《Happy Souls Alive》幕後

在開始製作《Happy Souls Alive》之前,我不斷回到一個簡單的問題:

是什麼讓我們感到有價值?

相信自己的價值就足夠了嗎,還是我們也需要其他人相信它?

我對這個想法產生了興趣:有時候僅僅是某種身份並不足夠。我們尋找方法來證明它:證明我們成功、有趣、美麗、勇敢、有才華,或者在某方面與眾不同。而一旦價值需要證明,另一個問題就出現了:

為了被相信,我們願意改變自己到什麼程度?

這成為了《Happy Souls Alive》的起點。

影片發生在一個小鎮,三位旅人帶著關於女巫的非凡故事歸來。每個人都聲稱自己在不可能的旅程中倖存下來,並從她那裡獲得了一件普通物品,作為他們有價值的證明。

他們的故事相互矛盾,但這並不重要。 小鎮相信了他們。

很快,每個人都想要屬於自己的證明。

他們開始將奇怪的物品帶給當地的裁縫師,請求她將這些物品變成精緻的服裝:美麗、勇敢、智慧、重要性的實體證明,或者任何他們希望別人相信的故事。

故事越令人信服,這個人就越能被看見。

而當裁縫師幫助其他人變得可見時,她自己卻慢慢消失在背景中。

這個矛盾成為了影片的核心。

尋找世界觀

我希望這個故事存在於一個抒情的、近乎童話般的世界。渴望被注意、被欣賞,或以某種方式與眾不同,這並不是什麼新鮮事。人們一直在尋找方法來傳達自己是誰,有時也傳達他們希望別人相信的自己。這是我不想將故事設定在當代的原因之一。相反,我將這種感受放在一個意想不到的地方:1790年代的一個小鎮。

這個世界部分靈感來自格林童話。我希望它感覺既充滿奇思妙想又手工精緻,但底下潛藏著某種更黑暗的東西。這是一個每個人都拼命想要顯得與眾不同,卻又慢慢參與著完全相同行為的地方。

一旦我理解了這個世界,我就開始尋找能夠承載這個故事的角色。

我一直想著土耳其的一句諺語:「裁縫無法縫補自己的破洞。」它描述的是那些能夠幫助所有人,卻無法為自己做同樣事情的人。

這成為了裁縫師的基礎。她的雙手改變了鎮上的每個人。她投入勞動,創造服裝,並賦予人們希望別人相信的故事以實體形式。然而這項工作本身幾乎是看不見的。

鎮民們離開她的店鋪時,帶著似乎在訴說著的東西:

我也屬於這裡。我也值得被重視。

與此同時,讓這一切成為可能的人卻留在背景中。

裁縫師也想被看見。起初,她悄悄地為自己製作了一些簡單的東西:一朵手工玫瑰。但當這不足以為她在那些被她打扮過的人中贏得一席之地時,她必須做出選擇:

她是要保持真實的自己,還是要創造出她一直為其他人創造的那種虛假證明?

這個問題成為驅動她轉變的關鍵。

用 AI 執導

我喜歡與 AI 合作的其中一點,就是結果並不總是如我想像的那樣呈現。

我可能一開始心中有特定的畫面或鏡頭運動,但有時在過程中會出現意料之外的東西。奇特的構圖、意想不到的姿態,或是不同的運鏡,都可能暗示我先前未曾考慮過的方向。

我學會不要立刻拒絕這些時刻。相反地,我開始問自己它們是否能讓場景變得更好。對我來說,這並不代表放棄控制權。場景的意圖仍然需要清晰。我需要知道角色的感受、觀眾應該理解什麼,以及在這個時刻結束時需要改變什麼。可以保持彈性的是我如何達到目標。

AI 對我來說之所以有用,不是因為它替我做了那些決定,而是因為它有時會給我意想不到的可能性供我選擇。

製作流程與攝影

整個製作從開始到完成大約花了四到五週的時間。我先完成劇本,在生成任何最終影像之前,我在 Flickpedia 建立了視覺參考資源庫。我按照色彩和氛圍來整理參考資料,這幫助我理解我想創造的世界。

我甚至在製作過程中很早就做了一張電影海報。這不一定是最終影片所需要的,但它幫助我確立了視覺調性。我知道故事需要感覺奇幻,但也要黑暗且略帶不安。從那裡開始,我確定了整體風格,並開始發展角色和環境。

最大的挑戰之一是在建立多個場景的同時保持世界的視覺一致性。我學到,在 AI 影片製作中,從一開始就清楚定義風格會產生巨大的差異。參考資料越強大且一致,就越容易引導不同的生成工具朝向相同的視覺世界。

我也嘗試以製作設計師的角度來處理環境,而不是單純將它們視為背景。空間需要符合時代背景,但也需要傳達劇本中從未直接說明的事物。色彩、建築、光線、物件,甚至角色周圍的留白空間,都能為場景所要表達的內容做出貢獻。對我來說,這成為建立影片情感和視覺調性的重要部分。

我真正享受的另一個製作環節是實驗鏡頭語言。使用 Flick 的 3D Stage 讓我能在生成最終鏡頭之前探索特定的鏡頭角度和運動。我不只是在提示詞中描述鏡頭運動,而是能為我想要的效果建立更清晰的視覺參考。

我在下方附上了一個簡短的教學,展示我如何將這個流程用於影片中的其中一個鏡頭。

連結: https://drive.google.com/file/d/1b7G5tz8AFWfEGC6nm-3zgNvlUN9EFWRs/view?usp=sharing

此外,Flick 工作流程中內建的色彩調整控制項也出乎意料地實用。能夠在工作時快速進行調整,讓不同鏡頭更容易保持屬於同一部影片的感覺。

最困難的部分:群眾場景

我遇到的最大技術限制是建立群眾場景。這在靜態影像生成中就很困難,在影片生成中更是如此。當我給 Seedance 一張裁縫師的參考圖片時,它常常想在整個群眾中複製她,或生成看起來與她非常相似的人物。這成了一個問題,因為故事需要裁縫師在視覺上與城鎮居民有所區隔。

我花了更多時間建立強大的參考畫格、控制角色位置,有時在進入影片生成之前先簡化鏡頭。

然而,這個限制最終推動影片朝更強的方向發展。

在幾個場景中,我開始將城鎮居民用作剪影,而不是完整定義的個體。

起初,這是一個技術性的解決方案。但最終它更好地支撐了故事。

《Happy Souls Alive》中的群眾從來不是關於個別的人。它代表了圍繞裁縫師的壓力,她想要進入但永遠無法真正成為其中一部分的集體凝視。

讓群眾不那麼個體化,有助於讓它感覺更像一股單一的力量。在這種情況下,製作上的限制最終成為影片視覺語言的一部分。

總結

AI 使《Happy Souls Alive》得以超越我腦海中的一個想法而成真。

但在整個過程中,我試圖有意識地、有目的地做出每一個決定。

每當我處理一個場景時,我都會不斷問自己幾個簡單的問題:

這個場景是否推動故事前進? 它的目的是什麼? 我是否揭示了新的東西? 觀眾在這裡應該感受到什麼? 構圖、構成或視覺語言能否傳達對白本身無法傳達的東西?

在完成一個場景後,我會再問一個問題:

在這一刻之後,有什麼改變了嗎?

對我來說,整個過程中最重要的部分是確保每個選擇都具有意義。

AI 能夠非常快速地增加動態、細節和視覺複雜性,而這些可能性只會持續增長。對我來說,有趣的部分在於決定如何運用這些可能性:為什麼一個場景存在、它讓我們感受到什麼,以及它如何服務於故事。

讓一部影片具有意義的,不僅僅是技術能夠產出什麼,而是背後的創作者試圖表達什麼,以及他們選擇如何表達。

這也是 AI 電影製作讓我感到興奮的地方。每個人都可以使用相似的工具,但我們觀察、做決定、建構意義和表達想法的方式永遠都會不同,如果有某些東西留在你心中,某些你感到好奇的事物,某些你想要質疑的東西,或者只是某些你感到需要表達的事物,而你現在擁有了將它實現的工具,那麼創作方式就開始變得不如你想要用它表達什麼來得重要。

在整個專案過程中,Flick 給了我一個空間來探索這個過程,並找到我自己表達故事的方式。