《WITCH》如何誕生：從靈感啟發到 AI 電影製作

WITCH 是一部 AI 生成的短片，講述一對母女共同傳承草藥療法的故事。母親被指控行使巫術，並因被認為對村莊下咒而遭處以火刑。多年後，當黑死病爆發時，女兒運用同樣的知識與療法拯救了無數性命，並被尊為英雄。這部影片揭示了她們的行為從未改變，改變的只是世人的看法，藉此揭露恐懼與偏見的危險，以及女性在醫學領域長久以來被誤解的歷史。

以「Open Your Eyes」作為 2026 年 MIT AI Film Hack 的主題,我深受吸引,想講述一個關於女巫與兩代女性的故事。我從 Chloé Zhao 的《Hamnet》中獲得靈感,特別是片中對 Agnes Hathaway 與土地、自然、醫藥及神秘學之間連結的描繪。這樣的刻畫呈現出女性與療癒之間強大而直覺的關係,這種關係在歷史上經常被誤解與扭曲,尤其是在獵巫時代。在這樣的脈絡下,這次黑客松的主題顯得格外有意義。「Open Your Eyes」成為一個契機,讓我得以挑戰這些代代相傳的觀念,揭示恐懼與偏見如何形塑了人們對女性醫藥知識的理解。這個想法成為創作短片《WITCH》的起點。

藉由將故事設定在世紀中葉,並以兩位女性角色為核心,我希望發展出一種融合象徵主義與神秘學的視覺語言。這讓我聯想到 Gustav Klimt 的作品,他的畫作透過濃郁的金色調與繁複的裝飾,探索生命、死亡與女性形體等主題。他的美學與這個故事的情感及象徵層次深深契合,能夠緊密融入影片的視覺敘事之中。為了將這一切轉化為影片內容,我收集了 Klimt 的畫作,並使用 Flick 的「創建我的風格」功能將它們上傳作為視覺參考。

生成過程中的一大挑戰在於,油畫中的人物往往介於寫實與風格化之間的模糊地帶,這使得 AI 難以生成一致的角色。AI 在生成過程中往往會混入真實的人類五官特徵。為了解決這個問題,我篩選出達到更精確平衡的 AI 生成圖像,既保留油畫的繪畫質感,又維持人物五官的一致性。接著,我將這些圖像重新加入風格集,以進一步優化視覺標準。此外,我發現在不同鏡頭類型中,為角色與環境提供多樣的參考素材至關重要,這能確保影片整體視覺呈現具有更高的一致性與可控性。

藉助 AI 生成工具與 Flick 中的風格功能，我得以為這部影片製作出高品質的視覺素材。然而，生成圖像只是第一步。每一個畫面都必須經過刻意的塑造，才能成為具有電影感的鏡頭。舉例來說，最初的一張圖像描繪了一位帶有明顯瑕疵、神情憂慮的女性，以直接的正面視角呈現。雖然具描述性，但這個鏡頭缺乏意圖，也未能對敘事有實質貢獻。為了解決這個問題，我重新安排了這個場景，讓這位女性站在鏡子前，讓觀眾透過鏡中倒影看見她的臉。這項調整帶來了更具層次的構圖，同時也讓她的情緒有了具體的行動依據。她的憂慮透過凝視自己的舉動變得可被解讀。鏡子不僅增添了視覺上的複雜度，也讓這個畫面轉化為一個具有明確敘事意圖的時刻。

雖然 AI 降低了電影製作在技術與資金上的門檻，但由於許多 AI 電影創作者並非出身專業電影製作背景，發展出能以更刻意、更周全的方式設計鏡頭所需的電影語彙，仍然是一項挑戰。Flick 中一項強大的功能「取得靈感」正是為了解決這個問題而設計。使用者可以直接透過介面瀏覽大量的電影場景參考，也可以透過聊天機器人上傳已生成的圖像，藉此獲得相關的視覺參考。這讓 AI 生成的結果更容易與既有的電影語言產生連結。以下我提供了一個範例，說明這項功能如何在生成過程中促成更具意圖的決策，並產出更精煉的鏡頭。

WITCH 源於一場對「感知如何形塑意義」的探索，以及同樣的知識如何依情境不同，被判定為危險或救贖。透過 AI 電影製作工具，我得以將這個想法轉化為一段視覺敘事，融合了歷史想像與象徵意象。雖然 AI 降低了製作的門檻，但創作過程仍需要謹慎的篩選、刻意的鏡頭設計，以及對電影語言持續不斷的琢磨。最終，這個專案不僅僅是在講述兩位跨越世代女性的故事，更是關於學習如何「睜開雙眼」，去看見深植於歷史、影像，以及觀看行為本身之中的偏見。