"MOTHER" 비하인드

MOTHER는 매우 구체적인 이미지 하나에서 시작되었습니다: 임신한 마네킹. 매장이나 시각적 스타일을 생각하기 전에, 제 관심을 끈 것은 바로 그 모순이었습니다 — 보여지기 위해 만들어진 플라스틱 신체가 모성의 이미지를 담고 있다는 것. 마네킹은 생물학적 특성도, 욕망도, 개인적인 역사도 없지만, 우리가 그녀가 임신한 모습을 보는 순간, 즉시 생명, 기다림, 돌봄, 그리고 여성성에 대한 관념을 투영하게 됩니다.

이 단편의 감정적 핵심은 돌봄의 본능과 같은 것이 그녀 안에서 깨어나기 시작할 때 나타납니다. 그녀가 어린아이 마네킹에게 다가가 작은 모자를 씌워줄 때, 그녀는 모성적이고, 섬세하고, 인간적인 제스처를 수행하려고 합니다. 하지만 바로 그 순간, 그녀는 자신의 한계도 발견합니다: 그녀의 경직되고, 불완전하고, 인공적인 신체는 돌보기 위해 만들어진 것이 아니라 포즈를 취하기 위해 만들어졌습니다. 부드러워야 할 제스처가 서투르고 비극적으로 변합니다. 저에게 그 긴장감이 이 영화를 정의합니다: 모성을 표현하기 위해 만들어졌지만, 진정으로 그것을 구현할 수 없는 존재.

저는 공포 영화를 만들고 싶지 않았습니다. 제 관심은 조용하고 낯선 심리 드라마를 만드는 것이었고, 거의 전적으로 마네킹의 시점에서 이야기하고 싶었습니다. 그래서 이 영화는 대사가 거의 없습니다. 그녀는 자신에게 일어나는 일을 설명할 수 없습니다; 모든 것은 작은 제스처, 멈춤, 경직, 그리고 그녀가 사물을 바라보거나 만지는 방식을 통해 구축되어야 했습니다. 감정은 사물 내부의 작은 균열처럼 나타나야 했습니다.

오래된 백화점은 이 이야기를 위한 완벽한 공간이 되었습니다: 진열대, 의류, 조명, 반사, 그리고 소비 욕망의 세계, 모든 것이 전시되도록 디자인된 곳. 밤에도 조명은 켜져 있습니다. 진정으로 숨겨진 것은 없습니다. 마네킹은 그 영구적인 노출 안에 존재합니다: 그녀는 느끼기 위해서가 아니라 보여지기 위해 만들어졌습니다.

저에게 인공지능은 전통적인 영화 제작과 매우 가까운 프로세스 안에서 하나의 도구일 뿐이었습니다. 먼저 아이디어가 있었고, 그다음 캐릭터, 각본, 스토리보드, 각 샷의 연출, 편집, 사운드, 그리고 색보정이 있었습니다. Flick은 그 프로세스를 조직적으로 유지하는 데 필수적이었습니다. 저는 Flick 내에서 완전히 작업했으며, 무한 캔버스를 사용하여 이미지를 생성하고, 비교하고, 정리하며, 샷별로 스토리를 구축하고, 어떤 테이크가 가장 강한 감정적, 서사적 일관성을 가지는지 결정했습니다.

같은 환경 내에서 다양한 엔진으로 작업할 수 있었던 것도 매우 가치 있었습니다. 비디오의 경우, 주로 Seedance 2.0과 Gemini OmniFlash를 사용했고, 이미지의 경우, 제가 만들고 싶었던 영화의 느낌에 가까운 텍스처를 제공해주었기 때문에 대부분 GPT Image 2를 사용했습니다. 그 후, 모든 것은 DaVinci Resolve에서 광범위한 편집 과정을 거쳤으며, 그곳에서 리듬, 연속성, 색감, 그리고 분위기를 작업했습니다.

첫 번째 Flick Originals 영화를 만든 첫 번째 영화 감독이 되어 매우 영광입니다. 저에게 MOTHER는 기술이 명확한 아이디어를 위해 봉사할 때 나타날 수 있는 종류의 영화를 대표합니다. AI를 넘어, 이 단편을 하나로 묶는 것은 모든 영화를 하나로 묶는 것과 같습니다: 강력한 초기 이미지, 정확한 감정적 의도, 그리고 신중하게 내린 많은 창작적 결정들.