《Happy Souls Alive》幕后

在开始创作《快乐灵魂》之前,我一直在思考一个简单的问题:

是什么让我们感到有价值?

相信自己的价值就足够了吗,还是我们需要别人也相信它?

我开始对这样一个想法感兴趣:有时仅仅成为某种存在是不够的。我们寻找方法来证明它:证明我们是成功的、有趣的、美丽的、勇敢的、有才华的,或者在某种程度上与众不同。而一旦价值需要证明,另一个问题就会出现:

为了被相信,我们愿意改变自己什么?

这成为了《快乐灵魂》的起点。

影片发生在一个小镇,三位旅行者带着关于一位女巫的非凡故事回到这里。每个人都声称自己在一段不可能的旅程中幸存下来,并从她那里得到了一件普通物品,作为自己有价值的证明。

他们的故事相互矛盾,但这并不重要。 小镇相信了他们。

很快,每个人都想要属于自己的证明。

他们开始带着奇怪的物品来找当地的裁缝,请求她将这些物品变成精致的服装:这些服装是美丽、勇敢、智慧、重要性的实物证据,或者说是他们希望别人相信的任何故事。

故事越令人信服,这个人就变得越显眼。

而当裁缝帮助其他所有人变得显眼时,她自己却慢慢消失在背景中。

这个矛盾成为了这部影片的核心。

寻找世界观

我希望这个故事存在于一个抒情的、近乎童话般的世界中。被注意、被欣赏,或以某种方式从人群中脱颖而出的渴望并不是什么新鲜事。人们一直在寻找方法来表达自己是谁,有时也表达他们希望别人相信自己是谁。这是我不想将故事设定在当代的原因之一。相反,我把这种情感放在一个意想不到的地方:1790年代的一个小镇。

这个世界部分受到格林童话的启发。我希望它感觉充满奇思妙想且手工制作,但底下隐藏着一些更黑暗的东西。这是一个每个人都拼命想要显得与众不同,却又慢慢参与着完全相同行为的地方。

一旦我理解了这个世界,我就开始寻找能够承载这个故事的角色。

我一直在思考土耳其的一句谚语:"裁缝无法缝补自己的破洞。"它描述的是那些能够帮助所有人却无法为自己做同样事情的人。

这成为了裁缝这个角色的基础。她的双手改变了镇上的每一个人。她付出劳动,制作服装,为人们希望别人相信的故事赋予实体形态。然而这项工作本身却几乎是隐形的。

镇上的人们离开她的店铺时,带着似乎在说:

我也属于这里。我也是有价值的。

与此同时,让这一切成为可能的人却留在了背景中。

裁缝也想被看见。起初,她悄悄地为自己做了一些简单的东西:一朵手工玫瑰。但当这还不足以为她在那些被她打扮过的人中间赢得一席之地时,她必须做出选择:

她是保持真实的自己,还是像为其他所有人创造的那样,创造同样虚假的证明?

这个问题成为了驱动她转变的力量。

用AI导演

我喜欢使用AI工作的一点是,结果并不总是完全按照我想象的那样呈现。

我可能一开始脑海中有特定的画面或镜头运动,但有时在过程中会出现一些意想不到的东西。一个奇特的构图、一个无意的姿态,或一个不同的运动,都可能为我带来之前没有考虑过的方向。

我学会了不立即拒绝那些时刻。相反,我开始询问它们是否能让场景变得更强。对我来说,这并不意味着放弃控制。场景的意图仍然需要清晰。我需要知道角色的感受,观众应该理解什么,以及在这一刻结束时需要改变什么。可以保持灵活的是我如何到达那里。

AI对我来说变得有用,不是因为它为我做出了那些决定,而是因为它有时会给我意想不到的可能性供我选择。

制作流程和摄影

整个制作从开始到结束大约花了四到五周时间。我首先完成了剧本,在生成任何最终图像之前,我在Flickpedia中建立了一个视觉参考资源库。我按颜色和氛围组织参考素材,这帮助我理解我想要创造的世界。

我甚至在制作过程的早期就制作了一张影片海报。这并不是最终影片必需的,但它帮助我确立了视觉基调。我知道这个故事需要感觉异想天开,但同时又黑暗且略带不安。从那里开始,我锁定了整体风格,并开始开发角色和环境。

最大的挑战之一是在保持世界视觉一致性的同时构建多个场景。我了解到,在AI影片制作中,从一开始就清晰地定义风格会产生巨大的影响。参考素材越强大、越一致,就越容易引导不同的生成工具朝向同一个视觉世界。

我还尝试更像制作设计师那样对待环境,而不是简单地将它们视为背景。空间需要感觉符合时代,但它们也需要传达剧本中从未直接解释的东西。颜色、建筑、灯光、物体,甚至角色周围的空白空间,都可以有助于场景所要表达的内容。对我来说,这成为建立影片情感和视觉基调的重要部分。

我非常享受的另一部分制作过程是实验镜头语言。使用Flick的3D Stage让我能够在生成最终镜头之前探索特定的镜头角度和运动。我不仅仅是在提示词中描述镜头运动,而是可以为我想要的效果构建更清晰的视觉参考。

我在下面附上了一个简短的教程,展示了我如何将这个过程用于影片中的一个镜头。

链接: https://drive.google.com/file/d/1b7G5tz8AFWfEGC6nm-3zgNvlUN9EFWRs/view?usp=sharing

此外,在Flick工作流程中提供的颜色调整控制也非常有用。能够在工作时进行快速调整,使得保持不同镜头感觉像是属于同一部影片变得更容易。

最困难的部分：人群场景

我遇到的最大技术限制是创建人群场景。这在静态图像生成中很困难,在视频生成中尤其如此。当我给 Seedance 提供裁缝师的参考图像时,它经常想在整个人群中复制她,或者生成与她看起来非常相似的人物。这成为了一个问题,因为故事依赖于裁缝师在视觉上与镇民保持分离的感觉。

我花了更多时间创建强有力的参考帧、控制角色位置,有时在进入视频生成之前简化镜头。

然而,这种限制最终推动影片朝着更好的方向发展。

在几个场景中,我开始将镇民作为剪影而不是完全确定的个体来使用。

起初,这是一个技术解决方案。但它最终更好地支持了故事。

《Happy Souls Alive》中的人群从来都不是关于个体的人。它代表了围绕裁缝师的压力,她想要融入但永远无法真正成为其中一部分的集体目光。

让人群不那么个体化帮助它感觉更像一股单一的力量。在这种情况下,制作限制最终成为了影片视觉语言的一部分。

总结

AI 让《Happy Souls Alive》从我脑海中的一个想法变成了现实。

但在整个过程中,我试图有意识地、有目的地做出每一个决定。

每当我处理一个场景时,我都会不断问自己几个简单的问题:

这个场景是否推动故事向前发展? 它的目的是什么? 我是否揭示了一些新东西? 观众在这里应该感受到什么? 取景、构图或视觉语言能否传达对话本身无法传达的内容?

在完成一个场景后,我会再问一个问题:

在这一刻之后,有什么改变了吗?

对我来说，创作过程中最重要的部分是确保每一个选择都承载着意义。

AI 可以非常快速地添加动态、细节和视觉复杂性，而且这些可能性还会继续增长。对我来说，有趣的部分是决定如何运用这些可能性：为什么一个场景会存在，它让我们产生什么感受，以及它如何服务于故事。

让一部影片变得有意义的，不仅仅是技术能够产出什么，而是背后的创作者试图表达什么，以及他们选择如何表达。

这也是 AI 影片制作让我感到兴奋的原因。每个人都可以使用类似的工具，但我们观察、做决定、构建意义和表达想法的方式永远是不同的。如果有什么东西让你难以忘怀，有什么让你感到好奇，有什么你想要质疑，或者仅仅是有什么你需要表达，而你现在拥有了将它变为现实的工具，那么制作方式就开始变得不如你想要用它表达什么来得重要。

在整个项目中，Flick 为我提供了一个探索这一过程并找到自己表达故事方式的空间。