Wie WITCH entstand: Von der Inspiration zum KI-Filmemachen

WITCH ist ein KI-generierter Kurzfilm, der die Geschichte einer Mutter und Tochter erzählt, die ein Erbe der Kräuterheilkunde teilen. Die Mutter wird der Hexerei beschuldigt und verbrannt, weil sie angeblich ihr Dorf verflucht hat. Jahre später, als die Pest ausbricht, nutzt die Tochter dasselbe Wissen und dieselben Heilmittel, um Leben zu retten, und wird als Heldin gefeiert. Der Film offenbart, dass sich an ihren Taten nichts geändert hat, nur an der Art, wie sie wahrgenommen wurden — und legt damit die Gefahren von Angst, Vorurteilen und die lange Geschichte des Missverständnisses von Frauen in der Medizin offen.

Mit „Open Your Eyes“ als Thema für den MIT AI Film Hack 2026 fühlte ich mich zu einer Geschichte über Hexen und zwei Generationen von Frauen hingezogen. Inspiration fand ich in Chloé Zhaos Hamnet, insbesondere in der Darstellung von Agnes Hathaway und ihrer Verbindung zu Land, Natur, Medizin und Mystik. Diese Darstellung spiegelt eine kraftvolle, intuitive Beziehung zwischen Frauen und Heilung wider — eine, die historisch missverstanden und verzerrt wurde, besonders in der Ära der Hexenjagden. In diesem Kontext fühlte sich das Thema des Hackathons besonders bedeutsam an. „Open Your Eyes“ wurde zu einer Gelegenheit, diese überlieferten Wahrnehmungen zu hinterfragen und zu zeigen, wie Angst und Vorurteile das Verständnis von Frauenwissen in der Medizin geprägt haben. Diese Idee wurde zum Ausgangspunkt für die Entstehung des Kurzfilms WITCH.

Indem ich die Geschichte in der Mitte des Jahrhunderts ansiedelte und sie auf zwei weibliche Figuren konzentrierte, wollte ich eine visuelle Sprache entwickeln, die Symbolik und Mystik verbindet. Das führte mich zum Werk von Gustav Klimt, dessen Gemälde Themen wie Leben, Tod und die weibliche Form durch reiche Goldtöne und kunstvolle Ornamentik erkunden. Seine Ästhetik fühlte sich eng verbunden mit den emotionalen und symbolischen Ebenen der Geschichte an und ließ sich eng in die visuelle Erzählung einweben. Um dies in den Film zu übertragen, sammelte ich Klimts Gemälde und lud sie mithilfe der Funktion „create my style“ in Flick als visuelle Referenzen hoch.

Eine zentrale Herausforderung während des Generierungsprozesses bestand darin, dass Figuren in Ölgemälden oft in einem mehrdeutigen Raum zwischen Realismus und Stilisierung existieren, was es der KI erschwert, konsistente Charaktere darzustellen. Die KI neigt dazu, reale menschliche Merkmale in den Generierungsprozess einzubringen. Um dem entgegenzuwirken, kuratierte ich KI-generierte Bilder, die eine präzisere Balance erreichten — sie bewahrten die malerischen Qualitäten von Öl und behielten gleichzeitig kohärente menschliche Merkmale bei. Anschließend fügte ich sie wieder in das Style-Set ein, um den visuellen Standard weiter zu verfeinern. Zusätzlich erwies es sich als wesentlich, eine Reihe von Referenzen für Charaktere und Umgebungen über verschiedene Einstellungstypen hinweg einzubeziehen, um größere Konsistenz und Kontrolle über die visuelle Gesamtausgabe des Films sicherzustellen.

Mit Hilfe von KI-Generierungstools und der Stil-Funktion in Flick konnte ich hochwertige visuelle Assets für den Film erstellen. Das Generieren von Bildern ist jedoch nur der erste Schritt. Jedes Einzelbild muss bewusst zu einer filmischen Einstellung geformt werden. Zum Beispiel zeigte ein erstes Bild eine Frau mit sichtbaren Makeln und besorgtem Gesichtsausdruck, in einer einfachen Frontalansicht dargestellt. Zwar war die Einstellung beschreibend, doch es fehlte ihr an Intention, und sie trug nicht sinnvoll zur Erzählung bei. Um dies zu beheben, habe ich die Szene neu inszeniert, indem ich die Frau vor einen Spiegel gestellt habe, sodass das Publikum ihr Gesicht durch die Spiegelung sehen kann. Diese Anpassung führte zu einer vielschichtigeren Komposition und verankerte gleichzeitig ihre Emotion in einer Handlung. Ihre Sorge wird durch den Akt der Selbstbetrachtung sichtbar. Der Spiegel steigert nicht nur die visuelle Komplexität, sondern verwandelt das Bild auch in einen zielgerichteten, erzählerisch geprägten Moment.

Obwohl KI die technischen und finanziellen Hürden für das Filmemachen gesenkt hat, bleibt es eine Herausforderung, das filmische Vokabular zu entwickeln, das nötig ist, um Einstellungen bewusster und durchdachter zu gestalten, da viele KI-Filmemacher nicht aus einem professionellen Filmhintergrund kommen. Eine leistungsstarke Funktion in Flick, die hier hilft, ist die Funktion „Get Inspirations“. Nutzer können entweder direkt über die Oberfläche eine breite Auswahl an Filmszenen-Referenzen durchstöbern oder den Chatbot verwenden, um generierte Bilder hochzuladen und passende visuelle Referenzen zu erhalten. Das erleichtert es, KI-generierte Ergebnisse mit etablierter filmischer Sprache zu verbinden. Im Folgenden habe ich ein Beispiel eingefügt, das zeigt, wie diese Funktion zu bewussteren Entscheidungen während des Generierungsprozesses geführt und eine sorgfältiger kuratierte Einstellung ermöglicht hat.

WITCH entstand aus einer Auseinandersetzung damit, wie Wahrnehmung Bedeutung formt und wie dasselbe Wissen je nach Kontext entweder als Gefahr oder als Rettung beurteilt werden kann. Mit Hilfe von KI-Filmwerkzeugen konnte ich diese Idee in eine visuelle Erzählung übersetzen, die historische Vorstellungskraft mit symbolischer Bildsprache verbindet. Auch wenn KI die Produktionshürden gesenkt hat, erforderte der kreative Prozess dennoch sorgfältige Kuratierung, bewusstes Einstellungsdesign und eine kontinuierliche Verfeinerung der filmischen Sprache. Letztlich geht es in diesem Projekt nicht nur darum, die Geschichte zweier Frauen über Generationen hinweg zu erzählen, sondern auch darum, zu lernen, wie wir „die Augen öffnen“ können für die Vorurteile, die in Geschichte, Bildern und im Akt des Sehens selbst verankert sind.