《MOTHER》幕後製作

《MOTHER》始於一個非常具體的畫面:一個懷孕的人體模特兒。在思考商店場景或視覺風格之前,真正吸引我的是那個矛盾——一個塑膠身體,被創造出來供人觀看,卻承載著母性的意象。人體模特兒沒有生理機能、沒有慾望、也沒有個人歷史,但當我們看到她懷孕的那一刻,我們立刻將生命、等待、關懷和女性特質等概念投射到她身上。

這部短片的情感核心出現在某種類似照顧本能開始在她體內甦醒的時刻。當她靠近那個孩童模特兒,為他戴上一頂小帽子時,她正試圖做出一個母性的、溫柔的、人性的姿態。但在同一時刻,她也發現了自己的局限性:她僵硬、不完美、人工的身體構造並非為了照顧而生——而是為了擺姿勢而造。原本應該是溫柔的手勢變得笨拙而悲劇性。對我而言,這種張力定義了整部影片:一個被塑造來代表母性的形象,卻無法真正體現母性。

我不想拍一部恐怖片。我更感興趣的是創造一部安靜、奇異的心理劇,幾乎完全從人體模特兒的視角來敘述。這就是為什麼影片中對白非常少。她無法解釋發生在自己身上的事;一切都必須透過細微的手勢、停頓、僵硬感,以及她看著或觸摸事物的方式來建構。情感必須像物體內部的一道細小裂痕那樣顯現。

這家老百貨公司成為這個故事的完美空間:一個充滿陳列、服裝、燈光、倒影和消費慾望的世界,在這裡一切都被設計來展示。即使在夜晚,燈光依然亮著。沒有什麼是真正隱藏的。人體模特兒存在於那種永恆的曝光之中:她被創造出來是為了被觀看,而非去感受。

對我來說,人工智慧只是一個工具,存在於一個非常接近傳統電影製作的流程中。首先是構想,然後是角色、劇本、分鏡、每個鏡頭的導演處理、剪輯、聲音和調色。Flick 在保持這個流程井然有序方面至關重要。我完全在 Flick 中工作,使用無限畫布來生成、比較和組織影像,逐個鏡頭建構故事,並決定哪些鏡次具有最強的情感和敘事連貫性。

能在同一個環境中使用不同的引擎工作也極具價值。在影片方面,我主要使用 Seedance 2.0 和 Gemini OmniFlash;在影像方面,我主要使用 GPT Image 2,因為它提供的質感接近我想製作的電影類型。之後,所有素材都經過在 DaVinci Resolve 中的大量剪輯處理,我在其中處理節奏、連貫性、調色和氛圍。

我很榮幸能成為創作第一部 Flick Originals 影片的電影創作者。對我而言,《MOTHER》代表了當技術被置於清晰構想的服務之下時所能誕生的那種電影。除了 AI 之外,支撐這部短片的東西與支撐任何影片的東西是一樣的:一個強烈的初始畫面、一個精確的情感意圖,以及許多用心做出的創作決定。