《Ser Loras》幕後

我最近一直在開發一個短片專案,暫定名為《Ser Loras》。故事圍繞著一位嬌小的騎士——一個小女孩想像力的創造物——展開,他在一棟空屋中甦醒。身上背負著一卷卷軸,他穿梭於一個草葉化作茂密森林、床架高聳如險峻懸崖的世界。他的任務單純而私密:在女兒充滿生命力的畫作,與父親心事重重的現實之間,搭起一座橋樑。

這個專案最引人入勝的部分,在於對尺度的操弄。透過Ser Loras的眼睛,一間平凡無奇的臥室被重新想像成一片遼闊的地景。日常物品失去了它們原本的家居用途,轉而擁有史詩般的規模:一本圖畫書化身為樓梯,一盒蠟筆提供了建築用的樑木,地板上的一幅素描則成了一條寬闊的大道。這場冒險並非源自於高奇幻的老套元素,而是源自於透過微觀視角,對日常事物進行的徹底重新詮釋。

然而,這個構想在與 AI 對接時,帶來了一個重大的技術難題。傳統的生成式模型天生就偏向真實世界的比例,常常會不經意地放大主角,或是讓環境的空間邏輯在畫面之間漂移不定。在一個以「渺小」為核心定義的專案裡,即使Ser Loras的身高出現些微的不一致,也足以瞬間瓦解整部電影營造出的幻覺。

因此，難點並不在於創造出單一的唯美畫面，而在於在整個系列鏡頭中嚴格維持比例的一致性。Ser Loras 必須始終如一地棲身於一個僅有數公分高的身軀之中。一個簡單的抽屜把手，必須保有巨大鐵環般的存在感；而孩子的畫作，也必須維持如地毯般廣袤的尺度。每一件日常家居用品，都必須同時具備兩種可信度——既是熟悉的工具，也是需要攀爬或穿越的險峻地形。

為了解決這個問題，我將整個工作流程建構為一場關於 AI 一致性的實驗。首先在 Blender 中搭建一個簡易的 3D 環境，藉此鎖定攝影機角度，並建立明確的空間藍圖。接著將這些截圖轉換為中間草圖，為 Nano Banana 提供清晰的結構參考，同時去除原始 CG 的數位痕跡。這個流程確保 AI 能尊重底層的空間邏輯，賦予這個世界一種統一且真實可感的微小尺度。

如果唯一的目標只是掌控構圖與比例，最直接的做法就是將 Blender 截圖直接輸入 Nano Banana，進行擬真渲染。我一開始也嘗試過這種方式，它確實能有效鎖定攝影機角度、家具擺放以及角色比例。對這樣的專案而言，這些細節至關重要——由於 Ser Loras 身高僅有數公分，哪怕比例出現微小偏差，都可能瞬間打破他微型存在的幻覺。

然而，難點在於 Blender 截圖本身就帶有濃厚的 3D 渲染痕跡。材質、燈光與幾何邊緣都已在一定程度上被預先決定。由於我必須限制提示詞以維持空間佈局的準確性，Nano Banana 往往會變得過於保守。它並非真正重新詮釋畫面，而只是在既有的 3D 素材上做修飾。結構雖然準確，但最終成果常常仍帶有一種人工的質感——過於銳利的邊緣與生硬的材質，缺乏真實鏡頭應有的自然瑕疵。

這正是我引入中間草圖步驟的原因。草圖保留了關鍵的結構藍圖——透視、比例與物件輪廓——同時去除了原始 Blender 材質所帶來的數位負擔。Nano Banana 不再是試圖修正一張 CG 渲染圖，而是在詮釋一份清晰的視覺指南。這讓 AI 擁有更多創作空間，能夠從頭重建燈光、表面質感與具攝影感的深度。

歸根究底，這套工作流程的核心，在於在技術精準度與電影般的真實感之間取得平衡。Blender 提供了必要的空間邏輯，草圖去除了殘留的 CG 痕跡，而 Nano Banana 則最終為這個微型世界注入了真人實拍般的生命力。

為降低複雜鏡頭系列在連貫性上崩解的風險，我採用了一種方法：將宏大的動作拆解為一個個獨立的特寫鏡頭。與其強迫生成式模型合成一顆詳盡呈現騎士打開抽屜並取出素描畫的單一鏡頭，我選擇將敘事拆分成可掌控的動作節拍。整段序列被重新構思為一連串細膩的瞬間：最初伸手卻構不到把手的失敗、精心擺放圖畫書作為墊腳石的策略、藉由蠟筆盒勉強攀上的險峻高度、蠟筆灑落一地的自然混亂，以及最終取回畫作的時刻。這種細緻的拆解方式，確保每個畫面都只聚焦於單一明確的目標與簡化的空間關係。透過降低每個鏡頭的視覺密度，我得以更嚴格地維持整個專案的關鍵比例與構圖，避免 AI 常見的形態漂移與透視失真問題。而這項原本出於技術需要的做法，最終也昇華為這部電影視覺語言的核心元素，強化了 Ser Loras 那種身歷其境的微型視角。

目前這套工作流程主要建構於 flick.art 之中。我主要使用 Nano Banana 進行圖像生成與細化，接著再依照每個鏡頭的需求，搭配 Kling 與 Seedance，將靜態圖像轉換為動態影片。這整個過程並不是輸入一句提示詞、等待最終結果那麼簡單，而是在構圖、比例、角色一致性與可控動態之間不斷來回調整的過程。

對我來說，Ser Loras不只是一部短片專案，更是一場關於 AI 影像創作流程的實驗：如何讓模型服務於一個連續的空間、一致的角色，以及清晰的敘事邏輯，而不只是產出一張張漂亮的獨立畫面。我希望這個過程能對其他在 AI 影像創作中面臨類似挑戰的創作者有所幫助，尤其是那些正在處理角色一致性、空間連續性、比例控制，以及複雜動作分解等問題的人。

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