「疲憊雙眼」背後

多年來，我最喜歡做的事情之一，就是聆聽音樂，然後沉浸在歌曲在我腦海中喚起的任何場景裡。

有時候畫面非常清晰。一個角色走過森林。一台攝影機在某人身後飄浮著。一隻詭異的手在黑暗中出現。有時候那只是一種氛圍、一種色彩，或是一種「這裡應該有個場景」的感覺，即便我還不知道那個場景究竟是什麼。這座私人的小電影院在我腦海中運轉了大半輩子，而大半輩子裡，我也一直以為它大多會停留在那裡。

我以設計、繪圖與製作互動內容維生。拍一部電影，即使是很小的一部，在我看來一直都屬於另一個時空裡的另一個自己——那個擁有更多時間、更多金錢、更多耐心、更多身邊的人手、更多技術能力的自己。我曾想，也許有一天我會讓這些東西中的一部分成真，大概要等到人生更晚一些的時候，也許等我年紀大了，賺得了休假的資格，可以無緣無故地做一些美麗卻無用的東西，但絕不是在 35 歲的時候。

所以，與 Flick 合作最奇妙的一點，就是那個舊有的假設竟然如此迅速地崩解了。

將 Flick 整合進工作流程

一開始我大多只是在試探。我製作圖像、嘗試鏡頭、修改提示詞、尋找角色，也丟掉了不少東西。介面感覺簡單得幾乎令人起疑，這點我倒是很喜歡，但也讓我懷疑自己究竟能在裡面把這個專案推進到什麼程度。過了一陣子之後，那些零散的測試開始像地圖的一部分那樣運作起來。一張圖像啟發了另一張。一個失敗的畫面給了我更好的場景靈感。某次生成中看起來不對勁的角色，在另一次生成中卻突然有了對的感覺。我一開始是自己手繪分鏡腳本，但後來我發現，只要在 Flick 裡稍加擺弄，故事就會以我從未想過的方式，展現出它自己的輪廓。

對話功能也是其中的一部分，雖然一開始我沒有太常使用它。我把它當成一個說明視窗來對待。後來，當我發現它能夠回應畫布上正在發生的事情時，它就變得更有用了。我可以笨拙地描述一種感覺，把它指向那張圖像，然後獲得幫助，把那種模糊的感覺轉化成影片模型能更好理解的東西。這一點意義重大。大部分的工作仍然是由我來選擇、否決、修正，並不斷重試，但當我通常會卡在「如何把視覺構想翻譯成指令」這一步時，對話功能幫助我得以繼續留在專案之中。

我學到最有用的一件事,幾乎與提示詞的撰寫無關。如果生成的圖片已經很接近理想效果,把它存到電腦裡自己動手修改,反而能得到好得多的結果。

有時候一隻手的形狀會不對。有時候臉部表情是對的,但輪廓不對。有時候背景美極了,卻莫名其妙飄著一個不該出現的怪東西。有時候構圖正是我想要的,但畫面裡有個破損的小區域,我知道一旦動起來只會更明顯。於是我會把它打開到 Photoshop 裡,做那些老派又枯燥的修圖工作,直到達到我想要的效果。

角色創作的部分讓我著迷不已。把一個模糊的剪影變成一個我真心認同的角色,這個過程既有趣又令人驚嘆。這一刻或許是對我影響最大的時刻,它讓我看見了世界構建的無限可能。

我想很多人想像中的 AI 創作,就是坐在提示詞輸入框前,等機器交出一件成品。也許有時候確實是這樣運作的。但我的經驗要混亂得多,也親切得多。它更像是在做拼貼、修片,或是替客戶做合成稿,只不過這份合成稿只要準備得夠好,就能突然動起來。

粗略的草圖也以同樣的方式派上用場。它們不需要畫得好看。有些草圖之所以有用,只是因為它們告訴畫面該把東西擺在哪裡:人在這裡、手在那裡、鏡頭放低、身形縮小、光線從後方打過來。這樣就夠了。一張構圖清晰的爛草圖,可能比一段沒有任何視覺依據、寫得再漂亮的提示詞還更有用。

幾點想和朋友分享的心得

從一個本身就帶點靈光的東西開始。一張你反覆回頭看的草圖。一個你用五種不同方式畫過的角色。一張感覺像電影劇照的照片。一段聽著某首歌時浮現的場景。當你不是要求工具替你發明品味時,它的表現會好得多。

不必等到想法完全成形才開始。一張構圖清楚的粗略草圖就足夠了。人物放這裡。手從那邊伸出來。鏡頭放低。背景暗一些。光線在他們身後。這樣的圖,能發揮的作用往往比一段聽起來很美、卻沒有給模型任何具體依據的長篇提示詞更大。

拿不定主意時,問 Flick 就對了。不確定該怎麼呈現某個特定畫面、某段動畫,甚至不確定你的故事該怎麼走時,去問問 Flick 聊天助手。你會驚訝於它的幫助。

留住那些「差一點就完美」的圖,它們才是真正有用的。完美的圖幾乎不會一次到位,而糟糕的圖通常就只是糟糕而已。但那種差一點就對的圖,能給你一個可以繼續發展的起點。你可以修補它、裁切它、在上面繪製、把它當作起始畫面,或是讓它告訴你這個場景真正需要的是什麼。

當圖片已經很接近理想時,先暫停下提示詞的動作。把它拿到 Photoshop、Procreate、Affinity,或任何你慣用的軟體裡。修好讓你在意的部分。移除奇怪的物件。清乾淨手部。讓剪影輪廓清晰可辨。稍微移動身體的位置。把角落調暗一點。然後再帶回來繼續。花幾分鐘做點老派的修圖工作,能省下你花一小時反覆要求機器猜對答案的時間。

留意起始畫面和結尾畫面。微小的差異可能會改變整段動畫的效果。頭部稍微不同的傾斜角度、更乾淨俐落的手臂形狀、更平靜的表情、不那麼雜亂的背景。這些細節可能決定動作看起來是生動自然,還是支離破碎。這張圖所傳達的指示,比表面看起來的還要多。

保留那些美麗的意外。大多數怪異的輸出結果都可以直接捨棄,但有些不該捨棄。有時候模型會誤解你的意思,卻因此給了你一扇比原本計劃更好的通往場景的門。你仍然需要判斷哪些該保留,但這正是樂趣的一部分。

AI 會不會讓我變懶惰?

這整個過程並沒有讓我感覺與作品產生距離,反而不斷把我拉回作品本身。回到繪圖、修整、裁切、比對、選擇、捨棄的過程中,並留下那個莫名其妙比「正確」版本更有生命力的怪異畫面。我原本以為 AI 的部分會是整個流程中最具未來感的環節,但很多時候,真正的進展其實來自非常「經典」的判斷——靠眼力、判斷力和直覺做出的決定。

這也是為什麼我認為,有些創意工作者如果真的花時間使用這些工具,而不是只在遠處批評它們,可能會感到驚訝。

關於 AI 的討論中,有一種版本是藝術家消失了,機器直接把東西做出來。我理解人們為什麼會對這種版本感到憤怒。我自己也不想要那個版本。但我實際經歷的過程,比那要投入、有趣得多,也更有意思。

我仍然得做很多決定。我仍然得知道哪裡看起來不對勁。我仍然得從壞的部分裡搶救出好的部分。我仍然得把圖像帶到另一個程式裡,用自己的手去修正它。我仍然得選擇畫面、雕琢場景,決定什麼時候感覺才是對的。

所以當那些藝文圈的人把 AI 貶低成只是一個偷懶的按鈕時,我懂那種懷疑,但我也覺得他們可能低估了在那個按鈕周圍,究竟還有多少工作在進行。

也許工作的形態改變了。也許有些部分變快了。也許有些部分變得更詭異了。也許這門手藝轉移到了一些從外面很難描述的地方:準備圖像、選擇種子、修補輸出結果、留意意外之喜、在鏡頭之間建立連貫性、在機器不斷試圖天馬行空地做夢時,維持世界觀的一致性。

對我來說,這聽起來並不像是比較不需要創意的工作。

這聽起來像是另一種形式的勞動。

至少對我來說,那種勞動開啟了一些東西。我以前只能飄浮在腦海中的那些場景,突然間有了去處。那些粗糙的草稿,在紙頁之外有了另一段生命。做出那些「沒有用」的美麗事物這個想法,感覺不再那麼遙不可及了。

這就是我所說的閘門打開的意思。不是說一切都變得容易了。

只是,第一次,有很多事情感覺可行到足以讓人開始動手。