Cómo cobró vida WITCH: de la inspiración al cine hecho con IA

WITCH es un cortometraje generado con IA que cuenta la historia de una madre y una hija que comparten un legado de sanación con hierbas. La madre es acusada de brujería y quemada por supuestamente haber maldecido a su pueblo. Años después, cuando surge la peste negra, la hija utiliza el mismo conocimiento y los mismos remedios para salvar vidas, y es celebrada como una heroína. La película revela que nada cambió en sus acciones, solo en cómo fueron percibidas, exponiendo los peligros del miedo, los prejuicios y la larga historia de incomprensión hacia las mujeres en la medicina.

Con "Abre los ojos" como tema del MIT AI Film Hack 2026, me sentí atraída a contar una historia sobre brujas y dos generaciones de mujeres. Encontré inspiración en Hamnet de Chloé Zhao, particularmente en la representación de Agnes Hathaway y su conexión con la tierra, la naturaleza, la medicina y el misticismo. Esta representación refleja una relación poderosa e intuitiva entre las mujeres y la sanación. Una relación que históricamente ha sido malinterpretada y distorsionada, especialmente durante la era de la caza de brujas. En este contexto, el tema del hackathon resultó especialmente significativo. "Abre los ojos" se convirtió en una oportunidad para cuestionar estas percepciones heredadas y revelar cómo el miedo y los prejuicios han moldeado la forma en que se entiende el conocimiento de las mujeres sobre la medicina. Esta idea se convirtió en el punto de partida para crear el cortometraje WITCH.

Al ambientar la historia a mediados de siglo y centrarla en dos personajes femeninos, mi objetivo fue desarrollar un lenguaje visual que combinara simbolismo y misticismo. Esto me llevó a la obra de Gustav Klimt, cuyas pinturas exploran temas de vida, muerte y la figura femenina a través de ricos tonos dorados e intrincada ornamentación. Su estética se sentía profundamente alineada con las capas emocionales y simbólicas de la historia, y podía entretejerse estrechamente con su narrativa visual. Para trasladar esto a la película, recopilé y subí pinturas de Klimt a Flick usando la función "crear mi estilo" como referencias visuales.

Uno de los principales desafíos durante el proceso de generación fue que las figuras en las pinturas al óleo suelen existir en un espacio ambiguo entre el realismo y la estilización, lo que dificulta que la IA renderice personajes consistentes. La IA tiende a incorporar rasgos humanos reales en el proceso de generación. Para abordar esto, seleccioné imágenes generadas por IA que lograban un equilibrio más preciso, conservando las cualidades pictóricas del óleo mientras mantenían rasgos humanos coherentes. Luego, las añadí de nuevo al conjunto de estilo para refinar aún más el estándar visual. Además, descubrí que era esencial incluir una variedad de referencias tanto para los personajes como para los entornos en distintos tipos de plano, garantizando así mayor consistencia y control sobre el resultado visual general de la película.

Con la ayuda de las herramientas de generación por IA y la función de estilo en Flick, pude producir recursos visuales de alta calidad para el film. Sin embargo, generar imágenes es solo el primer paso. Cada fotograma debe moldearse de forma intencional hasta convertirse en un plano cinematográfico. Por ejemplo, una imagen inicial mostraba a una mujer con imperfecciones visibles y una expresión preocupada, encuadrada en una vista frontal directa. Aunque descriptiva, la toma carecía de intención y no aportaba de manera significativa a la narrativa. Para solucionarlo, volví a plantear la escena colocando a la mujer frente a un espejo, permitiendo que el público viera su rostro a través del reflejo. Este ajuste introdujo una composición más estratificada, a la vez que ancló su emoción en una acción concreta. Su preocupación se vuelve legible a través del acto de mirarse a sí misma. El espejo no solo enriquece la complejidad visual, sino que también transforma la imagen en un momento con propósito narrativo.

Aunque la IA ha reducido las barreras técnicas y económicas del cine, sigue siendo un desafío desarrollar el vocabulario cinematográfico necesario para diseñar planos de forma más intencional y reflexiva, ya que muchos cineastas de IA no provienen de un entorno profesional del cine. Una función poderosa en Flick que ayuda a resolver esto es la función "Get Inspirations". Los usuarios pueden explorar una amplia variedad de referencias de escenas cinematográficas directamente en la interfaz, o usar el chatbot para subir imágenes generadas y recibir referencias visuales relevantes. Esto facilita conectar los resultados generados por IA con un lenguaje cinematográfico ya establecido. A continuación incluyo un ejemplo para mostrar cómo esta función guió decisiones más intencionales durante el proceso de generación y dio como resultado un plano más cuidado.

WITCH surgió de una exploración sobre cómo la percepción moldea el significado, y cómo el mismo conocimiento puede ser juzgado como peligro o salvación dependiendo del contexto. A través de herramientas de cine con IA, pude traducir esta idea en una narrativa visual que combina imaginación histórica con imágenes simbólicas. Aunque la IA redujo las barreras de producción, el proceso creativo también exigió una curación cuidadosa, un diseño intencional de los planos y un refinamiento continuo del lenguaje cinematográfico. En última instancia, este proyecto no trata solo de contar la historia de dos mujeres a través de generaciones, sino también de aprender a "abrir los ojos" ante los sesgos incrustados en la historia, en las imágenes y en el propio acto de mirar.