Xenogenesis dans les coulisses

1. DU CINÉMA TRADITIONNEL À L'IA

Je m'appelle Gertywood. J'ai une formation dans le cinéma. J'étais scénariste pour ABC Network sur une série appelée For Life.

Je me suis lancé dans le cinéma IA parce que je trouvais fascinant de pouvoir contrôler autant d'aspects artistiques.

Mon film Xenogenesis raconte l'histoire d'un jeune homme sous pression parce qu'il est encore vierge, et qui finit par coucher avec un extraterrestre alors qu'il n'est pas censé le faire.

2. DÉVELOPPER L'HISTOIRE À TRAVERS LA MUSIQUE ET LES VISUELS

J'ai commencé à développer le scénario après avoir ouvert Flick. J'ai exploré quelques styles parce que ma méthode de travail consiste à développer l'histoire en parallèle avec la musique et les visuels.

Je fais en fait un storyboard approximatif au préalable. Le storyboard me sert surtout à savoir ce que je fais et les plans précis que je pourrais vouloir.

Et certaines de ces références peuvent ensuite être utilisées lors de la génération vidéo.

3. FLICKPEDIA COMME LIVRE DE RÉFÉRENCES D'UN RÉALISATEUR

Ce qui est le plus unique chez Flick, je pense, c'est cette Flickpedia. Elle regorge d'inspiration.

Je pense que beaucoup de gens ne réalisent pas que même dans le cinéma traditionnel, vous devez avoir un livre de références en tant que réalisateur. Et ce livre de références contient essentiellement tout ce qui a un rapport avec le film.

Et les gens passent énormément de temps, vraiment beaucoup— certains passent des années à développer ces livres de références, et essentiellement c'est comme aller à la bibliothèque et faire ses recherches, n'est-ce pas ?

Mais c'est une bibliothèque de films, et vous choisissez des styles visuels, des couleurs, à quoi ressemble tel personnage, et vous trouvez référence après référence après référence, et vous êtes essentiellement un colleur. Vous êtes comme une personne sur Pinterest, et vous faites du collage, et vous dites : « D'accord, ce personnage ressemble à ça », et vous obtenez les images, et ce plan ici ressemble à cela.

Mais en tant que personne artistique, vous devez prendre des décisions, et en tant que personne qui prend des décisions, vous devez avoir des influences et des références, et vous devez avoir un livre de références.

Quand vous arrivez sur Flick, vous avez au moins ces archives, ces styles visuels, n'importe quel film dont vous avez besoin pour pouvoir l'importer immédiatement sur votre timeline afin de pouvoir soit y faire référence, soit le transformer en scène 3D.

C'est probablement la partie la plus importante dans le cinéma IA pour éviter de produire du contenu médiocre, c'est que vous devez être clair dans vos prises de décision.

Et ça, vous savez, essentiellement— genre, qu'est-ce que Flickpedia ? C'est une encyclopédie, littéralement— vous aidera vraiment à y arriver, vous aidera vraiment à définir votre vision.

Je ne pense pas que cela existe ailleurs.

4. LE CINÉMA IA CONSISTE À PRENDRE DES DÉCISIONS

Je pense que le plus grand mythe dans l'IA qui nuit à tout le monde— les antis, les pros de l'IA, peu importe— c'est que l'IA est une boîte noire.

Ce n'est pas pour dire qu'elle ne peut pas l'être, mais en fin de compte, si vous créez du contenu de plus de trois minutes, l'IA n'est plus une boîte noire ; elle devient une boîte à déchets à moins que vous ne preniez des décisions distinctes.

Et je pense que les antis n'ont pas une idée très claire de cela. Ils pensent que l'IA a tellement de pouvoir en ce moment. Oh mon Dieu ! Vous tapez un prompt et vous obtenez un film entier.

C'est tellement loin de la vérité.

Ils ne réalisent pas l'ampleur du travail de décision que nous effectuons pour créer du contenu long format.

Je dis spécifiquement contenu long format car, pour être honnête, avec certains modèles vidéo, oui, je peux lancer un prompt de 10 secondes et obtenir quelque chose.

Tout le monde peut en faire autant.

5. UTILISEZ L'AGENT POUR CLARIFIER VOTRE INTENTION

Parlez à l'agent, non pas parce que vous voulez que l'agent prenne des décisions à votre place, mais parce que c'est quelqu'un d'autre avec qui rebondir sur des idées.

Tous les artistes ne savent pas exactement ce qu'ils veulent. Par exemple, je ne sais pas vraiment ce que je veux 100 % du temps.

Mais vous savez ce que je sais ?

Je sais ce que je ne veux pas.

Et les gens sont extrêmement doués pour identifier ce qu'ils ne veulent pas. Et nous devons utiliser cette émotion à notre avantage en tant qu'artiste.

Et les LLM sont parfaits pour ça parce que les LLM ne seront jamais offensés.

Discutez avec lui. Il développera cette idée. Ce sera mauvais. Mais voici le truc : vous saurez que c'est mauvais et vous serez capable d'identifier tous les aspects négatifs.

Et puis à travers ce processus d'affinage, vous serez capable d'aiguiser et de clarifier votre intention et votre idée jusqu'à obtenir quelque chose que vous voulez vraiment.