「MOTHER」の舞台裏

MOTHERは、ある非常に具体的なイメージから始まりました。妊娠したマネキンです。店舗やビジュアルスタイルを考える前に、私が興味を持ったのはその矛盾でした。見られるために作られたプラスチックの身体が、母性のイメージを宿している。マネキンには生物学的な機能も、欲望も、個人的な歴史もありません。しかし、彼女が妊娠している姿を見た瞬間、私たちは即座に生命、待望、ケア、女性性といった概念を投影するのです。

この短編映画の感情的な核心は、彼女の中にケアへの本能のようなものが目覚め始める瞬間に現れます。彼女が子供のマネキンに近づき、小さな帽子をかぶせようとするとき、彼女は母性的で繊細な人間らしい仕草を実行しようとしています。しかし、まさにその瞬間、彼女は自分自身の限界にも気づくのです。彼女の硬直した、不完全な、人工的な身体構造は、ケアするために作られたのではなく、ポーズを取るために作られたのです。優しい仕草であるべきものが、不器用で悲劇的なものになる。私にとって、この緊張感こそが映画を定義しています。母性を表現するために作られた存在でありながら、真にそれを体現することができない存在なのです。

私はホラー映画を作りたかったわけではありません。私がより興味を持ったのは、静かで奇妙な心理ドラマを創り出すこと、そしてそのほとんどをマネキンの視点から語ることでした。だからこそ、この映画にはほとんど台詞がありません。彼女は自分に何が起きているのか説明することができない。すべては小さな仕草、間、硬さ、そして物を見たり触れたりする方法を通じて構築しなければなりませんでした。感情は、物体の内側に生じた小さな亀裂のように現れなければならなかったのです。

古いデパートは、この物語にとって完璧な空間となりました。ディスプレイ、衣服、照明、反射、消費者の欲望の世界、すべてが展示されるためにデザインされた場所です。夜になっても、照明はつけられたままです。本当に隠されているものは何もありません。マネキンはその永続的な露出の中に存在しています。彼女は見られるために作られたのであって、感じるために作られたのではないのです。

私にとって、人工知能は伝統的な映画制作に非常に近いプロセスの中での一つのツールに過ぎませんでした。まずアイデアがあり、次にキャラクター、脚本、絵コンテ、各ショットの演出、編集、音響、カラーと続きます。Flickは、このプロセスを整理された状態に保つために不可欠でした。私は完全にFlickの中で作業し、無限のキャンバスを使って画像を生成し、比較し、整理し、ショットごとに物語を構築し、どのテイクが最も強い感情的・物語的な一貫性を持っているかを決定しました。

同じ環境内で異なるエンジンを使えたことも非常に価値がありました。動画については主にSeedance 2.0とGemini OmniFlashを使用し、画像についてはGPT Image 2を主に使用しました。私が作りたかった映画に近い質感が得られたからです。その後、すべてはDaVinci Resolveでの広範な編集プロセスを経て、リズム、連続性、カラー、雰囲気に取り組みました。

Flick Originalsの最初の映画を制作する最初の映画監督になれたことを、非常に幸運に感じています。私にとって、MOTHERは、テクノロジーが明確なアイデアに奉仕するときに生まれ得る映画の種類を表しています。AIを超えて、この短編映画を支えているのは、あらゆる映画を支えているのと同じものです。力強い初期イメージ、正確な感情的意図、そして注意深く行われた多くの創造的な決断です。