle this image to look more like a vintage Satoshi Kon Perfect Blue anime frame. Keep the exact same composition, character, gachapon machine, ONE WISH WILLOW sign, and toy shop layout. Push toward: flatter hand-painted 90s cel animation with harder ink outlines, visible film grain and analog VHS softness, subtle chromatic aberration, slightly desaturated muted palette with cold teal fluorescent shadows and dull warm reds, lower contrast, a faint yellowed vintage cast. Less digital and clean, more grainy retro anime cel. Preserve all detail and the uneasy naturalistic framing.

Palabras que hacen el trabajo: "Mantén exactamente la misma composición" y una lista de lo que permanece protegen la toma; "Menos digital y limpio, más estilo anime cel retro con grano" marca la dirección.

Ten cuidado con: Un reajuste de color que aclare o arregle el fotograma. Otro de sus ajustes termina: "No aclarar, no limpiar, no hacerlo alegre."

6. Anima cada imagen fija: fija la cámara, mueve una cosa

Qué es

Imagen a video: Tu imagen fija se convierte en el primer fotograma y un modelo de video la anima. Las 12 tomas de video que quedan en el lienzo de Hannah duran 5 segundos, y 11 de ellas se hicieron con Seedance 2.0.

Cámara fija: La cámara permanece quieta y solo el sujeto se mueve. Una toma de 5 segundos tiene espacio para una acción.

Cómo obtenerlo

Prompt en este orden: "camera locked." primero, luego la única acción, después lo que no debe moverse. 9 de los 12 prompts de video en su lienzo contienen "camera locked."

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagen a video, 5 s; el clip de arriba

camera locked. winds gacha machine and ball falls out

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagen a video, 5 s, a partir de la imagen fija del metro

camera locked. the mans face stays unmoved. the woman in reflection slowly turns to him more and eyes get wide and crazy. she doesnt do anything but smile

Di qué permanece quieto: Nombra las partes que tienden a moverse. Su toma de Ellis frente a una pared de fotos añade:

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagen a video, 5 s

camera locked. he looks up slowly at the pictures. the pictures should not move at all

Escribe con claridad: Ninguno de sus 12 prompts de video repite la línea de estilo. El fotograma inicial ya lleva el aspecto.

7. Añade líneas de voz en japonés

Qué es

Líneas de voz: Habla generada a partir de texto, una voz por personaje. En Flick, Generar voz en la barra de herramientas lista las voces; Texto a voz en los documentos lo cubre.

Cómo obtenerlo

Filtra, luego escucha: Hannah filtró las voces a japonés y masculino joven, lo que "simplemente hace la búsqueda un poco más fácil", luego escribió su línea.

Elige por toma: Generó la misma línea masculina en dos voces, Akira y Minto, y se quedó con Akira.

Modelo: ElevenLabs v3 · Nota: Voz "Akira", una de las líneas del tráiler

願い事は一つしか叶えられません。

O deja que el modelo de vídeo hable: Hannah también pidió a Seedance una línea y su idioma directamente en el prompt de vídeo:

Modelo: Seedance 2.0 · Nota: Imagen a video, 5 s

looks to the ground, pauses, then says "I wish that Yuki Tanaka loved me more than anyone in the entire world" he says it very quickly and kind of scared. camera locked. he says it in japanese

Ten en cuenta: Líneas que tu audiencia no pueda seguir. El diálogo en japonés necesita subtítulos (paso 8).

8. Edita, luego añade música, efectos de sonido y subtítulos

Cómo obtenerlo

Primero fija el orden: En el editor de vídeo de Flick, Hannah reorganizó los clips hasta que el orden funcionó, y luego pasó al sonido.

Luego el sonido: Añadir SFX abre la biblioteca de sonido de Flick. En su categoría de terror encontró tanto la música para todo el tráiler como los efectos para cada clip, y los intercambió hasta que encajaran. Ella llama a esto "mi parte favorita, añadir el audio, que realmente va a darle vida."

Por último, subtítulos: Añadió subtítulos en inglés para las líneas en japonés.

Ve más allá: La lección de la Academia de Flick Construye el sonido cubre ambiente, efectos, voz, música y silencio.

Crea tus primeras tomas con el generador de vídeo anime con IA de Flick, o comienza desde el estilo anime de los 90.

Lo que costó un tráiler de anime con IA: 35 segundos, 3.500 créditos

El tráiler de 35 segundos requirió 83 generaciones (imágenes, tomas de vídeo y líneas de voz) y 3.500 créditos de Flick, contando las tomas que Hannah descartó después.

Paso	Modelos (generaciones)	Generaciones	Créditos
Personajes, hojas, tomas y graduaciones	Nano Banana 2 (47), Nano Banana Pro (5), Auto (3)	55	1.096
Imagen a vídeo	Seedance 2.0 (14), Kling O3 Standard (3)	17	2.316
Voz	ElevenLabs v3	11	88
Total		83	3.500

Datos de Flick, todas las generaciones exitosas en el proyecto de la película, del 28 al 29 de julio de 2026 (consultado en octubre de 2026). No se cuentan las cargas, los efectos de sonido de la biblioteca ni la edición. Duración del mapa de sitio de vídeo de Flick.

• El vídeo representó dos tercios de los 3.500 créditos. 17 tomas de vídeo usaron 2.316 créditos; 55 imágenes usaron 1.096. Fija cada fotograma como una imagen fija antes de animarlo.
• Aproximadamente dos tomas descartadas por cada una conservada. 30 de las 45 imágenes y vídeos que ella generó en su lienzo están archivadas.
• Aproximadamente 75 minutos de generación. En los datos de Flick, cada imagen y vídeo del proyecto se generó en aproximadamente 75 minutos durante una tarde, y las últimas tomas de voz a la mañana siguiente. El tiempo de planificación y edición no está incluido en ese recuento.

De un tráiler a una serie de anime

Para convertir un tráiler en una serie de anime, construye cada episodio toma por toma sobre la misma línea de estilo, hojas de personajes y voces. El tutorial termina en un tráiler. Esta es nuestra guía para ir más allá.

• Mantén fija la apariencia y el reparto. Un episodio son muchos cortos que comparten una línea de estilo y un conjunto de hojas de personaje. Guárdalos antes de empezar: Hannah puso las hojas de cada personaje en su propio grupo de recursos (un conjunto con nombre en el panel izquierdo del lienzo).
• Construye plano a plano. Planifica cada episodio como una lista de momentos clave, luego trabaja los pasos 4 al 8 para cada uno.
• Verifica los rostros entre planos. La guía de Flick sobre mantener un personaje consistente en tres planos muestra cómo detectar y corregir variaciones.
• Mantén una voz por personaje. Usa el mismo nombre de voz para un personaje en cada episodio.
• Empieza con un tráiler. Prueba la apariencia, los personajes y las voces antes de comprometerte con episodios. Este usó 3,500 créditos.

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Más estilos de anime y herramientas

• Estilos de animación para IA 15 estilos, cada uno con el prompt real de una película hecha en Flick, incluyendo anime de los 90 y anime pintado.
• Generador de video anime IA
• Generador IA de estilo anime de los 90
• Generador de opening de anime IA Describe tu serie y obtén planos estilo anime ensamblados en una secuencia.
• Cómo hacer una hoja de referencia de personaje
• Cómo hacer películas con IA Datos de 9 películas hechas en Flick, y cómo planificar escenas en 3D (colocar los actores y la cámara antes de generar).

Acerca del autor

Bilguun Bayarkhuu es ingeniero de crecimiento en Flick. Esta guía está construida a partir del tutorial de Hannah L. en el canal de YouTube de Flick, el flujo de trabajo público de su tráiler y los datos de generación de Flick para ese proyecto.

Preguntas frecuentes

¿Puedo usar IA para hacer un anime?

Sí. Una persona puede hacer un tráiler o corto de anime con IA hoy. Hannah L. del equipo de Flick hizo un tráiler de anime de 35 segundos en un proyecto de Flick en julio de 2026, con 55 generaciones de imagen, 17 tomas de video y 11 tomas de voz. Tú escribes la historia y diriges cada plano; la IA dibuja los fotogramas, los anima y da voz a las líneas.

¿Puede la IA hacer un anime completo?

La IA puede hacer un episodio de anime hoy solo plano a plano. La página del generador de video anime IA de Flick dice que un episodio completo no se puede hacer "de una sola vez todavía". Cada toma de 5 segundos comienza desde una imagen fija, y la misma frase de estilo y hojas de personaje en cada prompt mantienen el episodio unido.

¿Qué IA es mejor para hacer anime?

Depende del paso. En un tráiler de anime de 35 segundos hecho en Flick, Nano Banana 2 hizo los personajes, hojas de personaje y planos (47 de 55 generaciones de imagen), Seedance 2.0 los animó (14 de 17 tomas de video) y ElevenLabs v3 dio voz a las líneas en japonés (datos de Flick, julio de 2026).

¿Cómo puedo crear mi propio personaje de anime?

Describe el personaje en un prompt: edad, rostro, cabello, ropa, postura y una línea de personalidad, luego una frase que nombra el estilo artístico. Genera la imagen, devuélvela como referencia y pide una hoja de giro (frente, lados y espalda) y una hoja de expresiones (un rostro en varios estados de ánimo). Usa ambas hojas como referencias en cada plano.

¿Puedo hacer mi propia serie de anime?

Sí, si tratas cada episodio como un conjunto de cortos. Fija primero la apariencia, hojas de personaje y voces, luego haz cada momento de la historia como una imagen fija, una toma de video y una línea de voz. Haz primero un tráiler para probar la apariencia y el reparto.

¿Cómo se hace anime paso a paso?

Los estudios escriben un guion, diseñan personajes en hojas modelo (dibujos de referencia de cada personaje), dibujan storyboards, animan fotogramas clave y los fotogramas entre ellos, pintan fondos, luego añaden voces, sonido y la edición. Con IA, una persona sigue el mismo orden: historia, apariencia, hojas de personaje, una imagen fija para cada plano, imagen a video, voz, luego edición y sonido.

¿Cuánto cuesta hacer un anime con IA?

Un tráiler de anime de 35 segundos hecho en Flick en julio de 2026 usó 3,500 créditos de Flick, y dos tercios de eso fue video. Una imagen fija costó unos 20 créditos y una toma de 5 segundos en Seedance 2.0 unos 141. Una cuenta nueva de Flick obtiene 100 créditos gratis una vez y 100 más cada semana, y los planes mensuales incluyen 500 (Casual), 2,500 (Standard), 8,000 (Pro) o 24,000 (Studio) créditos.