《WITCH》诞生记：从灵感萌发到 AI 电影制作

WITCH 是一部 AI 生成的短片,讲述了一对母女共同传承草药疗法的故事。母亲被指控施行巫术,并因被认定诅咒了整个村庄而遭到火刑。多年后,黑死病爆发,女儿运用同样的知识与药方拯救了无数生命,被尊为英雄。影片揭示出,她们的所作所为从未改变,改变的只是世人的看法,由此揭露了恐惧与偏见的危害,以及女性在医学领域长期遭受误解的历史。

以"Open Your Eyes"作为 MIT AI Film Hack 2026 的主题，我想讲述一个关于女巫与两代女性的故事。我从赵婷的《哈姆内特》中获得灵感，尤其是片中对 Agnes Hathaway 的刻画，以及她与土地、自然、医药和神秘主义的联结。这种描绘展现了女性与疗愈之间一种强大而直觉性的关系。而这种关系在历史上一直被误读和歪曲，在猎巫时代尤为如此。在这样的背景下，黑客松的主题显得格外有意义。"Open Your Eyes"成为一个契机，去挑战这些代代相传的成见，揭示恐惧与偏见如何塑造了人们对女性医药知识的理解。这个想法便成了创作短片WITCH的起点。

通过将故事背景设定在世纪中叶，并以两位女性角色为核心，我希望构建一种融合象征主义与神秘主义的视觉语言。这促使我关注到古斯塔夫·克里姆特的作品——他的画作以浓郁的金色调与繁复的装饰纹样，探讨生命、死亡与女性形体等主题。他的美学风格与这个故事中的情感与象征层次高度契合，能够紧密融入影片的视觉叙事之中。为了将这种风格转化到影片中，我收集了克里姆特的画作，并通过 Flick 的“create my style”功能将其上传，作为视觉参考。

生成过程中的一个关键挑战在于,油画中的人物形象往往处于写实与风格化之间的模糊地带,这使得 AI 难以生成一致的角色形象。AI 在生成过程中往往会不自觉地融入真实人类的面部特征。为了解决这个问题,我筛选出了一批达到更精准平衡的 AI 生成图像,这些图像既保留了油画的绘画质感,又维持了连贯统一的人物特征。随后,我将这些图像重新加入风格集中,以进一步完善视觉标准。此外,我还发现,针对不同镜头类型,为角色和环境分别提供多样化的参考素材至关重要,这样才能确保影片整体视觉输出具有更强的一致性和可控性。

借助 AI 生成工具和 Flick 中的风格功能，我得以为这部影片制作出高质量的视觉素材。然而，生成图像只是第一步，每一帧画面都必须经过刻意雕琢，才能成为真正的电影镜头。举例来说，最初生成的一张图片描绘了一位皮肤有瑕疵、神情忧虑的女性，采用的是简单的正面视角构图。虽然具有描述性，但这个镜头缺乏意图，也没有对叙事产生实质贡献。为了解决这个问题，我重新设计了这个场景，让这位女性站在镜子前，使观众能够通过镜中倒影看到她的脸。这一调整带来了更具层次感的构图，同时也让她的情绪有了具体的行为依托——她的担忧通过“凝视自己”这一动作变得可读。镜子不仅增强了画面的视觉复杂度，也让这个画面转变为一个具有明确叙事目的的时刻。

尽管 AI 已经降低了电影制作的技术与资金门槛，但对于许多没有专业电影制作背景的 AI 影视创作者来说，培养出能够更有意图、更深思熟虑地设计镜头所需的电影语言，依然是一项挑战。Flick 中一个强大的功能——“获取灵感”——正是为了帮助解决这个问题而设计的。用户既可以直接在界面中浏览大量的电影场景参考，也可以通过聊天机器人上传已生成的图像，获取相关的视觉参考。这让 AI 生成的内容更容易与既有的电影语言建立联系。下面我附上了一个示例，展示这个功能如何在生成过程中促成了更有意图的决策，并最终形成了一个更为精心设计的镜头。

WITCH 源于对“感知如何塑造意义”的探索，以及同样的知识如何在不同语境下，被判定为危险或救赎。借助 AI 电影制作工具，我得以将这一构想转化为一种融合历史想象与象征意象的视觉叙事。虽然 AI 降低了制作门槛，但创作过程依然需要细致的筛选、有意图的镜头设计，以及对电影语言的不断打磨。归根结底，这个项目不仅仅是在讲述跨越两代人的两位女性的故事，更是在学习如何“睁开双眼”，去看见深植于历史、影像乃至观看行为本身之中的偏见。