我用 Google Maps 和 AI 重建了德黑蘭。原因如下

她是一名聾人 DJ，在德黑蘭地下場景中演出違法的 techno 派對。我從未踏足這個國家，但我還是這樣拍出了一部關於它的影片。

一年前，我差點錯過了那場座談。 那是坎城影展的市場展，我沒什麼特別原因地誤打誤撞走進一間坐滿國際電影人的房間。就是那種行程亂了套之後，你會隨意繞去的地方。我最後坐在 Faeze 旁邊：一位不知怎麼從伊朗一路來到法國南部展示作品的年輕導演。

我們聊了起來。聊著聊著，話題就不再是電影了。 我問她德黑蘭的生活到底是什麼樣子。不是政治版本的答案，而是真實的樣子。她描述的是一座活在兩層之中的城市。表面上：限制、監控、順從。而在底下：完全是另一回事。秘密俱樂部、地下電影院，整個社交生活都在黑暗中進行。年輕的伊朗人不只是在鑽規則的空子，他們是在國家看得見的那一層之下，建立起一整套平行文化。這很危險，逮捕真的會發生。但他們依然去了。

我不知道該拿這段對話怎麼辦，於是把它收了起來。

然後二月戰爭爆發，這段記憶又全部湧了回來。

此刻非拍不可的影片

關於 AI，沒有人告訴你的一件事是：它不只是一項工具，更是一台時光機。

傳統電影製作至少需要 18 個月的製作週期。當一部關於政治危機的影片終於面世時,危機早已過去,世界也已遺忘。但 AI 讓這個時間軸大幅縮短。擁有合適工具的電影創作者,能在事件仍在發生的當下,即時做出回應。

這正是《Foujan: The Sound of Silence》誕生的原因。

加入 Flick Film Residency 後,我想創作一部能呼應這個世代現實的作品——一群人在地下生活,不靠言語溝通,在暗處起舞。這部影片,成了我對 Faeze 故事的回應。

接下來的,是那些形塑這部作品的決定——美學上的、技術上的、人性上的:

解鎖一切的角色

她叫 Foujan。她是一名 DJ。她有聽力障礙。她在德黑蘭一間地下違法俱樂部裡打碟，透過地板的震動、牆壁的震動、緊貼皮膚的喇叭，感受著每一個節拍。

當我確定了這個角色之後，整部片的其他一切都豁然開朗。 因為事情是這樣的：我想講述的故事，是關於一個不靠言語溝通的世代，一個活在國家無法偵測的頻率裡的世代，一個在表面沉默中，卻在聲音裡找到自由的世代。一個有聽力障礙的 DJ，不只是個有趣的角色設定，她是整部片的核心隱喻。她體驗世界的方式，正是這個世界運作的方式：不是透過語言，而是透過震動；不是透過被說出來的話，而是透過被感受到的東西。

這就是這部片。沒有對白，沒有解釋。只有震動，然後斷裂，然後沉默。

沉默作為一種語言

我沒有任何音樂訓練，完全沒有。 Foujan 配樂裡的每一段——techno 的堆疊、底下大地頻率般的低鳴、兩者一同崩塌進入寂靜的那一刻——全都是用 AI 生成的。

有好幾個月的時間，我真的不知道這樣夠不夠。一部沒有對白的電影，成敗全繫於聲音。

那份懷疑是真實存在的。有好幾個星期，我幾乎確定整件事是個錯誤。 支撐我走下去的，是我發現 techno 音樂和低頻大地震動，遵循著同樣的節奏、同樣的間隔、同樣的脈動。這不是我編出來的隱喻，這是物理現象。一旦我理解了這一點，這份配樂就不再只是一堆生成出來的音軌，而變成了一個完整而連貫的論點：德黑蘭的地下俱樂部，並不是逃離這個世界的出口。

Foujan 並不是「聽見」音樂，她就是音樂本身。這個想法，值得所有的懷疑與掙扎。

打造一個「真的像世界」的世界

在確定視覺風格之前，我生成了超過一千張圖像。

這個數字聽起來很偏執，事實上大概也是。但這種偏執很重要。每一張圖都是一個提問：這感覺真實嗎？大多數的答案，都是不。

最終的選擇——刻意扁平化、圖像化的視覺語言——是對「顯而易見」的一種拒絕。超寫實其實唾手可得，AI 完全能生成幾乎與真實影像難以分辨的照片級畫面。但寫實主義會是錯誤的答案。這部片不是在記錄伊朗，而是在詮釋伊朗。這種風格化本身就是一種宣示：這不是這個世界原本的樣子，而是這些角色所感受到的世界。

結果證明，扁平的畫面也能承載極重的情感份量。視覺上的雜訊越少，聲音就越能填滿整個空間。

重建德黑蘭

當你決定要拍一部以伊朗為背景的電影時，有個沒人會事先提醒你的問題：你根本沒辦法在當地實地拍攝。

這是違法的。這是危險的。已經有電影人為此付出更輕的代價就遭到逮捕。於是問題變成：在不被允許親臨其境的情況下，你要如何向一個真實的地方致敬？

我的答案是 Google Maps。 我使用了德黑蘭實際地點的街景畫面——大巴札的入口、市中心的一座波斯公園——並透過 AI 工具將其轉化為這部影片的視覺風格。真實的地理、真實的建築、真實的街道。是轉化，而非憑空捏造。

這一點對我來說很重要。我原本可以從零打造一座虛構的中東城市，那樣會更容易。但那也會是一種謊言——一個舒適、想像出來的版本，取代了此刻真實人們正冒著真正風險穿梭其中的地方。使用德黑蘭真實的街道，即便是透過 AI 折射而成，感覺才是唯一誠實的選擇。

最困難的部分：抓對聲音

我不會說波斯語。

當你在拍攝一部設定在伊朗、角色是伊朗人、使用波斯語的電影時，承認這一點並不容易。而且，如果你沒有親自付出努力去彌補這道差距，世界上沒有任何 AI 工具能替你解決這個問題。

在生成任何一句對白之前，我看完了《Tehran》——那部 Apple TV 影集——的全部三季，專門用來訓練我的耳朵。不是為了劇情，而是為了聲音：波斯語的節奏、情緒如何改變說話的韻律、恐懼與反抗時語言質地的差異。唯有沉浸其中之後，我才覺得自己準備好在 ElevenLabs 中做出判斷——哪些聲音、哪些語調、哪些生成結果是真實的，哪些只是對我其實並不真正理解的東西的一種以假亂真的模仿。

這正是關於 AI 的討論中，經常被忽略的一部分。人們爭論 AI 讓我們變得更像人還是更不像人。我認為這個問題本身就問反了。答案不是由工具決定的，而是由電影人決定的。AI 給了我用波斯語拍片的能力，而我的責任，是在使用這項能力之前，先去掙得它。

先模仿，再創新——曾有人這麼說過。

《Foujan》真正想說的是什麼

我拍這部片，是因為一段我幾乎沒能參與的對話，在一個我幾乎沒能踏入的房間裡，與一位我幾乎沒能遇見的電影人相遇。

那天下午在坎城，Faeze 並不是刻意要教會我什麼。她只是在跟我談她的生活。但她所描述的——一整個世代拒絕沉默，即使沉默是被要求的——卻成了整部片的骨幹。

《Foujan》不是一部政治電影。它不辯論，也不解釋，它只是脈動著。 如果它成立了，那是因為技術服務於一件人性的事：一個必須被說出的故事，來自一個我無法親自造訪的地方，用一種我必須學會聆聽的語言。

這是我在製作這部片後所領悟到的：AI 不會抹平文化。但如果你放任它，它會暴露出你的不足。工具很快，但謹慎使用工具的責任，一點也不快。