Como WITCH ganhou vida: da inspiração ao filme feito com IA

WITCH é um curta-metragem gerado por IA que conta a história de uma mãe e uma filha que compartilham um legado de cura por ervas. A mãe é acusada de bruxaria e queimada por supostamente amaldiçoar sua vila. Anos depois, quando a Peste Negra surge, a filha usa o mesmo conhecimento e os mesmos remédios para salvar vidas, e é celebrada como heroína. O filme revela que nada mudou em suas ações, apenas em como foram percebidas, expondo os perigos do medo, do preconceito e a longa história de incompreensão em relação às mulheres na medicina.

Com “Abra Seus Olhos” como tema do MIT AI Film Hack 2026, me senti atraída a contar uma história sobre bruxas e duas gerações de mulheres. Encontrei inspiração em Hamnet, de Chloé Zhao, particularmente na representação de Agnes Hathaway e sua conexão com a terra, a natureza, a medicina e o misticismo. Essa representação reflete uma relação poderosa e intuitiva entre as mulheres e a cura — uma relação que, historicamente, foi mal interpretada e distorcida, especialmente na era da caça às bruxas. Nesse contexto, o tema do hackathon pareceu especialmente significativo. “Abra Seus Olhos” se tornou uma oportunidade de questionar essas percepções herdadas e revelar como o medo e o preconceito moldaram a forma como o conhecimento das mulheres sobre medicina é compreendido. Essa ideia se tornou o ponto de partida para a criação do curta-metragem WITCH.

Ao ambientar a história em meados do século e centrá-la em duas personagens femininas, busquei desenvolver uma linguagem visual que misturasse simbolismo e misticismo. Isso me levou à obra de Gustav Klimt, cujas pinturas exploram temas de vida, morte e a forma feminina através de tons dourados ricos e ornamentação intricada. Sua estética pareceu profundamente alinhada com as camadas emocionais e simbólicas da história, podendo ser entrelaçada de perto com a narrativa visual. Para traduzir isso no filme, coletei e enviei as pinturas de Klimt para o Flick usando o recurso “create my style” como referências visuais.

Um desafio importante durante o processo de geração foi que figuras em pinturas a óleo frequentemente existem em um espaço ambíguo entre o realismo e a estilização, o que dificulta a renderização de personagens consistentes pela IA. A IA tende a incorporar características humanas reais ao processo de geração. Para lidar com isso, selecionei imagens geradas por IA que alcançaram um equilíbrio mais preciso, mantendo as qualidades pictóricas do óleo enquanto preservavam características humanas coerentes. Em seguida, adicionei-as novamente ao conjunto de estilo para refinar ainda mais o padrão visual. Além disso, percebi que era essencial incluir uma variedade de referências tanto para os personagens quanto para os ambientes em diferentes tipos de plano, garantindo maior consistência e controle sobre o resultado visual geral do filme.

Com a ajuda de ferramentas de geração por IA e da função de estilo no Flick, consegui produzir recursos visuais de alta qualidade para o filme. No entanto, gerar imagens é apenas o primeiro passo. Cada quadro precisa ser moldado intencionalmente para se tornar um plano cinematográfico. Por exemplo, uma imagem inicial mostrava uma mulher com manchas visíveis na pele e uma expressão preocupada, enquadrada em uma visão frontal simples. Embora descritiva, a cena carecia de intenção e não contribuía de forma significativa para a narrativa. Para resolver isso, reencenei a cena posicionando a mulher em frente a um espelho, permitindo que o público visse seu rosto através do reflexo. Esse ajuste introduziu uma composição mais estratificada, ao mesmo tempo em que ancorou sua emoção em uma ação. Sua preocupação se torna legível através do ato de olhar para si mesma. O espelho não apenas aumenta a complexidade visual, mas também transforma a imagem em um momento propositalmente narrativo.

Embora a IA tenha reduzido as barreiras técnicas e financeiras para o fazer cinematográfico, ainda é um desafio desenvolver o vocabulário cinematográfico necessário para projetar planos de forma mais intencional e ponderada, já que muitos cineastas de IA não vêm de uma formação profissional em cinema. Um recurso poderoso no Flick que ajuda a resolver isso é a função “Get Inspirations”. Os usuários podem navegar por uma ampla variedade de referências de cenas de filmes diretamente pela interface ou usar o chatbot para enviar imagens geradas e receber referências visuais relevantes. Isso facilita a conexão entre os resultados gerados por IA e a linguagem cinematográfica já estabelecida. Incluí um exemplo abaixo para demonstrar como essa função orientou decisões mais intencionais durante o processo de geração e resultou em um plano mais bem curado.

WITCH surgiu da exploração de como a percepção molda o significado, e de como o mesmo conhecimento pode ser julgado como perigo ou salvação dependendo do contexto. Por meio de ferramentas de criação de filmes com IA, consegui traduzir essa ideia em uma narrativa visual que combina imaginação histórica com imagética simbólica. Embora a IA tenha reduzido as barreiras à produção, o processo criativo também exigiu curadoria cuidadosa, design intencional de planos e refinamento contínuo da linguagem cinematográfica. No fim das contas, este projeto não é apenas sobre contar a história de duas mulheres através de gerações, mas também sobre aprender a “abrir os olhos” para os vieses embutidos na história, na imagética e no próprio ato de ver.