Comment WITCH a pris vie : de l'inspiration au cinéma par IA

WITCH est un court métrage généré par IA qui raconte l'histoire d'une mère et d'une fille partageant un héritage de guérison par les plantes. La mère est accusée de sorcellerie et brûlée pour avoir prétendument maudit son village. Des années plus tard, lorsque la peste noire émerge, la fille utilise le même savoir et les mêmes remèdes pour sauver des vies, et est célébrée comme une héroïne. Le film révèle que rien n'a changé dans leurs actions, seulement dans la façon dont elles étaient perçues, exposant les dangers de la peur, des préjugés et la longue histoire de l'incompréhension des femmes dans la médecine.

Avec « Open Your Eyes » comme thème du MIT AI Film Hack 2026, j'ai été attiré par l'idée de raconter une histoire de sorcières et de deux générations de femmes. J'ai trouvé mon inspiration dans Hamnet de Chloé Zhao, en particulier dans la représentation d'Agnes Hathaway et de son lien avec la terre, la nature, la médecine et le mysticisme. Cette représentation reflète une relation puissante et intuitive entre les femmes et la guérison. Une relation qui a historiquement été mal interprétée et déformée, notamment durant l'époque de la chasse aux sorcières. Dans ce contexte, le thème du hackathon m'a semblé particulièrement significatif. « Open Your Eyes » est devenu une opportunité de remettre en question ces perceptions héritées et de révéler comment la peur et les préjugés ont façonné la manière dont le savoir médical des femmes est compris. Cette idée est devenue le point de départ de la création du court métrage WITCH.

En situant l'histoire au milieu du siècle et en la centrant sur deux personnages féminins, j'ai cherché à développer un langage visuel mêlant symbolisme et mysticisme. Cela m'a conduit vers l'œuvre de Gustav Klimt, dont les tableaux explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la forme féminine à travers des tons dorés riches et une ornementation complexe. Son esthétique semblait profondément en phase avec les couches émotionnelles et symboliques de l'histoire, et pouvait s'entrelacer étroitement avec sa narration visuelle. Pour traduire cela dans le film, j'ai rassemblé et téléchargé des tableaux de Klimt dans Flick en utilisant la fonctionnalité « create my style » comme références visuelles.

L'un des défis majeurs du processus de génération était que les personnages des peintures à l'huile existent souvent dans un espace ambigu entre réalisme et stylisation, ce qui rend difficile pour l'IA le rendu de personnages cohérents. L'IA a tendance à incorporer de véritables traits humains dans le processus de génération. Pour résoudre ce problème, j'ai sélectionné des images générées par IA qui atteignaient un équilibre plus précis, conservant les qualités picturales de la peinture à l'huile tout en maintenant des traits humains cohérents. Ensuite, je les ai réintégrées dans l'ensemble de styles afin d'affiner davantage la norme visuelle. De plus, j'ai jugé essentiel d'inclure une gamme de références pour les personnages et les environnements à travers différents types de plans, assurant une plus grande cohérence et un meilleur contrôle sur le rendu visuel global du film.

Grâce à l'assistance des outils de génération IA et à la fonction de style dans Flick, j'ai pu produire des ressources visuelles de haute qualité pour le film. Cependant, générer des images n'est que la première étape. Chaque plan doit être façonné avec intention pour devenir un plan cinématographique. Par exemple, une image initiale montrait une femme au visage marqué par des imperfections et une expression inquiète, cadrée dans une simple vue frontale. Bien que descriptif, le plan manquait d'intention et ne contribuait pas de manière significative à la narration. Pour y remédier, j'ai remis en scène la séquence en plaçant la femme devant un miroir, permettant au public de voir son visage à travers son reflet. Cet ajustement a introduit une composition plus riche tout en ancrant son émotion dans l'action. Son inquiétude devient lisible à travers l'acte de se regarder elle-même. Le miroir renforce non seulement la complexité visuelle, mais transforme aussi l'image en un moment délibéré, porté par la narration.

Bien que l'IA ait abaissé les barrières techniques et financières du cinéma, il reste difficile de développer le vocabulaire cinématographique nécessaire pour concevoir des plans de manière plus intentionnelle et réfléchie, car de nombreux cinéastes IA ne viennent pas d'un milieu professionnel du cinéma. Une fonctionnalité puissante de Flick qui aide à résoudre ce problème est la fonction « Get Inspirations ». Les utilisateurs peuvent soit parcourir un large éventail de références de scènes de films directement via l'interface, soit utiliser le chatbot pour téléverser des images générées et recevoir des références visuelles pertinentes. Cela facilite le lien entre les productions générées par IA et le langage cinématographique établi. J'ai inclus un exemple ci-dessous pour illustrer comment cette fonction a orienté une prise de décision plus intentionnelle pendant le processus de génération et a permis d'obtenir un plan plus soigné.

WITCH est né d'une exploration de la façon dont la perception façonne le sens, et de la façon dont un même savoir peut être jugé comme un danger ou un salut selon le contexte. Grâce aux outils de réalisation IA, j'ai pu traduire cette idée en un récit visuel qui mêle imagination historique et imagerie symbolique. Si l'IA a abaissé les barrières de production, le processus créatif a néanmoins exigé une sélection minutieuse, une conception intentionnelle des plans et un raffinement continu du langage cinématographique. En fin de compte, ce projet ne consiste pas seulement à raconter l'histoire de deux femmes à travers les générations, mais aussi à apprendre à « ouvrir les yeux » sur les biais ancrés dans l'histoire, dans l'imagerie, et dans l'acte même de regarder.